Дизайнерски манифести
вчера и днес: история на влияния

Споделете тази новина

В други новини

ВАЛЕНСИЯ. През 1964 г. английският дизайнер Кен гирлянд публикува манифест, озаглавен „Първо на първо място“, в който призова други художници и дизайнери да преосмислят дизайнерските приоритети във време, когато Великобритания преминава през период на бум. Текст срещу ненаситното консуматорство във времена на изобилие и привидно богатство.

днес

"Ние, които се регистрираме, сме графични дизайнери, фотографи и студенти, отгледани в свят, в който рекламните техники и приспособления непрекъснато ни се представят като най-доходоносния, ефективен и желан начин за използване на таланта ни. Бомбардирани сме с публикации, посветени на това убеждение, аплодиращо работата на тези, които са бичували способностите и въображението си да продават неща като: котешка храна, стомашен прах, препарат, продукти за косопад, многоцветна паста за зъби, бръснене след лосион за грижа, лосион преди бръснене, тегло- диети за отслабване, диети за наддаване на тегло, дезодоранти, газирана вода, цигари, ролки, дръпвания и приплъзване.

Най-големите усилия на тези, които работят в рекламната индустрия, се губят за тези тривиални цели, които допринасят малко или нищо за националния ни просперитет.

Подобно на нарастващия брой на широката общественост, ние достигнахме точка на насищане, където високият вик на потребителските продажби не е нищо друго освен шум. Ние вярваме, че има по-важни неща, в които можем да използваме нашите умения и опит. Има обозначения за улици и сгради, книги и вестници, каталози, ръководства за употреба, индустриална фотография, образователни материали, филми, телевизионни документални филми, научни и индустриални публикации и други средства, чрез които можем да популяризираме нашата търговия, нашето образование, нашата култура и нашата съзнанието на света.

Ние не сме за премахването на рекламата под високо налягане: това не е възможно. Ние също не искаме да се забавляваме от живота. Но ние предлагаме обръщане на приоритетите в полза на по-полезни и трайни форми на комуникация. Надяваме се, че нашето общество ще се умори от претенциозни и убедителни търговци и че изискванията на нашите умения са за полезни цели. Имайки предвид това, ние предлагаме да споделим нашия опит и мнения, като ги предоставим на колеги, студенти и други, които могат да се интересуват. "

Десетина подписи затвори този манифест, който осъди търговската наситеност, която успя да направи дизайна нещо почти банално и далеч от критика, когато дизайнерите имаха какво да предложат на обществото, от подобряване на уличните надписи до оформлението на книгите или образователен материал. Манифест за хуманистичната страна на графичния дизайн, публикуван по това време в The Guardian и прочетен в Би Би Си.

Сега се навършват 50 години от този манифест, един от най-историческите текстове за дизайна, който през 1999 г. беше актуализиран и подписан от около тридесет от дизайнери под заглавието „First Things First Manifesto 2000“, по-съвременна версия, поставена в актуален контекст и публикувана в някои от най-важните списания в рекламния и дизайнерския сектор (Eye, AIGA Journal, BluePrint или Emigre).

В тази версия от 1999 г. дизайнерът Рик Пойнър написа редакционна статия в Emigre като въведение към актуализацията и почти по-ценна от самия манифест, в която претендира за дизайн като нещо демократично и подчертава ролята на дизайнера не само като друг гражданин, но и като човек, отговорен за взаимодействието с околната среда и с технологии. Самият манифест, в тази актуализация, се оплака, че не трябва да минат повече десетилетия, без да се приема на сериозно.

Манифестът като формула работи от векове и присъства в историята на дизайна, като е идеалният формат за искания за стил или за конфигуриране на основите на движенията като изкуства и занаяти („Изкуствата и занаятите на днешния ден“, Уилям Морис, 1889 г.) или футуристичното движение („Футуристичен манифест ", Филипо Томазо Маринети, 1909). Той също така е послужил за разпространение на идеи за естетическа еволюция без излишно украсяване или украса ("Орнамент и престъпление", Адолф Лоос, 1908), за да се опита да направи съвременния човек от началото на ХХ век по-чувствителен към визуалните изкуства на момента („Де Стейл Манифест', 1918), за разпространение на намеренията на нов тип училище („Манифест на Баухаус“, Валтер Гропиус, 1919) или за похвала на типографията и заявяване на добрата й работа в съвременния печат („Топология на типографията', Ел Лисицки, 1923).

В днешно време манифестите се консумират много по-бързо, те престават да имат тежестта на историческите документи (или това е усещането, което имам) и вече не се намират толкова в социално-икономически контекст, а са вид декларация за намерения, която професионалистите, лично и поотделно те стартират за обществеността. Така те се раждат например „Непълният манифест за растеж“ (Bruce Mau, 1998), в който канадският дизайнер разглежда в 43 точки някои подробности, които се намесват в неговия процес на проектиране. Това не е толкова манифест за дизайна, а манифест за промяна (чрез дизайн).

Също така причудливият Карим Рашид написа своя „Кариманифест“ през 2006 г. (50 точки от не към специализация за поддържане на вашето работно пространство подредено), Тибор Калман публикува в кратко есе омразата си към комисиите в манифеста „Майната на комитетите“ през 1998 г. и на Конференцията на AIGA в Лондон през 2001 г. Милтън Глейзър представи своите „Десет неща, които научих“. Наскоро починалият дизайнер Massimo Vignelli публикува „The Vignelli Canon“ през 2009 г. с намерението да го направи полезен за младите дизайнери и да предаде своите знания, придобити от успешни проекти през целия си живот. Както той каза, творчеството се нуждае от подкрепата на знанието, за да се представи в най-добрия си вид.

Макар и с повече от половин век зад гърба си, манифестът под формата на декалог от Дитер Рамс (ключова фигура в германския функционалистичен дизайн от средата на 20-ти век) е едно от тези безсмъртни наследства, които великите фигури на дизайна са оставили нас. Всъщност, Компании като Apple религиозно следват Dieter Rams „10 принципа на добрия дизайн“, и Джонатан Айв (изпълнителен вицепрезидент на Apple за дизайн) признава, че е бил вдъхновен от този декалог.

1. Добрият дизайн е иновативен 2. Добрият дизайн прави продукта полезен 3. Добрият дизайн е естетичен 4. Добрият дизайн прави продукта разбираем 5. Добрият дизайн е дискретен 6. Добрият дизайн е честен 7. Добрият дизайн има трайна стойност 8. Добър дизайнът е последователен до последния детайл 9. Добрият дизайн зачита околната среда 10. Добрият дизайн е най-простият дизайн "

Сред тази тенденция на отделни манифести (понякога по средата между есето и лекцията) все още има място за колективни манифести в света на дизайна, като оръжие за защита на професия и с дух на асоциационизъм. Например „Обетът за целомъдрие“, който студенти от Централния колеж за изкуство и дизайн Saint Saint Martins Те пишат през 2001 г. от „Dogma95“ (адаптират манифест, популяризиран за кино догмата и го отвеждат в областта на изкуствата и дизайна), в който твърдят, че съдържанието винаги може да проектира неща, които заслужават да бъдат прочетени.

В този „Обет на целомъдрието“ учениците изложиха чрез 10 точки тиранията на компютърните инструменти и филтрите на Photoshop, плачевното използване на орнаменти и повърхностни елементи, абсурдните и неудобни формати и накратко, те критикуваха, че заради тези инструменти в днешно време всеки може да прави дизайни, но малцина са способни да бъдат дизайнери.

През 2009 г. идва един от манифестите, които бележат трансформацията и упадъка на манифеста. „Манифестът на Holstee“ е роден като част от промоционалната кампания на едноименното проучване и поставянето на поредица от истини в черно върху бяло открива дупка в социалните мрежи от страхотен плакат, направен в стария печат, Pinterest месо, в тази нова ера в която популизмът на баланса и положителните послания се превръщат в естетическа тенденция. Манифестът-плакат започва с „това е твоят живот, прави това, което обичаш“ и въпреки че е набор от красиви истини, той се вписва в баналните инфлуенсъри, жадни за мотивационни текстове, фасадата на предприемача.

Има ли смисъл манифестите днес? Къде са общностите сега? Работи ли манифест в интернет, както е работил преди да бъде публикуван в други медии? Еми незнам. Не знам дали това бяха глобализация или локализация, краудсорсинг или краудфандинг, платформи за събиране на петиции и подписи или онлайн общности, но консумирането на съдържание толкова бързо ми създава усещането, че историческите манифести са приключили. Това е формат, който е облечен като песен чрез музика и реклама под формата на епично копие, вероятно е изгорен. Вярвам обаче, че дизайнерите могат да продължат да го използват, за да представят нашите опасения в писмен вид в сектор, пълен с натрапчивост, дизайн без концепция и слабо използвани техники. Би било добра подкрепа да заявим не на спекулативния дизайн или да научим какво означава добрият дизайн за днешното общество.

Нека не забравяме, че добрият манифест ще работи, потопен в социален, икономически и културен контекст. И докато „Първи неща на първо място“ наскоро беше актуализиран до 2014 г. (и може да бъде подписан онлайн), ние признаваме, че творческите и модерни 1964 г. на дизайнерите, които са го подписали, пристигат в Испания едва повече от десетилетие по-късно и че културното забавяне все още е очевидно от институциите и използването им на дизайн общите познания на по-голямата част от гражданите, които не завършат локализирането на дейността на дизайнера.