Той е критичният глас на обществото от средата на века, писателят, който направи обикновения човек главен герой. С него театърът придоби своето социално измерение.

милър

Наталия Ериче Публикувано на 10.08.2020 г. 14:26 ч. Обновено

Откакто Артър Милър се появи на бял свят на 17 октомври 1915 г. в нюйоркския квартал Харлем, в семейство на еврейски имигранти, той като че ли беше призован да ръководи обновлението, за което американският театър плачеше. Повече от век по-късно може да се уверим, че неговите текстове бележат преди и след в новата история на театъра., присъединявайки се към революцията, започната от бащата на северноамериканския театър Юджийн О'Нийл, и в която той сподели вниманието с Тенеси Уилямс Заедно с автора на „Котката на ламаринения покрив“, нюйоркският драматург допринесе за разрушаването на американския мит чрез творби, населени с мили милаци, които изключително докоснаха акорда на зрителя.

Всички те бяха моите деца, „Смъртта на продавач“ или „Вещиците от Салем“ днес са културно наследство на човечеството поради универсалността на техните конфликти, определяща характеристика на писането на Милър, който разбира добрия театър като "този, който успява да демонстрира, че човешката раса, въпреки цялото си разнообразие от култури и традиции, е по същество една", както той заяви по повод Световния театър за втория ден в 1965 г.

Без тази способност да катализира човешките конфликти, днешната история на театъра не би могла да се похвали с толкова сложни и сладки образи като пътешественика Вили Ломан, главният герой на „Смъртта на пътешественик“, в чиято драма стоманена критика на капитализма и експлозия на гений, която го закрепи като автор на 33-годишна възраст. Не напразно той му спечели наградата Пулицър за театър, а премиерата му през 1949 г. в Ню Йорк достигна 742 представления, под диригентската палка на Елия Казан, който го защити като своя любима творба сред всички онези, които бе режисирал, защото видя, че в него се отразява собственото му семейство.

От малък Артур трябваше да се заеме с несигурни работни места, които, парадоксално, ще се превърнат в източник на вдъхновение за бъдещи творби. Любовта му към физическия и физическия труд - той работи като стивидор, шофьор на камион и във фабрика за автомобилни компоненти - го свързва с момчета, които би изобразил в произведения като втората му награда Пулицър, „Панорама от моста“, текст, поставен на доковете в Бруклин, който осъжда условията, при които са работили имигрантите.

След като спести достатъчно пари, Милър ще може да влезе в Мичиганския университет през 1934 г. и да завърши английски език и литература, след което скоро намери работа като сценарист на радио и спечели различни награди за произведения като „Много щастлив човек“, докато не получи страхотното си признание през 1947 г. с „Всички те бяха мои деца“, отличава се от New York Critics Circle като най-добрата пиеса на годината.

Също в студентските си години той започва да изпитва политическа и социална ангажираност това би повлияло на характера му като драматург и в което Испанската гражданска война изигра основна роля, която отне един от другарите му, включен в бригадата на Линкълн, и укрепи позицията му срещу всичко, което миришеше на фашизъм: „За мнозина това беше наш обред на преминаването към ХХ век, може би най-лошото в историята ".

Сред значителните разходи за твърдата му ангажираност със свободата на изразяване, която го накара да се застъпи за преследвани или цензурирани писатели, се открояват сериозните проблеми, с които се сблъсква при премиерата си на Бродуей от 70-те години нататък., зачеркнати в определени сектори на проповедника. Ефемерна бариера, която не можеше да спре потока на драматург, прегърнат с ентусиазъм от световния театър, който призна в него изключителен свидетел на своето време и универсалната класика.