25 години след смъртта си, Марио Морено продължава да бъде най-популярният комик в испаноезичното кино, който даде живот на един незабравим смирен, нежен и приказлив мексикански персонаж, но не без социална критика, от която се ражда глаголът „cantinflear“.

cantinflas

от Алберто Лопес

Известен в цял свят като "Cantinflas", Марио Морено пише за своята епитафия: "Изглежда, че е отишъл, но не е вярно" и той е.

25 години след смъртта му абсурдната му реч, пълна с двойни значения във филмите му, продължава да бъде тази на здравия разум и тази на настоящата социална критика.

С няколко занаята на раменете си през младостта си той винаги е искал да се прехранва в шоубизнеса, въпреки че характерът му е възникнал почти случайно. Завършва гимназиалното си обучение с трудности между пристиганията и излизанията и смяната на училищата, но въпреки срамежливостта си, сцените или по-скоро цирковата палатка откриха „Cantinflas”, които триумфираха в киното с петдесет филма него сред големите митове на мексиканския свят на изкуството на 20-ти век заедно с Агустин Лара, Педро Инфанте, Мария Феликс, Долорес дел Рио и Хорхе Негрете.

МЕКСИКАНСКИЯТ ШАРЛ ЧАПЛИН

"Cantinflas" изобретява свой собствен стил, cantinflismo, празна, несъвместима и абсурдна теория за тълкуване на език, със смеси от разговорни фрази и неправилно използвани културни термини, признати от Кралската испанска академия (RAE), включително в речника от 1992 г. глагола "cantinflear" и думите "cantinflas" и "cantinflada" и по-късно, прилагателните "cantinflesco", "cantinflero" и "acantinflado" заедно със съществителното "cantinfleo".

"Cantinflas" знаеше как да забавлява испаноезичния свят. Посланието му, с фона на социална критика, беше присвоено от популярните класи, които се идентифицираха с него и видяха във филмите му съвсем реални пасажи от суровостта на ежедневието в Мексико, въпреки че със смях той също знаеше как да разплаче хората.

Марио Фортино Алфонсо Морено Рейес е роден в Мексико Сити на 12 август 1911 г. Той е шестото от 14-те деца на брака, сформирани от пощальона Педро Морено Ескивел и Мария де ла Соледад Рейес Гуизар, които формират много скромно и страдащо семейство от 14-те деца само осем са оцелели от раждането.

Въпреки липсата на ресурси в семейството, родителите на Марио го записаха в добро училище, въпреки че той винаги се интересуваше повече от стъпките на уличните актьори и с напредването на възрастта той се опитваше да имитира актьори. Когато е на 15 години, родителите му го изпращат в държавно земеделско училище, но след като остава там девет месеца, той избягва на тихоокеанското крайбрежие, където се присъединява към така наречените мексикански шарани и започва актьорската си кариера.

НАЧАЛОТО

Преди се посвещава на различни работни места: помощник на обущаря, за да стане по-късно обувки, пощальон, химик, таксиметров шофьор, билярд, боксьор и дори тореадор. В началото на 1928 г. той дори се записва в мексиканската армия като пехотинец с машинопис, но четири месеца по-късно баща му изпраща писмо до армията, в което иска освобождаването на сина си, тъй като той е на 16 години и е излъгал, когато казвайки, че съм на 21.

От този момент нататък младият Марио вече се появи в палатката на Мексико Сити и се редуваше между палатките Ofelia, Sotelo de Azcapotzalco и накрая, палатката Valentina, където се срещна с бъдещата си съпруга Валентина Иванова Zuvareff.

Отначало той се опита да имитира Ал Джолсън, певец и комик от литовски произход, нарисувайки лицето му в черно, но по-късно той формира свой собствен характер, вдъхновен от жителите на бедните квартали, с широки гащи, въже като колан и много конкретни мустаци. В палатките отначало той танцува, изпълнява акробатика и различни дейности, докато един ден не му се наложи да говори, за да замени персонаж.

След като излезе на сцената, той стана толкова нервен, че забрави всичко, което трябваше да каже. Той обаче знаеше, че трябва да продължи да говори и продължаваше да го прави бързо, бързайки и казвайки първото нещо, което му дойде наум. Публиката го прие като нещо смешно и започна да се смее и колкото повече се смееха, толкова повече той продължаваше да говори глупости. Осъзнавайки какво току-що направи, Марио започна да работи с този герой с комбинация от двойни думи, лошо произношение, диво преувеличение и пантомима.

Има обаче няколко теории за раждането на прякора „Cantinflas“: една казва, че той сам го е създал, за да не бъде открит от родителите му, а друга, че обществеността извика „Колко надувате!“, Позовавайки се на неговия абсурд диалози, този, който му е дал идеята да стане известен в комичната история като "Cantinflas", а не като истинското му име.

НЕОТКЛЮЧИТЕЛЕН ИДОЛ

Към 1930 г. Кантинфлас вече е звезда на шарана. През следващите пет години той играе, но също така играе роли, свързани с различни професии. През 1935 г. се присъединява към актьорския състав на вариете "Follies bergère", а на следващата година дебютира в киното с "Не се заблуждавай, сърцето ми", последвано от "Así es mi tierra" и "Águila o sol "(1937)." Знакът на смъртта "(1939) и цяла поредица от късометражни филми, макар и без голямо внимание от обществеността.

През 1940 г. той се утвърди като безспорен идол с филма „Там е детайлът“, в чиято последна сцена и с характерната си вече заблуждаваща реч „Cantinflas“ прескача конвенциите, успявайки да промени присъдата на съдията с тази фраза което даде заглавие на филма. Игралният филм има успех в Латинска Америка и е признат за една от десетте най-големи продукции в Мексико.

Успехът му му дава възможност да създаде компанията Posa Films, продуцент на „Винаги готов в тъмното“ - „Винаги четете в тъмнината“ - и „Джинджифил срещу динамит“ - „Джинджифил срещу динамит“ -, неуспешни опити за проникване в Северноамериканският пазар на Холивуд, макар че хуморът му беше достатъчен, за да счупи рекорда в колекциите в латиноамериканските театри и дори в Екваториална Гвинея в продължение на три десетилетия поред. Кариерата му беше толкова метеоритна, че между 1940 и 1941 г. той направи седем филма.

„Нито кръв, нито пясък“, сатиричен филм за бикоборството, заснет точно през 1941 г., проби нивата на касата на мексиканските филми в няколко американски държави. Тогава започват най-добрите десетилетия на Cantinflas: 1940 и 1950 г. През 1946 г. той спира да работи с мексикански компании и подписва договори с Columbia Pictures. Популярността му беше такава, че той представляваше Националната асоциация на актьорите в разговори с президента Мануел Авила Камачо, но нещата не се получиха така, както той очакваше и той се приюти в театъра.

На 30 август 1953 г. "Cantinflas" започва представянето на пиесата му "Йо, Колон", което го поставя в образа на Христофор Колумб, който прави комични, исторически и съвременни наблюдения от различни гледни точки, докато той е посветен на откриването на Америка. Шегите се сменяха всяка вечер и Морено продължи да използва своята игра на думи и двойно значение, за да атакува политици, въпреки че работата беше описана като „богохулна“ от различни сектори.

ВАШИЯТ ДЕБЮТ В САЩ

Филмът "Около света за 80 дни" през 1956 г. бележи американския дебют на "Cantinflas" и му позволява да спечели Златен глобус в категорията за най-добър актьор в мюзикъла или комедията. Резултатът от този филм, който спечели $ 42 милиона в касата, беше, че мексиканският актьор стана най-добре платеният в света.

Вторият му американски филм е "Пепе", в който той се опитва да потвърди успеха на първия с участия на звезди като Франк Синатра, Джуди Гарланд, Бинг Кросби, Зса Зса Габор, Гари Купър, Боби Дарин, Деби Рейнолдс и др. но хуморът му, толкова дълбоко вкоренен в испанския език, не успя да се отрази добре на американската публика и филмът беше забележително разочарование от касата, въпреки че получи още една номинация за Златен глобус за изпълнението си.

"Cantinflas" създава и собствена продуцентска компания: Cantinflas Films и продължава да прави филми до последния през 1981 г., озаглавен "The Sweeper". По време на кариерата си в своите изяви той винаги е осъждал социалните неравенства и липсата на солидарност, нещо, което той е правил и в реалния живот, но прави благотворителни дейности с най-необлагодетелстваните. Той дори създава офис за нуждаещите се и последният етап от живота му, след като става вдовица през 1966 г., е белязан от участието му в социални и политически събития, дори изнася реч в Общото събрание на ООН.

През 70-те години се появи карикатурен сериал, озаглавен „El show de Cantinflas“ за деца и с образователна цел. Анимационният герой се наричаше „Приятел“ и включваше различни теми за обучение на децата.

Той бе отличен и в САЩ със звезда на Холивудската алея на славата, въпреки че не успя да успее, както в Мексико, така и в останалите испаноезични страни. По същия начин, понастоящем наградата Mario Moreno Cantinflas се присъжда ежегодно на актьори, които представляват латино общността със същия хумор и отличие като легендарния "Cantinflas" и които като него използват силата си, за да помогнат на най-нуждаещите се.

Като пионер на мексиканско кино Марио Морено допринася за нейния разцвет през Златния век на Мексиканско кино и имаше такъв социален и културен ръст, че в областта на визуалните изкуства художниците на ръста на Руфино Тамайо и Диего Ривера рисуваха „Кантинфлас“ като символ на мексиканския човек. Също така, американската пънк група Mindless Self Indulgence записа песен за него, наречена "Whipstickagostop".

СБОГА

Марио Морено "Cantinflas" почина на 81-годишна възраст рано сутринта на 20 април 1993 г. в дома си в Мексико Сити, заобиколен от роднините си. Рак на белия дроб, открит само месец и половина по-рано, го принуди да прекара последните си дни в леглото.

Смъртта му беше неочаквана, въпреки факта, че деликатното му здравословно състояние беше известно и цялата страна излезе на улицата, за да го почете за три дни въпреки дъжда. Неговата пепел почива в семейната крипта на семейство Морено Рейес в испанския пантеон в Мексико Сити и той получи почит от много държавни глави и дори от Конгреса на САЩ, който почете минута мълчание в негова памет.

"Cantinflas" основава професионалната си кариера в света на комедията на наивни реакции, на изумителната си естественост и на личните си и безумни монолози, непрекъснати, бъркани, неизчерпаеми и дори заблуди, които стават безкрайни, докато той неуморно движи лявата си ръка, за да придружава необичайно разпространение на техните гримаси.

Неговите изпълнения бяха преди всичко плод на спонтанност и пъргавина. Най-лудите и необикновени ситуации възникнаха с прекрасна простота.

Вероятно филмите на Марио Морено, които нямат нищо необикновено, не са преминали в историята на кинематографичното изкуство, но вместо това неговият характер, неговата фигура, неговият личен интерпретационен стил и уникалното му чувство за хумор вече имат световно признание и признание сами по себе си. място в седмото изкуство.