Пълна ретроспекция разкрива наследството и еволюцията на великата икона за съвременно изкуство в Caixaforum Barcelona

Искам да бъда машина, поточна линия, в която изкуството и потреблението се сливат в едно и също тяло за запълване на огромната празнота което влачеше следвоенната Америка. Нямаше голямо значение дали рамката пасва на лицето на холивудска знаменитост, прозаичните рафтове на супермаркетите или трансвеститите, които се лутат на 42-ра улица: изчерпателното повторение, щателно представяне и очарованието от американската култура бяха основата, върху която тези, които са построили тези петнадесет минути слава които в крайна сметка се превърнаха в няколко десетилетия непрекъсната знаменитост и рисунки, разпръскващи практически всеки израз на популярната култура.

линия

С такива пълномощия не е чудно, че тридесет години след смъртта му, Анди Уорхол (Питсбърг, 1928-Ню Йорк, 1987) продължава да бъде непобедимо твърдение за електрифициране на артистичните сезони и отличен пример за това какво се случва, когато изкуството и бизнесът се сливат небрежно. «Уорхол не разбира изкуството освен консумацията. Освен художник, той беше и добър бизнесмен “, подчертава Хосе Лебреро, куратор на изчерпателната и амбициозна ретроспектива, която показва работата на американския художник в Caixaforum Barcelona и изследва трансформацията му в поп икона.

Изложбата, организирана в сътрудничество с Музея на Пикасо в Малага, не се задоволява с препиване с емблематични произведения и поредицата от кутии за супа на Кембъл, портрети на Мерилин Монро, бутилки Coca-Cola и пакети Brillo, така че използва 352 броя да се задълбочи в последствията от собствената си работа. По този начин, в допълнение към огромния "Мао" от 1973 г. или впечатляващата поредица от десет разноцветни портрета на Мерилин Монро който председателства една от стаите, „Анди Уорхол. Механичното изкуство » отваря план за обхващане на скулптура, плакат, книги, сериграфи, аудиовизуални инсталации, корици за записи и филмови експерименти.

Множество формати за художник, подчертава Лебреро, "Той рисува портрета на Америка" и разкъсване на променящия се характер на времето си или с кориците му за Velvet Underground Y. The Rolling Stones -оригиналите, с подвижния банан и прибиращия се цип; неговите произведения на протест срещу смъртното наказание и насилието - там са гигантският револвер от 1981 г. и изричният „Голям електрически стол“ от 1967 г.; и неговите портрети на Джаки Кенеди вдясно след убийството на съпруга си. „Има блясък, трагедия и консумация, да, но и сложността на американското общество“, потвърждава Патрик Мур, директор на музея на Анди Уорхол в Питсбърг, един от основните доставчици на изложбата.

Уорхол, посочва Лебреро, „Осигурява интерпретация на културата на своето време“, нещо, което може да се види в невъзможните им корици за Пол Анка, Джон Ленън или Мигел Босе, да, но и в „Сребърни облаци“, инсталация от сребърни облаци, създадени с Експериментален материал на НАСА, и в паметта - включена мултимедийна стая - на „Експлодиращата пластмаса неизбежна“, артистични хепънинги, организирани в средата на шейсетте години в Сребърната фабрика и оживени от напрегнатостта и дисонансите на The Velvet Underground.

Преди това имаше и илюстраторът и публицист Уорхол; болният младеж, който кацна в Ню Йорк през 1949 г. и започна да работи по проектирането на корици на книги или измислянето на коледни поздравления за Тифани, но дотогава беше ясно, че обсесиите бяха там, чакайки моментът, подходящ да излезе наяве. Съществува, без да се продължава повече, първа скица на консервите на Кембъл от 1952 г., която предвижда какво десетилетие по-късно ще бъде окончателната прегръдка между изкуството и потреблението. „Той се смяташе за предприемач, който изследва бизнеса, но също и духовността“, казва Лебреро.

Тестът на камерата на Дали

Между 1964 и 1966 г. Анди Уорхол създава почти петстотин "Тестове на екрана", тестове на камерата от около четири минути, които уловиха както известни личности, така и напълно непознати. С тях художникът художник се стреми да „изобрази“ живота на персонаж във филм. В Caixaforum можете да видите половин дузина от тези неми филми с участието на такива видни личности като Боб Дилън, Марсел Дюшан, Алън Гинсбърг или Салвадор Дали, които след първия запис с обърната камера - «Upside Down Dalí» - изчезнаха по време на втория тест никога да не се връща.