Завършва филмовите си изследвания, които завършват с тезата за късометражен филм "Цигулката и валякът на пара" („Katok i skripka“, 1960), Тарковски изведнъж има възможността да заснеме първия си игрален филм, когато Едуард Абалов е уволнен след няколко седмици на снимките "Детството на Иван" („Иваново детство“, 1962 г.), тъй като за „Мосфилм“ беше по-лесно да наеме нов режисьор, да изхвърли заснетия по-рано материал и да инвестира останалите пари в по-скромна продукция. За щастие обаче Тарковски беше толкова поразен от оригиналния кратък роман на Владимир Богомолов „Иван“, написан пет години по-рано, и дълбоката му идентификация с детския герой. Така нещата, част от актьорите от първия филм бяха уволнени и сценарият беше пренаписан с помощта на самия Богомолов и с некредитиран Тарковски. Операторът Вадим юсов, Той беше този, който имаше идеята да се обади на Тарковски, той коментира много по-късно, че от първия момент на всички беше ясно, че този млад режисьор има нещо специално, което ще превърне снимките и крайния резултат в нещо наистина стимулиращо.

андрей

„Детството на Иван“ е много неща в руското и съветското кино от онова време и много повече неща в европейското кино от шейсетте години, въпреки намаленото производство и факта, че не сме изправени пред гигантски филм като „Да“, ще бъде "Андрей Рубльов" („Андрей Рубльов“, 1966). И това е поради неговата много силна повествователна особеност, което го поставя далеч по-напред от времето си (Бергман би обявил колко много означаваше гледането на този филм в неговата работа), и тъй като представлява раждането на много личен външен вид и стил, които тук те все още са в ембрионален стадий, почти рудиментарен, ако вземем предвид подчертаната еволюция на Тарковски в следващите му игрални филми. Но само по себе си, гледането му е незабравим удар в корема, пътуване през лудостта и ужаса на войната, дори ако битката е извън полето или извън него. Мощен дебют, който се откроява като демонстрация на талант, енергичност и кинематографична чувствителност.

Не е трудно да си представим въздействието, което „детството на Иван“ трябваше да причини на филмовия фестивал във Венеция през 1962 г., в който той спечели някога силно желания и престижен „Златен лъв“, бивш ахейски с „Cronaca familiare“, на Валерио Зурлини. Всъщност войнственият човек никога не е намирал такива лирични или абстрактни форми. В този сложен жанр, в който създаването на пространства и ритми, както и атмосферите, са основни въпроси, Тарковски остави своя отпечатък като в исторически, научно-фантастичен или трагедичен, въпреки факта, че всъщност жанровете не го интересуват най-малко. За него те не бяха нищо повече от търговски етикети и следователно редукционистки и чужди на изкуството. И ако в бъдещите филми най-чистите елементи от жанровете се игнорират от руския режисьор, това не е изключение и няма да видим нито една бойна или военна маневра. Вярно е, че малкият бюджет на филма не беше достатъчен за повече, но изборът на Тарковски да снима война, много по-загрижена за вътрешния свят на героите, е много изразителен. Много вероятно е, че ако го беше заснел двадесет години по-късно, той щеше да елиминира дори малките части на съспенса, които от друга страна са майсторски заснети.

Душата на чудовище

Спокойствието на тези кадри, натрупването им в реално време, тъй като те са много дълги кадри, вече дават представа за артистичната потребност на Андрей да попие временния поток на кадъра, неговата атмосфера и психическия фон, за да установи много специфичен състояние на снимката. Така срещата между Иван и лейтенант Галцев (много млад Евгени Жариков) е представен с много дълги и много сложни планове и е обширен блок сам по себе си, напомнящ на формите на германския експресионизъм в своята лека обработка, но който е отдалечен от него от много модерното планиране на Тарковски, за което камерата е елемент, толкова жив и толкова нервен, колкото по-късно ще бъде в работата на последните велики поколения режисьори. С други думи, камерата вече не е просто регистър, или четвърта стена, за да влезе експресивно в психическия интериор на героите, да установи тяхната гледна точка и да бъде инструментът, с който да получите достъп до техните най-тъмни и първични емоции. Въпреки това, в този филм Тарковски успя да направи само скица на бъдещите постижения, тъй като все още беше доста оформен в твърде ортодоксална история и не можеше да лети твърде високо.

Заключения

Забележителният филм на Тарковски, който въпреки че все още е доста заекващ, в европейското кино от шейсетте години беше откровение. Първи Златен лъв за филм, по-руски от съветския, на който дежурните цензори и диктатори не можеха да намерят вина, а по-скоро абсурдна патриотична екзалтация което не е във филма или с лупа и че, разбира се, това не беше намерение на Тарковски. Да, за да изобрази определен начин да бъде руснак, който той добре познава и това е сърцето на всичките му филми, тъй като той прави филми за и за страната си. Въпреки неочаквания критичен успех, Андрей нямаше да има точно лесни 1960-те. По-скоро пълната противоположност. Това се случва да разкаже живота на най-известния средновековен зограф в историята на страната си. Но за това ще разкажем в следващата глава.

Други отзиви за Blogdecine:

Андрей Тарковски Специално: