Срамежливият и болезнено артистичен син на имигрантско семейство от по-ниска класа от Питсбърг, Андрю Уорхола (1928-1987), известен като Анди Уорхол, изигра решаваща роля за раждането и развитието на поп арт.

уорхол

Уорхол революционизира съвременното изкуство с обикновена тенджера за супа на Кембъл. Визионерът от Питсбърг рисува ръчно всяка една от консервите, които са били предназначени да станат икони на поп арт.Манията му за този ежедневен обект има обяснение. „В продължение на 20 години всеки ден ям едно и също нещо отново и отново“, каза самият художник.

Кариерата му започва през 1949 г., когато се премества в Ню Йорк, за да работи като илюстратор на списания и публицист. През 50-те години той придоби известна репутация благодарение на своите илюстрации за реклама на обувки.

Уорхол също направи 32 малки платна с различни вкусове на консервите на Кембъл днес те са изложени в MOMA в Ню Йорк. Той за пръв път показва тези платна през 1962 г. в галерия Ferus в Лос Анджелис и тяхната бърза преоценка е голямото нападение върху комерсиализацията на света на изкуството.

Но решаващото събитие за бъдещата му художествена прожекция беше изложбата Американският супермаркет, проведена през 1964 г., в Горната източна страна на Манхатън. Изложбата беше организирана като типичен малък американски супермаркет, въпреки че изложените продукти (консерви, месо или плакати) са дело на видни поп артисти: Мери Инман, Робърт Уотс или противоречивия Били Епъл. Приносът на Анди Уорхол беше известната кутия за супа на Кембъл, оценена на 1500 долара. Смешното е, че консервата може да струва само 6 долара. Изложбата беше едно от първите публични събития, в които публиката се сблъска с поп арт и въпроса, поставен от класическите авангардисти за това какво може да бъде изкуството.

Въпреки че Уорхол става богат и известен със своите картини, работата му обхваща много повече. По време на най-иновативните си времена, от 1963 до 1970 г., той добре използва антуража, който се събира около него в тази среда, наречена Factory, таванското помещение в Манхатън, което беше неговото студио, привлечено от възможността да се появи в експерименталните му филми. Нарастването на славата на Уорхол беше подкрепено от умелите му отношения с медиите и неговите роля на гуру на модерността. Поп изпълнителят действа като връзка между художници и интелектуалци, но също така и между аристократи, хомосексуалисти, холивудски знаменитости, модели, бохеми и колоритни градски персонажи.

В сравнение със скандалното (и успешно) десетилетие от 60-те години, 70-те години бяха по-спокойни години за Уорхол и той прекарваше по-голямата част от времето си да се мотае около нови звезди и известни хора, за да предложи портрет. Списъкът включваше Мик Джагър, Лиза Минели, Джон Ленън, Даяна Рос, Брижит Бардо и Майкъл Джексън.

През осемдесетте той дава обрат на работата си и започва да рисува детайли от картини на ренесансови художници като Да Винчи, Ботичели и Учело.

На 22 февруари 1987 г. художникът от Питсбърг умира неочаквано поради сърдечно-белодробен арест, докато спи, докато се възстановява без затруднения от операция на жлъчния мехур в болница в Ню Йорк.

През живота си той беше противоречив персонаж - някои критици описваха творбите му като претенциозни или практични шеги - и след смъртта му през 1987 г. е обект на множество ретроспективни изложби, рецензии, книги, филми и документални филми.

Знаете ли, че Уорхол не е от Ню Йорк?

По-голямата част от живота си е живял в Ню Йорк и със сигурност е бил преобразен и преобразен от Голямата ябълка; но всъщност той беше от малък квартал в Питсбърг и беше отгледан от двама словашки родители.

Знаете ли, че прякорът й е Дрела?

Приятелите и творческите сътрудници на Уорхол във Фабриката му се обадиха Дрела, съкращение от имената Дракула и Пепеляшка (Дракула + Пепеляшка). Тъй като той често беше неискрен и несериозен, особено в интервюта, може да е трудно да се разкрият истинските мисли на Уорхол, но прякорът на Дрела предаваше пасивно-агресивна природа, Джекил и Хайд на личността му.

Знаете ли, че е номиниран за Грами?

През 50-те и 60-те години Уорхол работи като художник на свободна практика за компании като Harper's Bazaar, RCA Records и Columbia Records. В допълнение към създаването на корици за Velvet Underground, той проектира обложката на албума за Rolling Stones, John Cale и Aretha Franklin. Неговата корица от 1971г за албума Sticky Fingers на Rolling Stones, дръзкото изображение на мъжките чанти (с дънки) с функционален цип е номинирано за награда Грами за най-добра корица на албума. (Той обаче загуби от банда, наречена Pollution).

Отхвърляне на системата

Анди Уорхол беше кралят на движението за поп арт и неговото произведение, озаглавено „Мерилин Диптих“, е емблематично за това движение. Първо, той използва образ, който вече съществува; той сам не е нарисувал или направил снимката. Всъщност снимката дойде от прессъобщение. След това поп-изкуството на Уорхол показа отхвърляне на първичната система на изкуството. Изображението не беше негово и той не предприе никакви действия, за да го направи перфектен. Някои от изображенията на Мерилин са изобразени в заглушени цветове, а много в черно и бяло са изкривени. В този смисъл изкуството на Уорхол показва, че той е пресичал творческа модификация и артистичен гений.

Знаете ли, че той използва урина, за да окислява картините си?

През 1977 г. Уорхол започва да създава поредица от абстрактни картини, наречени Оксидациите. Използвайки медна основа за боя, той добави урина, за да окисли боята, създавайки уникални цветове и текстури. Уорхол насърчи приятелите си да уринират върху платната. Тъй като диетата и приема на витамини на всеки човек се различават, урината им създава малко по-различни цветове в процеса на окисляване и превръща медната боя в различни нюанси на зелено, кафяво и жълто. През 2008 г. една от картините му от тази поредица се продава за почти 2 милиона долара.

Знаете ли, че радикална феминистка с шизофрения почти отне живота си?

През 1968 г. Валери Соланас застрелва Уорхол (както и изкуствоведът Марио Амая) във Фабриката. Уорхол се бори за живота си, прекарвайки два месеца в болницата, възстановявайки се от раната в гърдите. Соланас, радикална феминистка авторка с диагноза параноидна шизофрения, която се застъпва за свалянето на правителството и елиминирането на мъжете, се появи във филма на Уорхол I „Човек“ (Соланас е показан да говори на стълбище). Соланас беше много ядосана от нивото на контрол, което чувстваше, че Уорхол има над живота си, затова го застреля. Почти две десетилетия по-късно Уорхол почина през 1987 г. от инфаркт след операция на жлъчния мехур., вероятно поради усложнения от огнестрелната рана.