Симпатията му към потиснатите накара корейския Бонг Джун-хо да заложи на социалното. Във филмографията му те се появяват от серийни убийци до измамници от хранителната индустрия. Говорихме с директора на „Паразити“ Палма де Оро в Кан, чийто портрет на пикареската би могъл да бъде подписан от самия Азкона

Миналия май, след завръщането си от филмовия фестивал в Кан, Бонг Джун-хо (Daegu, 1969) и неговият фетиш актьор Сонг Канг-хо - може би най-разпознаваемото и добродушно лице на киното Made in Korea - бяха приети с мирис на тълпи. Първата корейска Златна палма в историята беше аплодирана от специална кинефилия и необичайно излагане на медии. Не е изненадващо, че южнокорейското кино доминира над билборда в своята страна, с повече от 50 процента от екрана. За Бонг ключът е, че „в Корея имаме много малко франчайзи или римейкове, ако го сравним с американския пазар. Почти всички са оригинални идеи на сценариста и режисьора".

Цифрите говорят много: през юли повече от 10 милиона корейци вече са виждали паразити, които ще излязат в нашите театри на 25 октомври. Филмът също е на път към следващите Оскари, с възможности, които надхвърлят сега наречената статуетка за най-добър международен филм. За разлика от тях, когато беше обявено събитието в Кан, някои испански медии се ограничиха до празнуването на наградата за Антонио Бандерас и с оплаквания, че Pain and Glory са изчерпали желаната Златна палма, сякаш Bong Joon-ho им е непознат ..., и не си струваше да се споменава. И все пак Бонг далеч не ни е чужд.

С изключение на първия му игрален филм, смущаваща черна комедия, издадена в международен мащаб като Barking Dogs Never Bite (2000), останалите са гледани и празнувани у нас от нарастваща група фенове. Многократно награждаван в Сан Себастиан, последвалият Спомени за убийство (2003) описва неуспешния лов за сериен убиец, отбелязвайки първото сътрудничество на режисьора със Song Kang-ho, Издаден е в търговската мрежа, както и милият „чудовищен филм“ The Host (2004), неговият шедьовър.

Снимане с Вайнщайн

Въпреки че видяхме не по-малко великолепната Майка (2009) директно на DVD, тогава дойдоха два страхотни международни блокбъстъри с глобален обхват. Snowbreaker (2013) стартира с пълна скорост от неизразимия Харви Уайнстийн, герой, за когото Бонг няма какво да каже. „Той никога не ме е докосвал! Той посочва саркастично. За мен той беше просто човек, който се появяваше от време на време в монтажната. Имахме известна разлика, но в крайна сметка той се съгласи филмът да бъде пуснат както исках. Netflix беше отговорен за разпространението на Okja (2017), което значително увеличи броя на веганите по целия свят, за безмилостното представяне на месната индустрия, посветена на угояването на печалбите си чрез отглеждане на нова порода гигантски свине: „Не исках хората да променят диетата си! Въпреки че бях твърдо решен да заклеймя онази индустрия, която се ръководи само от волята за натрупване на пари ".

„Светът вярва, че Южна Корея е радостно потребителско общество. Искам да покажа друга реалност "

След тези бляскави бани в Холивуд, в които участваха Тилда Суинтън (тройна игра) на Крис Евънс и Джейк Гиленхал, Паразити, 100% южнокорейско производство, Това не е толкова завръщане у дома, „защото в тези два филма, заснети на английски, имаше както корейски техници, така и актьори“ - дори в техните страни, в случая на Окджа - като връщане към по-скромния мащаб на ранните му филми . Толкова скромно е да се каже, че по-голямата част от снимките се провеждат в домовете на двете основни семейства, Кимс и Парковете. Особено в изисканото и показно имение на най-заможните, които ще бъдат вампиризирани от въображаемия клан мошеници в брутална алегория на класовата борба.

От k-pop до хумор

"Светът вярва, че Южна Корея е весело потребителско общество, характеризиращо се с явления като K-Pop, но Обичам да правя филми, които разкриват друга реалност. Аз самият имах представа за Франция, която се промени коренно, когато видях омразата (Mathieu Kassovitz, 1995). Друго нещо е, че го правя с хумор, но истината е, че това е част от личността ми и не мога да пиша по друг начин ".

класове

От началото, Киното на Бонг, занаятчийско и игриво, винаги в тон с жанровете, е пресечено от социалното, с нескрито съчувствие към най-потиснатите, въпреки че те се занимават с морално съмнителни практики, за да оцелеят. И Parasites е среща на върха в това отношение. За да направят мястото на своите герои в социалната скала повече от ясно, мошениците живеят в миризливо мазе, типично за Бонг, където оцеляват с боклук, крадейки Wi-Fi на съседа, докато защитеното имение на Парка се издига на върха на хълм.

В случай, че географското разпределение не беше достатъчно изрично, движенията на камерата също постоянно се изкачват нагоре и надолу, И филмът включва дълга сцена, в която Ким, облян в унизителен дъжд, предприема дълго спускане до дома си, наводнен от катастрофа, която също лови бедните и едва ли променя програмата на живота на богатите.

Намигнете на Полонски

Сцената е и кинофилско намигване: „Почти се проследява до края на класиката на черния филм„ Силата на злото “(Абрахам Полонски, 1948), когато Джон Гарфийлд слиза на пристанището в търсене на тялото на брат си. Това е един от любимите ми филми ". И без съмнение още един славен пример за социална критика, изграден от кодовете на жанра. Черен в случая на Полонски, малко от всичко в Бонг, който уверява: „Пиша, без да мисля за жанрове. Обичам да танцувам в собствения си ритъм. Сега ще внеса малко ужас, след това няколко смяха и ето малко драма. Просто се увличам от историята ".

„Пиша, без да мисля за жанрове. Обичам да танцувам със собствено темпо. Сега малко ужас, после малко смях, ето някаква драма ... "

Освен безмилостно геометрична, очертаната от Бонг класова борба има и обонятелно измерение. Унижението не би могло да бъде по-мъчително, когато бащата на Ким слуша изискания мистър Парк, който уверява жена си, че бедните миришат различно. „Веднъж чух един богат човек да казва същото. Струваше ми се, че е нещо много силно, че влиза в сферата на интимността и че трябва да бъде във филма ”. Семеен мъж, на когото са татуирани имената на съпругата и сина му, Бонг уточнява, че произхожда от семейство от средната класа: „Баща ми беше графичен дизайнер. Така че израснах в среда, малко по средата между двете семейства, които участват във филма. Две семейства, толкова различни, че трудно биха могли да се опознаят в моята страна, ако не е в ситуация като тази, отразена във филма. Ходят в различни ресторанти, дори седят в различни коли във влаковете. И те са отражение на свят, в който съжителството е все по-трудно. Човешките взаимоотношения, основани на симбиоза, изчезват. Социалните класи все повече паразитират ".

Хибрид на весела черна комедия и остър социален драматизъм, Parasites също е пръснат с кръв. „Ако забележите, няма толкова много. Никога не съм обичал да показвам твърде много детайли горе. Според мен те разсейват хората и ги изваждат от филма. Когато се появят, си мислят неща като „О, това е грим!“ Или „Това са специални ефекти!“ Предпочитам да показвам по-малко и че тези сцени са обезпокоителни, защото се случват много бързо, както в действителност ".

Той също така настоява да не разкриваме много повече от началото, когато малката Ким се появява в къщата на парка, въоръжена с фалшиви документи, за да стане частен учител на дъщеря им. Истината е, че изисканото имение е кутия с изненади, което не бива да разваля зрителя. Въпреки че потвърждаваме, че видян два пъти, Parasites не губи своята привлекателност при второто гледане. Макар и сведен до малко театрална постановка и очевидно схематичен в подхода си, филмът е нечестива къща за кукли, където героите се наблюдават с лупа и тя триумфира там, където наследственият (Ari Aster, 2018), от тази особена гледна точка, е разочароващ.

Паразитите също отговарят на заглавието си: героите ви закачат като пиявици. А снимката на търсения Хонг Пюнг-хо не губи и йота от своята хипнотична сила. Филмът е не само едно от най-големите постижения в оскъдната филмография на Бонг, но също така се вписва безпроблемно в редиците на класики като „Слугата“ (Джоузеф Лоузи, 1963), „Церемонията“ (Клод Шаброл, 1995) или корейската „Домашната прислужница“ ( Ким Ки-млад, 1960), където бунтовното крепостничество дестабилизира буржоазния мир в клаустрофобична борба за власт. В същото време, с тази буфонезия и гротескен хумор, колкото и мръсен да е жестовият, който не отвращава есхатологията, той далеч не изглежда екзотичен. Тези дрипави мошеници, склонни да процъфтяват, с най-изкривените трикове, са ни доста познати. Ако героите нямаха наклонени очи, това може да е пикареска комедия а ла Azcona. Ние не сме толкова различни. Всички воняме на човечеството.