интервюирано

ЛИЗЕТ ОРОПЕСА, сопран: „Монсерат Кабале е божествена, богиня“.

Интервю на Аурелио М. Секо
Снимки: Фернандо Фрейд
Лизет Оропеса е един от големите победители на Риголето, който през целия този месец може да бъде видян в Teatro Real в Мадрид. Американското сопрано е в сладък момент в кариерата си. След дебюта на главната роля на La traviata във Филаделфия и изиграването на Gilda в Real, тя ще пътува до Италия, за да дебютира в Accademia Nazionale di Santa Cecilia с Requiem на Fauré. Говорили сме с нея за основите на кариерата й, семейството й, ролята на Гилда и винаги сложния свят на пеенето, за който тя говори със самочувствие и необичайна и приятна откровеност.

Говорите перфектно испански, но сте американец

Да, роден съм в Лузиана, Ню Орлиънс, въпреки че съм от кубински родители. Майка ми дойде в САЩ през 68 г., а баща ми през 1980 г. И двамата се срещнаха в САЩ. Говоря испански, защото и двамата винаги са ми говорили на този език. Майка ми беше оперна певица. Той започва да се занимава с лирична кариера, но в крайна сметка трябва да избере дали да я развие или да работи вкъщи и последната тежи повече. За съжаление баща ми почина преди няколко години. Той имаше мускулна дистрофия и страдаше от рак на белия дроб, тъй като пушеше твърде много. Винаги беше болен, докато един ден не спря да ходи и трябваше да се движи в инвалидна количка. Той почина, когато бях на 26 години. Поради тази причина за мен ролята на Джилда е много специална и дълбока на драматично ниво, защото по някакъв начин собственият ми баща също мислеше, подобно на Риголето, че светът е бил несправедлив към него и че той се е държал жестоко с него.

Единствено дете ли си?

Не, ние сме три сестри, плюс още една, която баща ми имаше от друга връзка в Куба.

Още един паралел с Риголето, тайна дъщеря ...

Баща ми беше с девет години по-възрастен от майка ми и в Куба имаше друга дъщеря, така че имам кубинска сестра, която все още не успях да срещна. Надявам се да успея да го направя един ден, тъй като към днешна дата отношенията със Съединените щати не позволяваха лесно пътуване между двете страни. Сега започва да е нещо по-просто.

Кога започна да пееш?

От детството ми в Луизиана. Слава Богу, винаги съм имал дарбата на благословията на гласа - погледнете към небето -, въпреки че трябва да кажа, че майка ми пееше много по-добре от мен. Той имаше естествен глас. Бих й казал, мамо направи това или онова и тя го изпя перфектно. Това е колоратурна лирика, точно като мен. В ранните години пеех в църква и дори поп музика, но скоро влязох в лириката. Когато майка ми практикуваше, обичах да я имитирам.

Кога решихте да направите скок към операта?

Бях на 17 години и вече пеех много в църквата, където майка ми работеше като музикален директор. Вече имах гласа и знаех как да го използвам. Той също свиреше на флейта. Исках да се присъединя към оркестър, но майка ми ми каза: „Трябва да пееш, за да те чуят, защото имаш нещо специално и трябва да учиш. Ще обичате света на операта. Свириш добре на флейта, но пееш по-добре ”. И бях прав.

Той ме накара да чуя неговия учител Робърт Грейсън, който ми препоръча да напусна флейтата: „Ще бъдеш много по-успешен като певец, отколкото като флейтист“, каза ми той; затова реших да опитам. Първоначално го комбинирах с флейта, но след първия семестър на обучението избрах гласа. Бях се влюбил в пеенето и бях очарован от различните езици, на които се играе операта.

На колко езика говорите?

Пет: английски, френски, италиански, немски и испански. Обучението, което певците правят с езиците, е невероятно.

Какъв език предпочитате?

Обичам френския, защото той не е толкова отворен, колкото испанския и ви помага да пеете, може би защото има повече гласни и ви позволява да направите повече цветове с гласа си. В началото ми помогна и слушането на няколко топ певци. В моята къща майка ми слушаше много плочи. Бях влюбен в Ана Мофо, Монсерат Кабале или Рената Ското, с които по-късно можех да уча в Ню Йорк.

Кои бяха вашите любими?

Монсерат Кабале е божествена, богиня. Удивително е нещата, които е успял да направи с гласа си и как използва дъха си. Няма друг, който да може. Тя ми се струва една от най-добрите певици за всички времена, въпреки че трябва да призная, че любимата ми е Мария Калас, сопран, която, когато пее, винаги ме разплаква. Изпълнението му ме изпълва с вълнение, защото той винаги пее с мотив, който бихме могли да наречем активен. Той винаги създава впечатлението, че иска да ви каже нещо важно всеки момент, с всяка нота. Всичко е важно в неговата интерпретация и на всяка стъпка то разкрива нещо ново за вас. Калас усети музиката в себе си, без никакъв намек за поза. Всичко в нея беше искрено и просто.

Труден живот ...

Да, и понякога много тъжен. Една от големите му трагедии е свързана с връзката му с Аристотел Онасис. Отвътре се чувстваше унищожена и това я накара да я боли. Понякога обществеността не осъзнава, че гласът е елемент, който е тясно свързан с тялото и неговите обстоятелства. Ако се чувствате уморени, напрегнати или нервни, боли. Може да сме като спортисти по някакъв начин, но не сме машини.

Нека поговорим за техниката. Защо всеки учител има своя?

Ами има начин да пееш правилно.

Но няма консенсус, когато обясняват.

Защото всеки е различен. Баритоните излъчват въздушната колона по различен начин и след това има физиономията на всеки един, но каква е опората при пеене и начинът за поставяне на гласа е нещо, което е добре известно. Тогава има начин на пеене, който може да последва училище, немското или италианското.

Не испанската

Не, испанецът е италианецът. Латиноамериканците могат да имат специален цвят в гласа ни, но училището е това на Италия.

Защо толкова много художници губят перспектива за своите недостатъци?

Защото е трудно да видиш грешките в себе си. Естествено е да има неуспехи. Техниката ви помага да ги скриете

Има ужасяващи дефекти, като мъниста, което в някои случаи е почти мода.

Да, някои певци го търсят нарочно.

Но не е красиво

Зависи от кого питате. Има и такива, които обичат да пеят покрити. Избирам да пея чисто и светло, но има изпълнители, които не мислят същото. Например, ако бях баритон, който искаше да изпее тежък репертоар, покривам звука, поглъщам го и произвеждам излъчване, което кара някои хора да смятат, че гласът расте. Това не е вярно. Гласът не е по-голям. Това е просто чувство. Аз лично предпочитам чистото излъчване.

Говорили сме за Мария Калас, Монсерат Кабале. На кои други певци се възхищавате?

Обичам Хосе Карерас. Трите тенора са фантастични и напълно различни. Павароти имаше перфектния глас и какво да кажа за Пласидо Доминго, толкова велик художник. Според мен обаче Карерас е като и двете едновременно. Той не е толкова известен като тях, но аз го обичам. Също така искам да назова името Джузепе Ди Стефано. Имаше ясни върхове, че е в състояние да достави дори докато прави страхотни пианисти. Неговият контрол върху динамиката беше невероятен. Всеки художник има своите достойнства и неща, които ги правят специални. Днес има много певци, които харесвам, но понякога има изпълнители, които имат някои добродетели, а не други.

Кои добродетели са най-важни?

Някои са по-важни от други. Например, ако човек пее на сцената и е невероятен актьор, но няма глас, нещо липсва. И обратно, виждал съм певци с невероятни гласове, които, когато се представят, ви оставят студени. За да пеете, трябва да предадете чувство и страст.

Разкажи ми за работата ти в Метрополитън в Ню Йорк

През 2005 г. спечелих Големите финали на Националния съвет, което ми позволи да уча в Met за три години, сякаш беше консерватория, посещавайки класове с велики учители, сред които беше Рената Ското.

Какво научихте от нея?

Знам всичко, което е свързано с bel canto от нея. Например в La sonnambula, речитативът, който се пее преди „Ah, non credea mirarti“, по който работим от седмици, опитвайки се да намерим цвета и усещането на всяка една от тези думи. Искахме да кажем нещо дълбоко, защото за Ското винаги беше важно да пеем по най-простия начин. Вместо рубато или с много орнаменти, тя се застъпи за чиста песен, точно както е написана от композитора. Ако композиторът каже форте, вие го правите, ако той казва пиано, вие го правите, а що се отнася до останалото, става въпрос за бавно търсене на цветове, но без да се отдалечавате твърде много от това, което казва партитурата. Трябва да е чиста песен и ако композиторът напише определена колоратура или орнамент, всяка негова бележка трябва да бъде направена перфектно. Всички те са важни и трябва да бъдат изслушани.

И произношението?

Очевидно трябва да го произнесете добре, но на италиански цветът е почти по-важен и че фразата се разбира като цяло от всичките й думи перфектно.

Как е денят ти?

Уча сам от дълго време, въпреки че имам учител по пеене в Ню Йорк на име Бил Шуман, с когото ходя на уроци от десет години и който обикновено ме слуша около два пъти на сезон. Той точно е дошъл да види Риголето, за което откривам, че пея в Teatro Real. Шуман преподава и Стивън Костело, тенорът, който играе херцога на Мантуа в първия състав. Той дойде в Мадрид, за да види представлението на Костело и да ме изслуша. Той е учител, който, ако чуе нещо, което смята, че правя грешно, ми казва, въпреки че трябва да кажа, че от години начинът ми на пеене не се е променил. Техниката не ме е променила. Друго нещо е интерпретационният аспект, с който понякога дори имаме различни мнения. Например в „Caro nome“ той ми каза, че според него не е трябвало да прави каданса толкова дълго. В ритъма има бележка, да, че искам да пея pianísimo и след това да направя крещендо до края. Това е труден технически ресурс, който намирам за ценен да покажа на хората. Казва, че не е необходимо да се прави, но за мен е важно. Защо хората няма да бъдат научени на техническите трудности при извършването на такава динамична кладенеца?

По-голямата част от обществеността не възприема тази заслуга.

Няма значение. Важно е да им се даде възможност да се учат. Операта не е като някои спортове, при които коментаторът може да предвиди на хората трудността на техническия жест, който ще видят по-нататък, но ако изпълнителите не направят тези неща, публиката никога няма да осъзнае какво е. Има заслуги и какво не.

Изглеждате много искрена жена, изразяваща своите мнения, много рискована черта на характера за художник.

Не се страхувам да кажа това, което мисля. Ако някой ме попита нещо, аз давам своето мнение. Баба ми ми казва, че не можем да бъдем златна монета, която да се харесва на всички.

Привлече вниманието ми, че в Youtube няма твърде много видеоклипове с него

В САЩ не е лесно за субектите да ви позволят да използвате техните видеоклипове. Има много ограничения в това отношение, нещо, което не се случва в Европа. В Met не би било възможно да направим снимките, които така любезно ни позволиха да направим за това интервю преди няколко минути в Кралския театър.

Намерих видео, на което той опитва La traviata, малко неформално.

Да, беше парти и просто опитвах хартията, докато се забавлявахме. Току-що дойдох от дебюта си във Филаделфия под ръководството на Корадо Роварис. Не можах да получа копие на видеоклипа поради ограниченията, за които ви разказах.

Чувствахте ли се удобно да пеете Травиата?

Да, на 32 се уплаших малко, защото много хора смятат, че е необходим глас с по-голяма тежест, но аз дадох всичко, което имах, и пях със сърцето си и в крайна сметка критиците бяха много положителни.

Никога не се знае как ще се развие глас

Не, аз съм колоратурен лиричен сопран. Може да остана така през целия си живот. Зависи от моите хормони, тялото ми ... Не съм чиста колоратура, не живея комфортно в най-високия регистър. Имам добри високи честоти, но не пея Lakmé или Zerbinetta, защото нямам своите. Имам E flat, което е бележка, която е в Rigoletto, в края на „La Vendetta“, а също и в La traviata или La hija del regimiento.

Каква част от ролята на Гилда е най-трудна за пеене?

Най-труден е дуетът „А! veglia, или donna ”. Частта, в която казвам „О, quanto affetto. ”Това е много дълго и много сложно за правене, защото няма къде да се диша. Трябва да запазя целия фрагмент поддържан в B flat. Ако зададем на баритона въпроса, той ще се съгласи. Това е нещо, което съм коментирал с Хуан Хесус Родригес и самия Лука Салси. Всички смятаме, че това е най-трудната част.

Вашият партньор е вашият представител. Трудно ли е да се съчетаят професионалните и личните?

За мен да имам компанията на моя партньор е най-важното. Аз съм създание на любовта, романтик. Обичам кариерата си, но има много хора, които се влюбват в работата си и изглеждат женени за нея. Аз не. Искам да бъда жена, която има нормален живот. В тази работа можете да станете обсебени и да мислите, че няма нищо друго. Можете да бъдете щастливи по този начин, но понякога си мисля „какво ще стане, ако един ден се събудя и вече нямам глас“. Баща ми имаше мускулна дистрофия. Един ден той стана и никога повече не можеше да ходи. Ами ако нещо подобно ми се случи, Боже мой. Обичам да излизам да тичам, да спортувам и да се наслаждавам на природата, да уча езици и да готвя. Готвим много. И двамата с моя партньор сме вегани вегетарианци.

Да си веган не пропускаш нещо важно, на което да се насладиш?

Трябваше да променя хранителните си навици заради здравословен проблем. В Европа се храните по-добре, отколкото в САЩ, но когато бях по-млад, имах проблеми с наднорменото тегло. Освен това някои продукти като сирене или яйца ме караха да се чувствам зле, затова реших да променя навиците си. Отслабнах с около 40 килограма. Да живея по-здравословно, много ми помогна в лирическата ми кариера. И се чувствам силен, защото тренирам много. Много певци не пият мляко, защото то произвежда неудобна слуз. Не пия мляко, а соево мляко и черно кафе. Много хора не ми вярват, когато им показвам снимки как е било преди.