уорхол

Анди Уорхол е може би най-признатият художник на поп арт по време на. XX. Популярността му бързо го кара да бъде видна фигура на световната художествена сцена. Роден е на 6 август 1928 г. в Питсбърг, Пенсилвания, САЩ.. Освен че е визуален художник, Уорхол се посвещава и на киното.

Той се смята за инициатор и основен представител на движението за поп арт през 60-те години.

Неговите произведения на масово произведеното изкуство посочват предполагаемата баналност на търговската култура на Съединените щати..

Той беше опитен саморекламист, който знаеше как да проектира концепция за художника като безлична фигура, дори празна. Този художник обаче е знаменитост, бизнесмен и успешен социален алпинист. В тази статия ще доближим, доколкото е възможно, неговата фигура и ключовете за неговото изкуство.

Анди Уорхол, живот и наследство

Той беше син на руски имигранти от днешна Източна Словакия. Уорхол е завършил през 1949 г. в Технологичния институт Карнеги (сега Университет Карнеги Мелън), Питсбърг, със специалност живописен дизайн.

Впоследствие той се премества в Ню Йорк, където работи като търговски илюстратор около десетилетие.

Уорхол започва да рисува в края на 50-те години и получава внезапна известност през 1962 г. По това време той показва картини на кутии за супа на Кембъл, бутилки с кока-кола и дървени копия на сапунените кутии на Брило..

През 1963 г. той масово произвежда тези умишлено банални изображения на потребителски стоки с помощта на фотографски копринени екрани. Скоро след това той започва да печата безкрайни варианти на портрети на знаменитости в смели цветове..

Техниката на ситопечат е идеална за Уорхол, тъй като повтарящото се изображение е намалено до безвкусна и дехуманизирана културна икона. Тази икона отразява както предполагаемата празнота на американската материална култура, така и неемоционалното участие на художника в практиката на неговото изкуство..

Ако разгледаме накратко основните естетически теории, ще разберем, че дълго време идеята за изкуството се свързва с идеята за красота. Изкуството украсява света, но е свързано и с повече или по-малко реалистични представи. Представено е познатото. По същия начин с течение на времето тези тенденции са се развили, но винаги е имало известно разделение между това, което считаме за ниска култура и висока култура. Какво е достойно да бъде считано за изкуство?

Каноните не са статични и наблюдаваме известна преоценка, дадена от времето, например популярното винаги е било маргинализирано, свързано с тази ниска култура. Какво се случва през 20-ти век? Че артистичните влияния идват не само от високата култура, но и от популярната и по-специално от потребителската култура. Телевизия, медии, музика ... Всичко това е оставило отпечатък върху художниците.

По същия начин в свят, в който всичко е податливо на покупка, всичко може да бъде комерсиализирано и следователно дехуманизирано. Това дехуманизирано изкуство ще направи революция в света, ще оправдае популярната култура и западното общество. Изкуството вече не трябва да отговаря на идеята за красота, изкуството, подобно на обществото, се е развило.

Работата на Уорхол го поставя в челните редици на зараждащото се поп арт движение в Америка.. Той почина на 22 февруари 1987 г. в Ню Йорк, Ню Йорк.

Капсули за време на Анди

От 1974 г. Анди Уорхол напълни 610 кутии с личните си вещи, запечата ги и ги изпрати до склада. По този начин той създаде огромна колекция от капсули за време.

Проектът се счита за серийно произведение на изкуството. Когато музеят на Анди Уорхол в Питсбърг започва внимателно да ексхумира и каталогизира съдържанието му, се установява, че кутиите съдържат както ежедневни, така и ефимерни предмети..

Капсулите на Уорхол съдържат статии от вестници, боклуци, полуядени сандвичи и изрезки на ноктите на краката. Те също така съдържат изходни снимки за проекти, писма за комисии и дори някои други произведения на изкуството.

Фондацията на Анди Уорхол нае екип архивисти, които да разгледат всичко - от касовите бележки до пощата на феновете. Архивистите трябвало щателно да каталогизират всички предмети, да фотографират и изследват често странните предмети, преди да влязат в база данни..

Какво означават капсулите Andy Warhol

Опаковката на предмети, извлечени от повърхността на ежедневието, се превърна в основата и вътъка на творчеството на този художник.. Капсулите са шега, шега за западната култура. Сатирично отражение на собствения ни начин на живот.

Художникът увековечава до смъртта си това, което той е утвърждавал в живота: „Просто мога да бъда художник, без да правя каквото и да е изкуство: аз съм изкуство“. По този начин фигурата на художника е издигната, създавайки известен култ към неговата личност. Художникът вече не е този, който разкрасява света, а визионерът и ексцентрикът, способен да намери красота или интерес в ежедневието.

Капсулите за време са по същество за смъртта. Уорхол заяви: „всичко, което правя, е свързано със смъртта“. Портретите на Мерилин и Елвис и капсулите на времето са за смъртта.

Кошът се превръща в изкуство, всичко се побира: поздравителни картички, визитни картички, повдигнат пепелник от модерен ресторант, снимка на Елвис Пресли, коледна опаковъчна хартия и панделка, знак „не безпокойте“ от хотел Beverly Wilshire и др.

„Художникът е човек, който произвежда неща, които хората не трябва да имат“

-Анди Уорхол-

Какво представлява всичко това? Уорхол, изпреварвайки времето си по много начини, внимателно подбира тези предмети и решава да даде на всеки свой 15 минути слава. Трудно е да се мисли за друг художник, който би могъл да прибере всичките си боклуци и да ги смята за изкуство.

Приятел на Франсис Бейкън съхранява и по-късно предлага на търг предметите на художника след смъртта му. Въпреки това е малко вероятно Бейкън да е смятал старите си чекови клечки за художествени заслуги.

Уорхол смяташе, че боклуците на бюрото му са ценни и може би, ако обществото ги гледа като такива, те ще станат изкуство. Изкуството вече не е толкова идеал, канон, а гледна точка, нещо по-сложно за преживяване. Със сигурност капсулите предлагат очарователен поглед към един от най-великите художници на 20-ти век.

Моделът на Уорхол

Уорхол не е сам, очевидно други смятат, че капсулите имат присъща стойност. Фен плати зашеметяващите 30 000 долара, за да има честта да отвори най-новия.

„Човешките същества се раждат самотни, но навсякъде са във вериги, вериги от маргаритки, от интерактивност. Социалните действия са импровизирани начини, често смели, понякога нелепи, винаги причудливи. И в известен смисъл всички социални действия са преговори, компромис между „неговото“ желание и вашето.

Отегчен съм от тази линия. Никога повече не го използвам. Новият ми ред е „След 15 минути всички ще бъдат известни“.

-Анди Уорхол върху собствената си работа-

Уорхол развива сложна артистична личност, която се заиграва със статуса на знаменитост на художника и представата за художника като предприемач.. Този модел е възпроизведен от други художници и той е този, който мнозина продължават да добиват продуктивно.

По някакъв начин се превърна в икона, символ на момент и революция. Това дехуманизирано изкуство отговаря на нови нужди, нова консумация и нов начин на живот. На свой ред фигурата на художника премина от тази на занаятчията, който прекарва часове в работилницата си, до фигура, разпознаваема от широката публика, ексцентричен персонаж със особена визия за света, превръщайки себе си в изкуство.