Квалификация: Александър Невски - OST

Автор/и: Сергей Прокофиев

Печат: BMG Класика.

отзиви

Това беше 1936 г. в Съветския съюз и работническата революция отстъпи място на диктатурата на Сталин, който веднага след като дойде на власт, наложи политизиран режим, приложим за художественото творчество. Художниците, подложени на строг контрол и принудени да произвеждат произведения, които се проявяват на език, достъпен за масите, трябва да превъзнасят своите лидери и хората, показвайки величието на работническата класа и на самата държава. Чуждестранните авангарди бяха забранени, а съветското изкуство изолирано от международните течения. За да осигурят успеха на тези политики, властите прилагаха метода на терор, цензурирайки, забранявайки, осъждайки и в крайна сметка екзекутирайки всеки, който не отговори на техните постулати.

И Сергей Айзенщайн, и Сергей Прокофиев бяха блудни синове, които се бяха върнали в Съветския съюз няколко години по-рано. Режисьорът се завърна след неуспешния си опит да успее в Холивуд и престоя си в ацтекските земи, където е снимал Ура Мексико! с много проблеми. През 1937 г., докато снима късометражния филм Бежинската поляна (Bezhin lug), съветските власти го считат за „антихудожествен и политически необоснован“, което е провал в кариерата на режисьора и на неговия композитор Гаврил Попов, чиято симфонична музика вече е била критикувана и преследвана от режима.

От своя страна Прокофиев също беше тормозен от държавата. Той е живял тринадесет години в различни европейски страни, преди настояването на сънародниците му да го убеди да се върне. И в Европа, и в Съединените щати той си спечели място сред най-известните композитори на 20-ти век. Когато решава да се върне в Русия, намерението му е да продължи международната си кариера и той се установява в Москва, но през 1938 г. съветските власти оттеглят паспорта му, като по този начин елиминират надеждите му да напусне страната и да продължи платежоспособното си американско турне. Прокофиев и Айзенщайн бяха гледани с подозрение поради престоя им в чужбина и главно заради пътуванията им до САЩ.

В края на 30-те години обаче наближаването на Втората световна война и мрачната заплаха от нацистка Германия променят обстоятелствата. Необходимостта от укрепване на националния дух и издигане на националните лидери принуди Сталин да насочи погледа си към киното като средство за привличане на вниманието на масите и манипулиране с тях, а за това той се нуждаеше от най-доброто. Айзенщайн трябваше да бъде възстановен.

Без да губи нито миг, политбюрото му поверява задачата да заснеме филм за един от най-големите руски национални герои, Александър Невски (1220-1263), руски принц, чийто голям подвиг е отблъснал нашествието на Тевтонските рицари, използвайки закалени войници и селяни. Тъй като тевтоните са германски монаси-воини, филмът трябва да служи като пропаганда срещу воюващата заплаха от Германия. След това беше уредено държавната продуцентска компания Mosfilm да възобнови работата си с екипа си след провала на Поляна Бежин, но тъй като Попов беше уволнен като композитор, именно Прокофиев получи предложението да композира саундтрака срещу несъществената сума от двадесет и пет хиляди рубли.

Прокофиев е бил не само най-добрият и престижен композитор на времето, но по време на престоя си в чужбина е придобил голям опит в бизнеса с филмова музика. В Съединените щати той имаше възможност да присъства в студията на Дисни и да види как звукозаписните специалисти записват диалог, музика и звукови ефекти върху различни песни и след това ги сглобява в пълна координация с изображението. По друг повод той посети снимките на Северни вълци (Spawn of the North, 1938) от Хенри Хатауей и внимателно отбелязва впечатленията си от метода за запис на саундтрака, като отбелязва, че музикантите свирят своите партитури, затворени в звукоизолирана кабина, без да слушат останалата част от оркестровата музика.

Изчислителният Сталин разбра значението, което всички тези знания ще донесат на филмовия проект, и реши да се възползва от него. От своя страна Айзенщайн се съгласи с тази мисъл и реши да включи Прокофиев във всички аспекти на продукцията на филма.

По това време един от проблемите беше, че руските звукозаписни и издателски медии бяха далеч по-ниски от американските и Прокофиев нямаше шанс да възпроизведе в Русия техническите процеси, разработени от холивудските студия. Лесно е да се оцени лошото качество на записа на музика от Александър Невски с простото гледане на оригиналната версия на филма. Композиторът обаче успя да се възползва максимално от тези технически ограничения. Например, за да засили отхвърлянето на тевтонските рицари, той постави микрофона директно пред месинговите инструменти, произвеждайки изкривен звук, чийто драматичен ефект беше поразителен.

В Александър Невски, Айзенщайн приложи на практика цялата си теория за използването на музиката и принципите на своя „Манифест на звука“, обсъждайки с Прокофиев, през двете години, които продължиха снимките, естетическите аспекти, които надхвърляха строго музикалните, и работата с него в тясно сътрудничество, със същия афинитет като композитора на опера и нейния либретист. И двамата работеха като равни, тъй като смятаха, че филмът е дело и на двамата. В определени последователности музиката е написана след редактиране, но има и други, при които кадрите са редактирани по образеца на вече записаната музика.

Ето как Айзенщайн обясни начина на работа на Прокофиев в мемоарите си: „Стаята е тъмна, но не до такава степен, че отражението на екрана ми позволява да различа ръцете на Прокофиев върху раменете на стола. Разтърсвайки се като морзов манипулатор, дългите пръсти на композитора прескачат раменете на седалката. Барабани ли Прокофиев с мярката? Не, това, което правите, е да преведете структурата на сцената в ритъм. Във всеки случай, Бог да не ми позволи да говоря с него в този момент. Накрая той казва: Готово ли е, виждаме ли друга сцена? Толкова лесно. С мъка се досещам как той успява да улови толкова добре афективната тоналност и ритъм на една последователност в една или две мимолетни проекции. Не знам. Знам само, че на следващия ден Прокофиев ще ми донесе музика, която ще бъде идеалният контрапункт на визуалния образ. "

Химните и песнопенията са от голямо значение в партитурата на Прокофиев, като често заменят диалози, например в сцени, в които войниците на княза обикалят селата, набирайки селяни, за да формират армия:

„Станете на оръжие, народе на Русия. Битката е честна. Издигнете се смели и свободни хора, защитете страната си. Защитавайте го и предлагайте живота си. Станете, за да защитите домовете си и вашата руска земя. Нито един враг не трябва да стъпва върху него, нито една армия не може да го нахлуе. Пътищата им са затворени за враждебни оръжия! ”, Пеят воините с хор, апелирайки към руския патриотизъм.

За Айзенщайн хронологичното местоположение и религиозният характер на германските нашественици оправдаха включването на древни богослужебни песни дори в най-известната част на филма „Битката на леда“, в която руснаци и тевтонци се бият за замръзнало езеро. Прокофиев отхвърли предложението, имайки предвид, че тази древна музика е непозната за хората от ХХ век и че поради това тя няма да има емоционално въздействие. За да опише руските защитници, той трябваше да композира музика, с която хората се чувстваха идентифицирани, докато за да представлява нашественика, той се нуждаеше от отблъскваща и изкривена музика и това трябваше да бъде постигнато за пореден път чрез експерименти с инструменти и микрофони. Прокофиев илюстрира първите моменти от битката с музика със заплашителен и драматичен тон, а след това, докато тласъкът на руснаците се налага на германците, музиката придобива по-динамичен тон, докато германците най-накрая избягат в отчаяние и те накрая напукват леда под краката им от тежестта на бронята им. Перкусиите сложиха край на битката и нашествениците загинаха, потъвайки във водата. След това музиката се превръща в радостна мелодия на победата.

Филмът претърпя сериозен неуспех, когато Сталин подписа пакта за ненападение с Хитлер. Премиерата му беше отменена. Въпреки това, нацистката инвазия в Полша и началото на войната накараха съветския диктатор да заповяда незабавната му прогноза. Айзенщайн постигна огромен успех, далеч по-голям от този, постигнат преди години с Стачката или Боен кораб "Потьомкин", не само в СССР, но и в чужбина, като окончателно го утвърждава като един от големите режисьори на всички времена.

Напротив, необикновеният саундтрак на Прокофиев беше повреден от лошата технология на запис, която по това време беше в Москва. Това, което звучеше на екрана, беше сянка от композираното от музиканта, затова Прокофиев реши да го адаптира в „кантата за хорове и оркестър“, озаглавена „Александър Невски“ Op.78, която скоро се превърна в едно от най-известните произведения на класиката на 20-ти век музика. Едва през 90-те години нов запис на саундтрака е поръчан от филхармонията в Санкт Петербург. Други щяха да дойдат по-късно. Нови записи, които най-накрая оправдаха един от най-подходящите партитури в историята на филма.

Въпреки своята пропагандна идеология, филмът трябваше да се превърне в една от най-големите класики в историята на киното и от музикална гледна точка един от най-изучаваните партитури за перфектната си синхронизация между музика и образ.