Преди половин век немският режисьор Вернер Херцог беше официално представен на света с първия си игрален филм, Признаци на живота, който спечели германската филмова награда.

вернер

За разлика от много от големите съвременни режисьори, Херцог Той няма такива анекдоти, които пресъздават пътувания до киното на града, нито се е влюбил в актрисата на момента под звуците на хрупкава пуканка, тъй като е познавал седмото изкуство едва когато е бил 10-годишен, възрастта, на която той също видя за първи път, жива кола.

И този анекдот за неанекдота не е незначителен детайл. Това отсъствие му помогна да не генерира естетическа идеализация, нито предизвика замърсяване със структурите на холивудското кино. Херцог е израснал сред природата, в дивата страна на живота, в Sachrang, планински град, който в момента не наброява 600 жители, заобиколен от Chiemga Alps.

Далеч от удобствата, без телефон, радио или топла вода, киното се появи в живота му, когато пътуващ проекционист пристигна в училището му и оттам връзката беше неразрушима, казва той в Херцог от Херцог (Сребърната купа).

Култура на Infobae предлага пътуване през пет основни заглавия, които обединяват някои от характеристиките, които правят филмографията му уникален израз, където страстта към приключенията, невъзможните мечти и жестокостта на човека се обединяват.

Също така джуджетата започнаха малки (1970)

Във втория си игрален филм писателят и сценарист представя и визия за обществото и човечеството чрез група джуджета, интернирани в религиозна институция, разположена на испанския остров Лансароте, вулканична формация, принадлежаща на Лас Палмас, която Хосе Сарамаго, португалската Нобелова награда Победител за литература избра за дом.

Там главните герои започват малък бунт срещу властите, който в крайна сметка се превръща в ковен, с признаци на жестокост, завист и негодувание.

В свое интервю Херцог каза, че когато е направил постановката, "беше време на големи сътресения и големи усилия и премеждия и вероятно това някак го направи толкова тъмно".

Въпреки че историите нямат сравнение, има точки на връзка с Изроди (1932), класиката на Тод Браунинг, един от любимите филми на Херцог, за който той веднъж даде мнение: "Това е просто страхотно, феноменално".

Също така джуджетата ... стана източник на вдъхновение за други режисьори като Дейвид Линч в неговата Eraserhead или Хармония Корине, който каза, че когато го е видял в младостта си, е забелязал, че „има нещо много дълбоко, много странно, с поезия и ритъм, какъвто никога не съм виждал досега. Не можех да си представя какъв човек може да направи филм като че".

Херцог пише, продуцира и ръководи работата в създадената от него продуцентска компания, когато е бил на 20 години, Herzogfilmproduktionen, въпреки че са били необходими много години, докато дистрибуторът се осмели да го популяризира.

Агире, божият гняв (1972)

През 1560 г. империята на инките беше в руини, но испанска експедиция реши да запази най-голямото съкровище на новия свят, град Ел Дорадо, чието точно местоположение никой не знае. Така тази група, обгърната в алчност, тръгва на пътешествие, което свързва планините с перуанската джунгла, едва подготвена.

Умората, златната треска, необикновеното желание за завоевание ги превръща в свои собствени врагове, сякаш племената, чакащи да ги нападнат, или мощната река не са достатъчни. Чрез дневника на монаха Диего Гаспар де Карвахал се разкрива как безстрашните експедитори в крайна сметка са погълнати от собственото си желание.

В Агире, Херцог влиза за първи път в джунглата и започва да се вижда в творбите му, както във филми, така и в документални филми, това пристрастие към дивото, към неочакваното, за показване на човека в малкото пейзаж, който има както красота, така и враждебност.

"Пейзажи в Агире те не са там за декорация или за да изглеждат екзотично. Там има дълбок живот, усещане за сила, интензивност, която човек не намира във филмите на развлекателната индустрия, където природата винаги е нещо изкуствено ", пише режисьорът в Херцог от Херцог.

Една от сцените показва съкрушените испанци, след като се разхождаха с часове из джунглата с несигурна дестинация, тесни, умиращи от жажда и глад. Всичко, което виждате там, не е изпълнение. Херцог накара преводачите да ходят безкрайно, за да постигнат изстрел, който обозначава истинската скука за ситуацията, че болката е болка, а не техника, взета от системата на Станиславски.

Строшек o Баладата за Бруно С. (1977)

Асоциален алкохолик е освободен от затвора и започва романтична връзка с проститутка, експлоатирана от две сводници. Заедно с приятел, дребен крадец, те се стремят да изпълнят "американската мечта" и макар да изглежда, че ще го постигнат, икономиката, липсата на познания по езика и идиосинкразията ги принуждават да се върнат към своите най-лошите навици.

Една от особеностите е, че актьорите не са професионалисти. Всъщност Бруно С. всъщност е Бруно Строшек, уличен музикант с трудна лична история, пълен със злоупотреби в сиропиталище и др. И така се случва с няколко от главните герои. Диалозите, например, са предимно импровизирани от определени общи насоки на сценария.

Филмът има атмосфера, пресъздадена от странни герои, на които им е трудно да живеят със себе си, както в трудностите, така и в бонанса, която намират отвъд океана и която уловена срещу светлината дава това усещане за непоказаното.

Произведението придоби популярност известно време по-късно поради анекдот, който не се появи в продукцията му, като самоубийството на Ян Къртис, певец на Разделяне на радостта, през 1980 г., преди да направи първото турне в САЩ с групата в Манчестър, която, казва легендата, е гледала филма и е избрала "метода на Stroszek", за да се самоубие.

Носферату, вампир на нощта (1979)

Ремейките едва ли някога надминават оригинала, дори обикновено не го правят справедливо. И отдавна Холивуд като че ли изчерпа идеите и се обръща към миналото, за да мисли за нови неща; има примери във всички жанрове.

Както и да е Носферату Херцог е не само повече от уважавана почит към оригиналното произведение на F.W. Мурнау от 1922 г., едно от бижутата на германския експресионизъм, но е и кинематографично произведение със собствена стойност, тъй като режисьорът успява да разшири тази атмосфера между мечтателно и кошмарно и, както малко филми за Дракула или вампири, отразява тежестта на самотата на същество, осъдено на безсмъртие.

И това е, на първо място, почит. Херцог не се връща към историята на Брам Стокър за да направи римейка. Вземете версията на Мурнау, която поради съображения за права е имала вариации на класическата, по много проста причина: за Херцог, Носферату: симфония на ужаса Той е „най-великият от големите филми" и той „трябва да бъде включен в петте най-добри филма за всички времена".

Фицкаралдо (1982)

През 19-ти век, на фона на гумената вълна, която се случи в Амазонка, Фицкаралдо -Вдъхновен от ирландския търговец Карлос Фермин Фицаралд, живял в Икитос, Перу, той е меломан, обсебен от операта, който има трескава мечта да издигне велик театър в джунглата. Идеята, с която той се стреми да стане милионер и по този начин да популяризира проекта си, е почти толкова луда и опасна, колкото и създаването на филма: транспортиране на лодка от една река до друга през малка планина с помощта на местни местни жители.

Филмът, песен на страстта към невъзможното, тя има една от най-забележителните характеристики на германското кино: отказ от специални ефекти и/или подвеждаща редакция, за да се освободи място за истината. Поради тази причина корабът всъщност е транспортиран и повдигнат от голяма група перуанци от региона, с наличните по това време инструменти.

"Проектът на Фицкаралдо, Половината непокорство на законите на гравитацията, наполовина непокорство на параметрите на разума; проект, изцяло замислен срещу природните закони. Никой не вярваше в това. Те ме смятаха за по-луд и неразумен от самия герой. Вече казаха нещо подобно, когато започнах Агире в същите природни условия на Перу; И тази компания нямаше сравнение със сегашната, една от най-трудните и отчаяни работни места в историята на киното. Похарчих всичките си пари за това: един милион долара. Изчерпах ризата ... Бих могъл да довърша Фицкаралдо благодарение на приноса на немската телевизия и други продуцентски компании ... Но мисля, че ако публиката е впечатлена от транспорта на кораба нагоре по планината, това е така, защото те знаят, че това е нещо истинско, а не фалшиво. Искам зрителите да си възвърнат доверието в това, което виждат очите им ", обясни Херцог в интервю. Още едно парче верит стил, въпреки че самият режисьор отказва да го приеме.

Освен че е страхотен режисьор, Херцог притежава литературни качества - и много - както се вижда в необикновения личен дневник, който той е написал по време на снимките, който може да бъде намерен под заглавието Фицкаралдо, завладяването на безполезните.

Когато реалността е по-вълнуваща

От друга страна, един от аспектите на някой, който веднъж Франсоа Трюфо наречен "най-важният жив режисьор": документални филми.

По време на кариерата си, почти едновременно с филмите си, той прави серия от документални филми за телевизия и кино. От 90-те години насам обаче производството се увеличава. В крайна сметка предизвикателствата в природата и суровостта на съществуването се крият в по-големи дози в действителност.

От дебюта си с Летящите лекари от Източна Африка (1970) направи още 38. Той е свидетел на експлодиращи вулкани, както през La Soufrière (1977) и В ада (2016), стана свидетел на това как е животът в град в Сибир, един от най-негостоприемните кътчета на планетата в Щастливи хора: Година в тайгата (2010); е първият режисьор, който слезе в пещерните картини на Шове през Пещерата на забравените мечти (2010), прелетя над сърцето на гайанската джунгла в приключение, което вече е причинило смърт през Белият диамант (2004) и в Гризли човек (2005) разказа тъжната история на активистите Тимъти Тредуел и Еми Хюгенард, които бяха убити през октомври 2003 г. от онези животни, които искаха да защитят, мечки гризли в Аляска, наред с други преживявания.

Моят интимен враг (1999)

Моят интимен враг е самореферентен филм, който се занимава с отношенията любов-омраза с актьора Клаус Кински, главен герой на пет филма заедно: Агире, Божият гняв; Войзек (1979); Носферату, вампир на нощта, Фицкаралдо Y. Зелена кобра (1988).

Те се срещнаха или по-точно го срещнаха на 13-годишна възраст, когато херцозите се преместиха в Мюнхен и трябваше да споделят пенсия за няколко дни. Но връзката беше изкована и благодарение на киното. Години, които се колебаеха между приятелство и ярост (от страна на Кински), от възхищение до презрение. По време на снимките на Зелена кобра, например Кински насилствено бие Херцог и след това напуска снимачната площадка.

Документалният филм има сцена, която разкрива иративния характер на Кински. На почивка по време на снимките Фицкаралдо, полският актьор има ужасен пристъп на гняв с изпълнителния продуцент поради качеството на кетъринга. Херцог остава встрани и дори се шегува, че веднъж не е негов ред да бъде фокусът на яростта на главния герой. След това, в глас над коментар, той разказва как коренното население, онези, които са взели лодката от едно място на друго, са били разстроени от отношението на Кински и са му предложили, в края на записа, да го премахне. „Обясних им, че това не е подходящо, защото се нуждаем от него, за да завършим филма“, казва Херцог, „но те бяха сериозни и щяха да го убият, ако бях приел“.

Срещи в края на света (2007)

Човекът и природата, още веднъж, как едното влияе върху другото и обратно. Хроника на живота в и около станцията McMurdo в Антарктида, дом на Националната научна фондация и дом на 1100 души през австралското лято.

Документалният филм е пълен с невероятни кадри на Бялата пустиня, където изобилна флора и фауна стърчат като сън под повърхността. Защо някой, от биолог до шофьор на камион, би избрал да бъде част от невъзможна общност?

Фордландия, 40-ият документален филм на Herzorg вече е в предварителна продукция. Така той ще се върне в тропическите гори на Амазонка 36 години след това Фицкаралдо, с цел да запише поредица по незавършения проект на Хенри Форд, който е построил град, който никога не е посещавал, за да нахрани автомобилната си индустрия от така необходимия тогава естествен каучук.

Още веднъж, невъзможни идеи, дивото поглъщащо цивилизованата страна на човека, човечеството голо преди това, което иска, но не може да контролира, точно както би си помислило едно дете, което от ранните си години разбира, че зад толкова много естествено великолепие има истории за разказване.