Uniandes

Филм петък заден прозорец, (1954, цвят, 1 час 55 минути), Алфред Хичкок „... със застаряващия герой (Джеймс Стюарт, надничащ през отворените разпродажби в квартала ... за представяне на най-ненормалните съседи, които могат да се съберат ...) Алфред Хичкок, има постигна филм, който е кино, като същевременно показва тази скорошна склонност на учителя [...]

Няколко

27.03.2020

Филмов петък

седемдесет

„... Със застаряващия герой (Джеймс Стюарт, надничащ през отворените продажби в квартала ... за да представи най-ненормалните съседи, които могат да се съберат ...) Алфред Хичкок продуцира филм, който е кино, като същевременно показва скорошната склонност на учителя от напрежението да ограничи героите си в затворено пространство и да ги накара да говорят много и да се движат малко. За да отведе тенденцията си до границата на турнето на силата, Хичкок е обездвижил централния герой в инвалидна количка и накрая - с изрядно кинематографско умение на ръката - превръща гласовия си крак в два гласови крака. ".

Тише (Тишина)

Режисьорът на Тиша Косаковски записва целия филм от прозореца си.

„В продължение на една година Виктор Косаковски произволно засне какво се случва под прозорците на апартамента му в Санкт Петербург, по време на ремонтните дейности за честванията на 300-годишнината на града. "Тише", което означава нещо като "мълчание", показва красотата на ежедневието, между комедията и патоса, сюрреализма и абстракцията. "

[Вписване по предложение на Елкин Калдерон]

Декалог на Косаковски за заснемане

1. Не снимайте, ако можете да живеете без да снимате.

2. Не снимайте, ако искате да кажете нещо - просто говорете или пишете за това. Снимайте само ако искате да покажете нещо или ако искате хората да видят нещо. Това касае филма като цяло и всеки кадър поотделно.

3. Не снимайте, ако знаете посланието преди заснемане - Нека филмът ви научи. Не се опитвайте да спасите света. Не се опитвайте да промените света. По-добре, ако филмът ви промени. Открийте света и себе си, докато снимате.

4. Не снимайте нещо, което просто мразите. Не снимайте нещо, което само обичате. Снимайте, когато не сте сигурни дали го обичате или мразите. И двете са от решаващо значение за правенето на изкуство. Снимайте, когато мразите и обичате едновременно.

5. Необходимо е да заемате ума преди и след заснемането, но не заемайте мозъка си, докато снимате. Просто снимайте, използвайки инстинктите и интуицията си.

6. Опитайте се да не принуждавате хората да повтарят действия или думи. Животът е неповторим и непредсказуем. Изчакайте, гледайте, усетете и сте готови да снимате по свой собствен начин за правене на филми. Не забравяйте, че най-добрите филми са неповторими. Не забравяйте, че най-добрите филми са направени от неповторими кадри. Не забравяйте, че най-добрите заснети кадри са неповторими моменти от живота, направени чрез уникален начин на заснемане.

7. Кадърът е в основата на киното. Не забравяйте, че киното е измислено с един кадър - между другото документален филм - без никаква история. Историята съществуваше само в кадъра. Кадрите преди всичко трябва да осигурят на публиката нови впечатления.

8. Историята е важна в документалния филм, но възприятието е още по-важно. Първо помислете какво ще усетят зрителите, когато видят вашите кадри. След това оформете драматична структура на филма си, като използвате промените в усещанията.

9. Документалните филми са единственото изкуство, при което всеки естетически елемент почти винаги ще има етичен аспект и всеки етичен аспект може да се използва естетически. Опитайте се да останете хора, особено докато редактирате филма. Може би добрите хора не трябва да правят документални филми.

10. Не спазвайте моите правила. намерете свои собствени правила. Винаги има нещо, което можете да заснемете като никой друг.

Свят в затвор

В момента живеем от прозорците на другия, от домовете си. Направих снимки от прозорците на къщата си, на това, което е отвън, на това, което никога не съм оценявал толкова, колкото в тези дни на затвор.

26.03.2020

Сред всички мои лоши микро решения, които понякога предлагат разнообразие, се превръщат в макро, продължавам да наблюдавам ежедневно развитието на заразените от вируса. И ако бях обезсърчен от идеята да не се връщам към уроци лице в лице през останалата част от семестъра, въображението ми ме накара да мисля за постапокалиптична панорама, при която липсата на физически контакт ще бъде една от най-малките ни проблеми. И загрижеността ми не е за това какво бих направила по-нататък, а за всичко, което исках да направя преди, когато нещата бяха като преди няколко месеца, неща, които с пандемия или не бяха същите, но без пандемия може би щях да имам възможност за поправяне. Макар и добре, може би със или без пандемия, тя също не е била фиксирана. Чудя се защо искаме това, което искаме? Защо не можем да решим да искаме нещо друго? както при любимия ми цвят. Защо се съмнявах толкова много в това, което исках преди няколко месеца, за да може сега да ме атакува сигурността? Освен това, за какво? Искрено: грешихте! Отново, добра работа, продължете, сякаш знаех как да продължа напред.

Както казах в началото, уморявам се да бъда толкова песимист, но въпреки това все още е много песимистичен текст, надявам се, че писането му ще умори още повече и ще си отиде.

"Това означава, че връзката между мисълта и езика трябва да се схваща като връзка между съдържанието и формата".

- Андрес Фелипе Кинтеро

Карантината не е същото

По инерция не можем да кажем, че критиката съществува за обикновените хора, когато само това ни поставя в отразяваща затвореност, която не е в състояние дори да достигне до най-високите клонове на привилегиите, които мислят за други неща, които не са непременно критични. Сега критиката стана за мен най-високата точка на привилегия. И тук ще разкажа ситуациите, които съм живял в това пътуване от работа до мисъл в Мета.

През тези седмици открих в хода на най-неочакваните четения концепции, в които искам да се задълбоча, но по-скоро от моите усещания, отколкото от писмената логика. Тези концепции са: Трансфигурация и интерсубективност. Под четения нямам предвид писмени, а визуализации на това ограничение, които случайно са дошли при мен през времето на Интернет. Отраженията обаче се раждат след известно човешко споделяне в средата на бананова ферма, по пътя на Кубарал. Тези концепции ме оставиха в страхопочитание от това, което реалността ми донесе в очите. Толкова много мислех за ситуацията, че преживяването й като естетическо преживяване направи заплетената ми глава още по-сложна.

Работата дори не беше нещо истинско усилие, тъй като беше дело на всеки селски жител, офиса на дома. Трябваше само да набера малко лимони, малко мангостин и да помогна да събера и разтоваря кошници с банани. Но в един момент дойде краят на работата, работата беше спряна от смъртоносен вирус не заради смелостта му да убива, а заради икономическите му рефлекси. На това място нямаше какво да се прави, освен да се развиват други различни работни места, до такава степен, че от това започнах да мисля и да мисля за такива места, където си натрапник, това възпита спомена за чумата, за бъг, заключен отчасти. Тази затвореност и тази минала лудост да съм паразит само ме накара да се почувствам пуст.

Преображение

Днес гледах представление, което ми донесе думата Преображение и ми напомни колко проницателно е да мислиш, без да можеш да го направиш. Този катарзис на Оливие дьо Сагазан ми напомни за невъзможността да се поставя извън място на комфорт. Никога не съм се чувствал неспособен да изпълнявам работата, нито да полагам усилия в сътрудничество, но когато настъпи задържането, споделянето с непознати същества ме смущаваше. Това семейство, за което беше установено, че споделя като семейство, със сигурност не разбираше защо има още едно легло. Просто исках да заспя и да се заключа, да отида в планината и да седна, да поплача известно време и да слушам реката. Не искам да се виктимизирам отново, но запустението не може да бъде пренебрегнато. Затова реших да изляза от затвора и да предприема действия. Не можех да понасям повече да бъда наблюдател, затова излязох чрез географска компания, изследваща почвата на мястото. Веднъж Гомбрих каза: „Виждането тогава не е пасивно усвояване на стимулите. Това е конструктивна дейност, която включва много бързи изчисления, съхранени концепции и различни цели, очаквания и хипотези ”. Животът ми започна в центъра и продължих в далечината.

Затова се фокусирах върху получаването на нови материали.

Сега се връщам към Преображение; Това материално и умствено представяне ми напомни за този изход от отчаянието. За това, което си мислех, че бих пожелал такъв катарзисен момент, открих усещането за ситуацията. Или както Хуан Пабло Илиари го изразява много добре с думи:

Катарзисът е резултат от борбата, която изкуството предприема, за да преодолее смачкването, на което може да бъде подложено средното съществуване, ежедневието, от което никой не може да избяга невредим. Да погледнем на света с очите на новодошлия, това е естетическото предложение. Придържайки ужаса или възхищението, които реалността предизвиква на нивото на плътта.

Като го гледах, си спомнях, че материалите и цветовете, които открих по това време, бяха същите като тези на този животински характер. Червени и черни цветове, глини, пръст, мръсотия, гняв, болка, забулени мисли, нощи на петли, които се заяждат. Затворът ни напомня, че нищо не е по-емоционално поразително от самотното и непродуктивно. Под непродуктивно имам предвид извършването на ежедневни упражнения.

В заключение ви каня само да помислите дали мисленето наистина е за всеки, тъй като това ограничение може само да ни накара да мислим твърде много и неща, които не са непременно философски, а от ежедневието, което ни засяга. Това ежедневие ни кара да премахнем вътрешни животни, които, ако не се опитомим в действия, ще ни доведат до самата лудост. Особено ако сте художник. Така че не само виждането на реалността е не само привилегията да можеш да наблюдаваш, но и да я трансформираш, променяш или изпълняваш по комунален и интерсубективен начин.

Интерсубективност

Тази дума наистина ме прави красива, междусубективност, тя е почти колективно присвояване на онова, което сме считали за свое, това е самото изпълнение на ежедневието. Тази дума беше почти разкритие, защото моментално ме принуди да се откажа от доброжелателните последици от това да бъда под наблюдение. Той смятал, че възможността за метафизика или вдъхновение в лицето на диалектическия материализъм е правилно противоречива. Е, тази тема на диалектическия материализъм не би могла да се комбинира с идеалистична мисъл като духовността. Възможно е обаче, поне от изкуство и естетически опит. Алесандра Капуто каза: „Краят на изкуството вече не е самият предмет, а естетическото действие“. Материята е условието на реалността от най-чистото й състояние, тя е най-научното и в същото време поетично разпознаване на нещата. Когато открих в мангоста и в калта възможността за артистична материя, очите ми блестяха от радост, поемах възможността да правя и правя от знанията си. Въпреки това събирането, лечението и разработването не е индивидуална тема, то е интерсубективно и има своята история.

Първо излязох на това лично търсене на възможни материали. След това развълнувано преброих в семейния дом, но ранчера[1], възможностите, които земята даде и само Николас се нахвърли върху мен в това начинание. Слязохме до първата реколта, до реката и започнахме да бием онази червена глина, която намерих при първия си излет. Николас ме покани да видя втора мина от черна земя, която блестеше, погледнахме я и извадихме малко, докато стигнахме до заговор за пещера на Батман или изумрудена мина. Трябваше обаче да оставим тази земя на пътя. Върнахме се към биенето на червената глина и извадихме първата си половин бучка, не успяхме да я вдигнем, трябваше да я разделим на две по теглото. След като видя отчаянието ни да получим абсурдни количества глина, дон Луке даде своята инициатива да ни помогне да отстраним мръсотията по колата, бял камион, сглобен от много повредени камиони. Факт е, че се качваме нагоре и започваме процес на сушене, където смачкваме двете бучки глина, които премахваме. След смачкване изчакваме да изсъхне, но в този момент психиката ми изпадна в отчаяние.

Вътрешното животно ме разяждаше в отчаяние, времето стана разочароващо за мен, мислех за семейството си и се чувствах само затворено (в себе си). Интерсубективността включва признаване на себе си като неспособен. Напуснах това място по човешки рефлекс, трябваше да бъда със семейството си по това време на криза. Семейството ме видя почти без шум. Взех педак и отидох в Ел Крус. Там, в средата на нищото, без коли, без нищо заради карантината, която току-що чаках. Тук идва интерсубективността, тъй като не бях сам, нищо не е заето, когато другите търсят изхода си през пътуването, за да пътуват, така че има невъзможност да го направя. Там в Ел Крус всички търсихме посока и благодарение на пътуващ мотоциклет, но безотговорен с мярката, успях да стигна до Гуамал, с майка си.

Сега съм тук в дълбока размисъл за това какво означаваше цялото това пътуване за мен, какво беше да премина от работа към мислене и определено, ако мислите ми не бяха излезли, щеше да ме изяде. За да мислите, че имате нужда от спокойствие, емоционално преди всичко. Тази криза се чудя дали ще ни остави да мислим. Правя го тук, защото това е град, далеч от която и да е столична цивилизация, но поставям под съмнение повече неща като моите възможности в лицето на централизацията. Чудя се и за моите приятели, затворени в усамотение насред карантината там в Богота и ми е мъчно за тях, защото те са разграничени, отчаяни, дори познавам приятели, които въпреки че са със семейството си дори не са успели да продължат напред в първата работа.

Тук в привилегия, с някакви щурци, които звънят зад мен, със спокойствието да видя реалност, която не е риск от смъртоносен вирус, когато моята реалност е чиста материя, където моята реалност е дълбокият пейзаж, мога само да мисля, че се притеснявам че не мога да направя нищо. Какво, по дяволите, е ползата да знаем за материята и да мислим дали те са там, изправени пред неравенството, скапания свят, който имаме, и корумпирания метрополис. Просто мисля, че съм мислил твърде много и не съм мислил за нещо наистина функционално. Мислил съм за възможностите на логиката на чувствителността, на чувствителната материя, но моята чувствителност не може сега да я постави в нещата, сега е в хората, които обичам и тези, които страдат най-много от тази лична затвореност, която не е в състояние да излезте и трябва да го направите, за да ядете или да не умрете от животно, носено вътре.

[1] Тази дума идва от взаимната шега между Андрес Луке, Николас Луке и мен, тъй като те са пълни Ранчерос Металерос, казват, че дори не знаят как са.

―Андрес Фелипе Кинтеро

Слава богу, живея в голям апартамент pic.twitter.com/pbLG8EeazQ

- andrés castro araújo (@acastroaraujo) 26 март 2020 г.

А като говорим за филмови продукции, не успях да спра да гледам Приятели, буквално виждам почти тридесет глави на ден и не се уморявам. Един след друг, и аз чувствам, че това е идеално за тази карантина. Кратки и забавни глави, които съпътстват ежедневието ми. Дори дадох на брат си треската на този сериал. Радвахме се на това занимание заедно. Харесва ми идеята, че тази карантина служи за укрепване на връзките с моето семейство. Страхувам се обаче, че след няколко дни ще се отчаям и вече няма да търпя семейството си. С майка ми сме склонни да се караме малко, защото, честно казано, съм малко разхвърлян и не обичам да правя занаят. По същия начин съм принуден да правя неща, за да помогна за почистването на апартамента, но тъй като е закон, когато правиш нещата с неохота, те се правят зле и това подлудява майка ми. Въпреки това, мисля, че присъствието на баба ми направи това много по-поносимо. Сега и двамата правят аеробика и занаяти, за да преживеят деня, а истината е, че умирам от нежност. Вижте тази неразривна връзка майка-дъщеря въпреки възрастта. Засега се справяме добре.