Музеят в Тисен показва, започвайки от следващия вторник, завладяващия психологически трактат на един от бащите на съвременното изкуство, който направи дисекция на душата, за да рисува емоции

Свързани новини

«В моето изкуство се опитах да си обясня живота и неговото значение. Също така се опитах да помогна на другите да изяснят с живота. Това са думите на норвежкия художник Едвард Мунк (1863-1944), отпечатани по стените на стаите на Музей на Тисен който ще бъде домакин, от следващия вторник, на първата монография на художника в Мадрид от 30 години насам. Това не е ретроспектива за употреба, но преглежда цялата му продукция от тематични последователности. Те съответстват на техните мании, които са не по-различни от тези на съвременния човек.

мунк

Ако Леонардо прави дисекция на трупове, за да изследва човешкото тяло, Едвард Мунк дисектира душата, започвайки със своето. И подобно на Дориан Грей, той сигурно не е харесвал много това, което е виждал преди себе си: а алкохолик, болен, депресиран, самотен, психически разстроен. „Болестта, лудостта и смъртта бяха черните ангели, които бдеха над люлката ми“, пише Мунк в един от текстовете, събрани от Nórdica в "Фризът на живота" (Сега те виждат светлината за първи път на испански), заглавие, взето от най-амбициозния живописен цикъл на художника, който го е занимавал през целия му живот. Заченат, от видението, което е имал една нощ, като стихотворение за любов, безпокойство и смърт, обединява някои от най-известните му творби: "Писъкът", "Целувката", "Мадона", "Вампирът", "Меланхолия".

Повече от набор от произведения на изкуството, неговата художествена продукция е трактат по психология. Въпреки че мнозина са вдъхновени от роднини, героите, които населяват творбите му, престават да бъдат истински същества метаморфоза в архетипове (заглавие на изложбата), които съответстват на универсални теми: любов, желание, ревност, мъка, самота, меланхолия, смърт. Теми, които Мунк повтаря и натрапчиво повтаря в тематични последователности, въпреки че те варират с развитието на кариерата му. Палома Аларко, куратор на изложбата заедно с Jon-Ove Steihang, Той обяснява, че от първоначалния символизъм до по-късния експресионизъм той манипулира нещата въз основа на техника, формати и настройки. И за това той използва своите завладяващ артистичен речник: цветова палитра, пълна с червени и зелени, плоски форми, тематизирани тела, лица, които избледняват, докато изчезнат. Той дори стига дотам, че модифицира махането си с четка в зависимост от съдържанието: плътен, агресивен, с капчици пигмент върху платното, когато рисува болест и смърт; фин и разпуснат в най-жизнените му и цветни картини.

"Аз живея с мъртвите"

Има 80 (54 картини и 24 гравюри) произведения, изложени в Тисен: половината идва от Музей в Осло Мунк, в която се помещава най-добрата колекция на художника в света. Норвежкият град (Кристиания, тогава) получи дарението от цялото си наследство. От 2019 г. добра част от него може да се види в новия музей, посветен на художника, проектиран от испанския архитект Хуан Ерерос, във фиорда в Осло. Забележителни в изложбата са и два заема от национална галерия от норвежката столица, както и парчета, заети от дl MoMA, Tate, Националната галерия във Вашингтон.

Мунк иска да нарисува емоциите, настроенията на човешкото същество

През 1889 г. Едвард Мунк публикува Манифест на Сен Клод, в който той дава ключовете за това какво ще бъде неговото творчество: универсално изкуство, което апелира към страстите. Той не иска да рисува хора, които четат или плетат, а хора, които страдат, които чувстват, които обичат. Иска, накратко, рисувайте емоции, настроения на човешкото същество. Въпреки че има такива, които се опитват да свалят тежестта от биографичния фон в своята продукция, винаги с разказ, истината е, че едното не може да бъде разбрано без другото.

«Не рисувам това, което виждам, а това, което видях»

Така че вашият страх от болестта вече смърт със сигурност е така, защото от детството си той живее с тях. Половината семейство умира от туберкулоза: на 5-годишна възраст той загуби майка си, сестра му Сохи почина на 15-годишна възраст. Също и леля му, баба му по майчина линия, дядо му по бащина линия. Сестра му Лора страда от шизофрения. И сякаш това не беше достатъчно, баща им четеше прощалното писмо на майка им до петимата братя всяка вечер. «Живея придружен от мъртвите. », написа. Сред произведенията, които илюстрират този архетип в шоуто, "Агония" или една от шестте живописни версии на "Болното момиче" (под наем от Тейт), с което Мунк скъса с импресионизма. Неговата максима «Не рисувам това, което виждам, а това, което видях» то е точно обратното на това, което предлагаха импресионистите. Неговите образи са повече умствени, отколкото реални.

Друга негова мания е екзистенциална мъка, паника. Художникът се страхуваше от тълпите, от масите. И тук е изписана универсална икона като „Писъкът“, нарисувана един следобед на хълма Екеберг, където той е получил откровение: небето е станало кърваво червено и Мънч, треперещ от мъка, е усетил, че „безкраен безкраен писък пробягва през природата». Изработено от тази тема три масла, пастел и гравиране. Последният е изложен в мострата, назаем от Метрополитън. Палома Аларко обяснява, че изложбата иска да преподава Мунч отвъд "El grito", едно от най-известните произведения на изкуството в историята, с разрешение от "La Gioconda". Една от версиите е открадната през 2004 г. от музея на Мунк в Осло и възстановена през 2006 г. Всъщност шоуто е създадено без „Писъкът“, но без този мощен архетип, въпреки че изложеният е гравиране, би било куцо.

Светци и блудници

Жената е един от главните герои на нейното творчество. Идеализира я (девствена, целомъдрена, свята), както и я демонизира (фатална жена, съблазнителна, перверзна и заплашителна, курва). Добри примери и за двете висят в Тисен: „Пубертет“ и „Червенокоса жена със зелени очи“. Това следва родословната линия на героини като Саломе и Клеопатра. «Преживях време на преход, в процеса на еманципация на жените. Тогава това беше жената, която изкуши и съблазни мъжа и след това го предаде. Времето на Кармен. Мъжът се превръща в по-слабия пол “, пише Мунк. A покорен човек, когото жената се увива с червената си коса, „заплита сърцето“ и хваща с хапка. Винаги червенокоси и пурпурни устни. Като "Жената вампир" и "Мадона", литография от колекцията на Перес Симон. Според Едвард Мунк тя е „Жената, която се предава и придобива болезнената красота на Мадона“. Очи затворени, жест на удоволствие, като в пълен сексуален екстаз, оргазъм. Увенчан, като богиня, с ореол. Той също така се отнася до зачеването. Вляво от него виждаме плод.

Художникът е имал лоши сантиментални преживявания с жени

Любовта, каза художникът, „може да се превърне в омраза; състрадание в жестокостта. ' Лошият му опит с жените го кара да го види тъмната страна на любовта: разочарованието, разочарованието, болката. Той нямаше стабилен партньор или деца. Първата му любов, Мили таулов, беше женен. Вината за "греха" му го измъчваше. По-късно той имаше много разрушителни отношения с Tulla larsen, с когото участва в драматичен епизод в къщата на Асгардстранд. В средата на разгорещена дискусия между двамата изстрелян е пистолет. Куршумът удари пръст на лявата ръка на художника.

В техните версии на "Целувката" –Различни са изложени в изложбата - влюбените се сливат, губейки идентичността си, в образи, които стават все по-абстрактни. Смъртта на баща му потопи художника в депресия. Меланхолия и самота –Двойки с гръб към морето, хората се губят в мисли, без да говорят, в шедьоври като „Майка и дъщеря“, „Меланхолия“, „Самотните“ или „Залез“ - и нощно –Звездни нощи, сенки и осветени прозорци, в неизплатени заеми от MoMA като „Бурята“ - са други от архетипите на Мунчи, които изложбата адресира.

Художник "срещу зърното"

Интересувам се от литература, езотерика, митове. след като е живял две десетилетия във Франция и Германия и е останал осем месеца в психиатрична клиника в Копенхаген, блудният син завръща се в Норвегия през 1909г по-самоуверен. Работата му става по-жизнена, палитрата му става по-лека и по-ярка. Сякаш след толкова болка и страдание има място за надежда. «От гнилия ми труп ще поникнат цветята и ще бъда в тях, вечността». Той се изобразява в ярки цветове, рисува дървета и ярко слънце за Аула Магна в университета в Осло. Y. голи, в студиото си в Екели - няколко от тях висят в Тисен -, където почти октогенарен Мунк работи с повече свобода и енергия от всякога. Като Пикасо .

Стриндберг определи го като «езотеричният художник на любовта, ревността, смъртта и тъгата». Една добра епитафия за този художник "Срещу зърното на модерния стил", винаги заедно с най-радикалните за времето, чиято работа, според куратора, "е обезпокоително, това ни тревожи ». The манчмания Завършва се с изложба, която го сблъсква с Ван Гог в Амстердам, друга негова гравюра във Виена и различни публикации: в допълнение към писанията му, «Бележник за пътуване. Норвегия и Мунк », от Палома Аларко и Клара Марселан.