Litto Nebbia, Ciro Fogliatta и Alfredo Toth припомнят подробности за петия и последен студиен албум на Los Gatos, който излезе на 25 юли 1970 г.

гатос

Песента навършва 50 години

Марсело Фернандес Битар

Преди петдесет години, в много, много селски къщи, избирането на плейъри за първи път беше подкрепено на винил, който започна с несъмнен китарен риф, барабанен ритъм, мощна основа и орган. Звучеше като всяка от най-добрите англосаксонски блус и хеви рок групи, но веднага се появи глас на испански, който пееше: „Жено, ще разбереш, че днес, днес повече от вчера, трябва да те имам до себе си до залез." Това беше новият албум на Котките, най-популярната група в страната отпреди три години дебютираха с La balsa и получиха първия си голям хит с ритъм звук и текстове, които говориха за реалността на много млади хора в Аржентина, за разлика от други групи, които пееха на английски или рецитираха неудобно преведени текстове.

Тази песен, която отвори Side A от края на юли 1970 г., беше наречена по същия начин като албума, Скала на изгубената жена, и се превърна в класика, която се играе и до днес в гаражи, репетиционни зали и рецитали. Има версии на Andrés Calamaro, Divididos, Daniel Homer и Pez, наред с други.

Образуването на Лос Гатос в Скала на изгубената жена. Pappo, Alfredo Toth, Ciro Fogliatta, Oscar Moro и Litto Nebbia. И пръстите във ве. Снимка: учтивост Марио Антонели.

„Наистина е страхотен албум“, признава той. Алфредо Тот, басистът, който свири в Лос Гатос с Оскар Моро (барабани), Папо (китара), Ciro Fogliatta (орган) и Litto nebbia (глас). "Това е албумът, в който променихме стила много и започнахме да правим малко повече рокендрол, докато предишното нещо беше по-поп и по-ритъмно", обяснява той днес.

Според Ciro „Los Gatos по това време е първата мощна рок група, сравнима с първите английски или северноамерикански групи. Бяхме пътували до Ню Йорк през предходната година и донесохме много информация и инструменти. Разбира се, също трябва да има добра група и страхотни песни, а материалът, който Litto е написал за този запис, е много свеж и текстовете са страхотни. Освен това той се адаптира да пее ритъм и блус в своя стил, без да се опитва да преувеличава нищо или да имитира никого ".

Nebbia си спомня ясно тези дни и посочва, че промяната в звука на предишния албум (Beat N ° 1) и след това Rock of the Lost Woman е свързана с международната поява на групи като Cream или музиканти като Jimi Hendrix. „Тогава звуковите експерименти започват да получават по-голямо предимство - казва той - и китарата на практика се превръща в герой на групите“.

Погледнато в перспектива, днес ритъмът на работа, който групите са имали по онова време, изглежда лъжа. В случая с Лос Гатос, Чиро, Алфредо и Оскар се завръщат от САЩ през ноември 1969 г., присъединяват се към Litto (който не е пътувал) и се присъединяват към Pappo. Те свирят в Gran Rex и записват Beat No. 1, който излиза през декември. Два месеца по-късно те вече записват първата сесия на новия албум, който излезе през юли. Два страхотни албума само за осем месеца. Никой от тях обаче не е изненадан да си спомни тази интензивност, към която трябва да добавим няколко съображения на уикенд.

Litto: Това темпо на ходене беше съвсем обичайно, почти непрекъснато. Когато завършихме един албум, вече хвърляхме идеи за следващия. И когато щяхме да записваме, той вече беше написал практически всички песни. Може би е било необходимо да се довърши или ретушира ​​някакво писмо.

Ciro: Беше нормално. Едва ли репетирахме да записваме и отидохме директно в студиото, защото компанията го нае за целия ден, тъй като продадохме много плочи. Нямаше проблеми с планирането и дори ядохме там.

Алфредо: Точно в песента „Рокът на изгубената жена“ има две соло, които се биха точно там и за мен те са сред най-добрите в историята, както на Чиро, така и на Папо. Освен че са невероятни, те са невероятни за темата и определят точно къде трябва да определят. Те са еднократни импровизации и така се оказа. Записвахме в TNT, както повечето албуми, със Салвадор Барези, който беше страхотен човек и се разбирахме чудесно. Беше като още една част от групата.

-Как звучеше на живо Лос Гатос?

Алфредо: Ние донесохме цялото влияние на времето, в което живеехме в САЩ, виждайки рок групи в разгара си. Ходихме до Филмор Изток всеки петък и виждахме The Who, Чикаго, The Band, Франк Запа и Сантана. В друга стая видяхме Хендрикс. Върнахме се с езици, искащи да свирим, и се възползвахме и купихме всички инструменти там. Контрабасният барабан на Моро беше използван в много малко презентации, но органът на Ciro го пренесе във всички шоута. Имам образи как виждам как са го поставили на сцената и наистина беше лудост.

Друго изображение на Лос Гатос, през 1970 г., Снимка: с любезното съдействие Марио Антонели.

Ciro: За да заведеш Hammond до всички места, трябва да имаш високо ниво на производство и хора да ти го занесат. По това време имахме много представления, но повечето от тях в Буенос Айрес. Мисля, че със самата рок група малко загубихме вътрешността на страната. Играхме по няколко пъти на вечер и те не бяха дълги шоута. Ако за една вечер имате две или три представления, можете да играете 35-40 минути, но ако имате четири или пет, те не посочват времето, защото не можете да започнете преди 22:30 до 23 часа, защото няма хора, а в последния трябваше да пристигнете преди 5 сутринта, защото в противен случай те ще си тръгнат. Случвало ни се е на някои места на пристигане, когато хората са си тръгвали!

Litto: Много хора се замислят колко добре е записан този албум. Скромно настрана, всички албуми на Los Gatos са много добре записани, защото бяхме много ясни относно груповия звук и начина, по който да вложа гласа си в групата. Към това трябва да добавим, че нараствахме с опит и звучехме еднакво на живо. Въпросът е да играете, докато слушате другия.

-Кои са вашите любими песни в албума?

Litto: Много ми харесва, че не съм създаден за тази земя и Дните на Актемио. Мисля, че са добри песни, които с течение на времето могат да бъдат изпълнявани в различни стилове.

Ciro: Обичам Charcoal Woman, особено браздата на Moro, която е огромна.

Алфредо: В допълнение към Rock de la mujer perdida, има страхотни песни като Los Días de Actemio, което е огромен блус. Също така 23-та улична блус. И си спомням, че има песен, която няма нищо общо с останалата част от албума, наречена Invasion, която беше сесия, в която спорихме за някакви глупости, Litto напусна студиото, а ние останахме zapando и тази тема излезе.

-Два месеца след този албум Pappo напуска групата и Los Gatos продължава като квартет. Играят в Б.А. Рок, правят карнавали от 1971 г. и след това се разделят. Какво стана?

Ciro: Всъщност това е група, която не обезоръжава. Преди карнавалите дойде директорът на RCA в Испания и ни каза, че можем да отидем, че ще ни накара да работим и часове на запис. Нямаше нищо подписано, но ние се спряхме на тази идея и започнахме да планираме пътуването, дори искахме да се отбием в Лондон, за да купим оборудване. И два-три дни преди Лито да каже, че няма да отиде. Не мисля, че бях толкова запален, но може и да съм имал проблем с документ. Останалите отидохме и след това Дейвид Лебон и зет ми Коре Лопес се присъединиха. Понякога започвам да си мисля какво би станало с Лос Гатос в Испания, но това са само предположения.

Алфредо: Вярно е, че групата по това време не се разделя. Времето преди, през 1968 г., да. Тогава казахме „До тук дойде“ и след Карнавалите отидохме с много пари в САЩ.

Litto: Вярно е, че не бях много развълнуван да отида в чужбина, за да опитам късмета си. Почти винаги се случва, че след време на голям успех, което носи дълги турнета и също журналистическа отдаденост, групата е наполовина изтощена. Но понякога съвпада и с това, че членовете мислят да направят някакъв друг ход, със собствени песни или да играят с други хора. Не виждам лошо разделянето в групите, защото няма смисъл да оставате в група чисто и изключително за парите.

Митът за капака

От момента на появата му в магазините за плочи, снимката на жена в мрежести чорапи и сянка на мустаци направи мит да расте: моделът на корицата беше Ciro Fogliatta, трансвестит.

„Вече няма да го отричам!“, Възкликва Сиро, развеселен и примирен, че трябва да го изясни отново. „Очевидно не съм аз, но митът стана твърде разпространен. Първо се ядосах или ми се стори глупаво, но по-късно видях, че косата, която използвах по това време, е донякъде подобна на тази на момичето. Несъмненото е, че те са женски крака, че! " Всъщност идеята на групата беше да използват снимка, която видяха в книга, но тъй като нямаха разрешение, те помолиха фотографа Оскар Бони да направи нещо подобно и има приятел, който работеше в Галерия дел Есте. Митът се разраства, когато се казва също, че оригиналното заглавие ще бъде Rotten Woman's Rock, но звукозаписната компания отказва.

Звук на живо

Хосе Луис „Конехо“ Гарсия започва да работи като водещ в Лос Гатос, когато е на 16 години. Всъщност прякорът му му е даден от Litto Nebbia, когато е бил асистент на звукорежисьора Хорацио Коронел. Той живееше в тясно прехода на групата към по-скалистия звук и си спомня много подробности: „Правихме 5,6 представления на уикенд и оборудването в Лос Гатос беше най-дебелото там. Цялото оборудване, което имаха, като органа на Хамънд и оборудването на Fender, работеше на 110 волта и затова носехме много тежка кутия със стабилизатор на напрежението, която Папо беше направил със стареца. Имахме дори вокален екип на Shure, така че звукът на Los Gatos беше различен и различен от всички останали. Щяхме да ходим по клубовете и това беше Дисниленд, защото хората умираха. Момчетата изиграха всичко и имаха най-добрите елементи ".

За да носят толкова голямо тегло, имаше около десет души. И ако имаха повече представления като в ерата на Карнавала, можеха да бъдат на петнадесет. Например, за да заредят Хамънд, бяха необходими четирима души. Те пътуваха с Форд 350, а музикантите бяха в две помещения, въпреки че Папо обикновено се разбираше с "сладура", защото беше по-забавно.

„Имаше пруска заповед - добавя Заек - и управителят Хорацио Мартинес подсвирна силно, защото той беше този, който постави лицето си и се зарежда, а ако закъснеем, те искаха да отстъпят пари“.