Четири века чиста емоция. На 400-годишнината от премиерата на операта на Монтеверди „L? Orfeo“, „El País Semanal“ предприема дълго пътуване през великите фигури на това изкуство. Имената, които са придали завладяваща личност на проявата на големи страсти.

Изкуство? Не. Не само. Физически? Химия? Биология? Странна смесица от всички тези дисциплини превръща операта чрез онези феноменални медиуми, които са певци, в силата, която я прави неразрушима повече от 400 години: един вид кралица на емоциите. А явлението възниква чрез взаимодействието на различни съединения. Най-важното е въздухът. Един вид ядрен синтез движи своите механизми. Подобно на тези, които изследват този нов енергиен път, който ще превърне морската вода в източник на чисто електричество чрез сложни устройства и разпределителни мрежи, певците вдишват на всеки няколко секунди определено количество плаващ въздух в свещената атмосфера на театрите. то, вече според мярката на техните възможности, в чисто живо и движещо се изкуство.

браво

Вярно е, че операта има и други атракции. Тоталното изкуство, най-пълното, това в тази технологична епоха? Къде театрите се превръщат в контейнери, способни да възпроизвеждат усещанията, предоставени в изобилие от киното? може да привлече публиката по-силно. Но без значение колко изискана рокля, хореография, облекло, мишура, помпозност, ако певиците не работят, няма шоу. От общата цена на билета, любителят на операта плаща повече от половината и три четвърти, за да се възхищава на онези артисти, които излизат на сцената без мрежа, с основния актив на своя глас и единствената цел да трансформира този елемент газ, който се стреми към чиста слъзна течност или при разклащане на твърдото тяло пред телата, на зрителите.

Те са тези, които се излагат, които дават мерило на риска, които карат живата опера да оцелее завинаги и завинаги, амин. Минали са хиляди през векове. Те са основали и представили стилове, линии; въжетата са изплували отново; възкресени са начини за разбиране на пеенето. Днес в конкурентния и специализиран свят две фигури се открояват със сила: Сесилия Бартоли и Хуан Диего Флорес. За нея, за тази ужасяваща римска, истинска буря на музиката на нашето време, може спокойно да се каже, че тя е най-доброто мецосопрано в света; точно като този млад и дързък перуец може да се счита за най-добрия тенор на бел канто за разходка по земята.

Те се събраха, за да бъдат снимани за EPS в Цюрих, красивия швейцарски град, където живее Бартоли, и към който Флорес се премести в репетиционното пространство в лондонската Ковънт Гардън, където триумфира по-рано тази година с La fille du régiment, от Доницети. Щастливи за срещата и за това, че бяха избрани в El País Semanal за двете лица, които най-добре представят света на операта 400 години след премиерата на L'Orfeo, от Монтеверди, двамата говориха обширно за миналото, настоящето и бъдещето на един изкуство, което днес изглежда по-живо от всякога.

Така че и двамата вярват. Тази опера е като бик: надменна на ринга, но и заобиколена от опасности. Всъщност и двамата вярват в онази лека линия, която разделя успеха от провала в този свят; в тази усамотеност на певеца много пъти пред изключително взискателна и страстна публика, напълно съпоставима с бикоборския фестивал. И в двата обреда хората плащат, за да улавят съществени и възвишени преживявания едновременно. „В операта ще плачем, ще се смеем. Трябва да се махнем от земята и го правим благодарение на онази комбинация от музика и поезия, която ни дава емоция ”, казва Бартоли. За нея получаването на тази отвара от думи и бележки е това, което движи фината машина за интерпретации. „За това е техниката. Да го поставим в услуга на два елемента, които заедно карат чувствата да скачат. За това трябва да пеете с пулса си ".

Това намерение е причината за раждането на операта. Нека не забравяме: „Декламирането по време на пеене е това, което Монтеверди търсеше“, казва Бартоли. Тези, които първи разработиха рецептата, която той открадна до най-високо ниво, като при екзорсизъм, въздишката на най-безусловните усещания бяха кастратите. Бартоли ги познава много добре. Години наред чрез албуми за продажби на милиони долари, като албума му Вивалди или най-новата му и майсторска Opera proibita. Те бяха звездите в памперсите на изкуството, което по-късно ще се развие към по-хуманни решения, без да е необходимо предишно хирургично дивачество. Неговият век е 18-ти; неговият момент, барокът. И на тях до голяма степен се дължи разширяването на операта в цяла Европа. Те бяха отлична претенция да изумяват всички мощни съдилища със своите рецитали и изявите си в театрите, което ги направи първите дивове на процъфтяващо изкуство, което се нуждаеше от идоли.

От необятния Фаринели до капризните и непоносими Кафарели и Сенесино, любимото кастрато на Хендел, има цяла редица мъже с женски гласове, които развихриха страстите и белязаха вкусовете във Венеция, Неапол, Виена, Лондон и Мадрид, а не толкова в Париж, където тези герои едва ли са предизвикали интерес. „Нейното пеене е усъвършенствано и едновременно апотеоз“, казва Бартоли, единственият мецосопран, способен да подражава днес на нещо подобно на дуела с тромпет на сцената, който катапултира Фаринели до славата в Болоня в началото на огромната й кариера.

След тази автентична линия от герои, с интервала на класицизма, който отнема известността им с Gluck, Mozart и Haydn, между другото, новата ера на пеенето? Вече през XIX? има име: Джоаккино Росини. Донякъде в безсъзнание и с някои садистични подаръци за училището си, композиторът от Пезаро революционизира операта, докато я катапултира на потомството завинаги и завинаги. И той създаде белкантизъм, този начин на разбиране на това изкуство чрез превъзходството на пеенето. Играта на гласа трябваше да бъде красива; оркестърът, просто съпровод на истинските герои: певците. Както Бартоли, така и Флорес са представлявали Росини като никой друг през 20 и 21 век. Пеенето му добре е все още синоним на възможността да се коронясаш за цар на изкуство, което авторът на Уилям Тел превърна в дявол; в забавно и лудо предизвикателство, което трябваше да осигури едно нещо преди всичко на зрителя: чисто удоволствие. С Росини операта много прилича на лакомия и похот, без значение в какъв ред.

Освен това и двамата художници са намерили у този композитор още един ключ към майсторството, който всеки признава днес и за двамата: риск. В заглавия като La cenerentola или La Italiana en Algiers Бартоли е влязъл в историята, докато Флорес е открит и осветен като росински тенор и се осмелява да възстанови парчета от репертоара, които никой не смее да пее на сцената в продължение на десетилетия. Това е случаят с „Cessa di piu resistere“, арията от El barbero de Sevilla, която изуми половината свят.

И двамата разпознават Росини като най-добрия си учител по пеене: „При него няма друг избор освен да пее добре; с изразителност, грация и чувство. Трябва да сте напълно наясно със собствения си инструмент “, казва Бартоли. Хуан Диего се е занимавал и с други части от репертоара на bel canto, Доницети, Белини. „Тази смесица от изкуство и виртуозност е това, което винаги ме е привличало към белкантизма. Което ме накара да искам да бъда оперна певица. " Това е неговото поле, неговият дом, който му дава по-голяма сигурност, мястото, от което почти не си тръгва, въпреки че обявява, че след кратко време ще го видим да се обръща към други роли като херцога на Мантуа от Риголето Вердиано. Това ще бъде в Teatro Real през 2008 г., когато той премине бариера, за която се подготвя задълбочено.

Можете лесно да го пропуснете, защото това е естествена еволюция във вашата кариера. Както по негово време завладяващата сила на Джузепе Верди откри нова ера в операта, оставяйки след себе си хармонията между романтизма и белкантизма, за да навлезе в друга епоха.

С Верди възниква друг начин за разбиране на песента и шоуто, в което е включена. Някои струни, като баритона, възстановяват силата и известността, които Моцарт им е дал, и че белкантизмът е излязъл на заден план. Верди им предоставя нови полета за изразяване, дори партита, както самият той предлага неговият Макбет да бъде. Певиците придобиват и други по-драматични нюанси? С La traviata отпред, която въпреки първоначалния си провал по-късно се превръща в фетишова роля за всяко сопрано? И вече не си струва нито един сценарий да разказва история. Сложната психология на разстроените характери и дълбоките намерения в сюжетите се появяват едновременно. Ражда се политическа и националистическа опера.

Горе-долу по същото време възниква Рихард Вагнер и неговата концепция за цялостно произведение на изкуството, като най-голямото пропагандно оръжие на една култура, германската, инкубирана с нацията. Точно както американците направиха десетилетия по-късно с киното, където намериха оръжие за културна експанзия за целия свят. Верди и Вагнер използваха изкуството си в същия дух. Двамата имаха своите певци вкъщи, своите любовници, които действаха като музи, за които писаха. И двете бяха кулминацията на композитора като звездна фигура през деветнадесети век.

Но ако 19-ти век беше този на композиторите, 20-ти век беше този на певците, а 21-ви ще бъде този на режисьорите? А първото име на пеещата звезда е Енрико Карузо. Не си мислете, че Трите тенора са предшественици на много; Неаполитанецът вече пееше в арената за бикове в Мексико Сити преди 25 000 души или беше легенда в Куба, където когато Аида пееше, покривът на сцената се срути и той избяга по улиците, облечен като Радамес, и, опитвайки се да обясни кой е, те го взе за луд. Той беше първият, който изкарва на живо запис на дискове от 78 оборота в минута и любимецът на Артуро Тосканини, не особено самодоволен режисьор, който класифицира по-малко изящните интелигентности на три степени: „Глупаво, много глупаво и тенорно“.

Карузо умира там, където е роден през 1873 г .; в Неапол, през 1921 г. Точно през десетилетието, в което митовете, довели до разделение, започнаха да идват на бял свят - добре разбрани, винаги? до най-големите си върхове. Ако нещо беше гарантирано в живота й, Мария Калас, след като претърпя всички бедствия и не успя в стремежа на някое човешко същество, да бъде щастлива, беше нейният легендарен характер. Тя е родена в Ню Йорк през 1923 г., въпреки че става певица в Атина, променяйки първоначалното си име: Мария Сесилия София Ана Калогеропулус. Въпреки че днес е нарастваща дискриминация да се отхвърлят много певци за определени роли заради килограмите, тя претърпя това унижение през четиридесетте си години, когато не можеше да направи Madama Butterfly заради своите 100 килограма тегло. Затова тя решава да прилича на Одри Хепбърн и да свали 37 килограма за една година, за да пее La vestale в Милано, режисиран от Висконти.

И че никой не прилича на никого. Ключът към достигане на категорията divo. "Проблемът е в записите", казва Бартоли. Записите популяризират изкуство, чийто носител на вкус в подходящия му срок е театърът. Записите също така доведоха до стандартизация в стиловете. "Рискът да имитираме това, което правят великите, съществува, но ние трябва да избягаме от него, иначе всички в крайна сметка ще пеем едно и също." Това е смъртта на преводач. Същността на разделението е в разликата. По невъзможна черта, която трябва да завещае: личността. "Ако този огън липсва, няма какво да се прави", казва Бартоли. Тя го има, като Хуан Диего. Те са два примера за съвременен дивизъм, тази дума, така дискредитирана от прищявката на малцина и тривиализацията на мнозина, които са я отнели от истинското й значение: „Този, който прави един специален на сцената. Когато това се предаде, възниква разделение ”, казва Хуан Диего. „Интелигентният дивизъм има дълъг живот, детето умира скоро“, уверява Бартоли. Той отива за 20 години кариера и е в разгара си. Може ли някой да се съмнява, че знае точно за какво говори?

* Тази статия се появи в печатното издание от 0011, 11 февруари 2007 г.