Дяволът носи Prada е харизматично средство за изобразяване на културата на работа, жестокостта на красотата и необходимостта от професионален успех като самоутвърждаване.

дяволът

Филмовият критик може да анализира фотографията, повествователната структура и дори социалната значимост на филма. Но има невъзможен фактор за рационализиране, когато гледаме филм за първи път: неговото културно въздействие. Емоционалната връзка между филм и публика не е математическа формула. Режисьорът може да го потърси, но в крайна сметка зрителите ще са тези, които ще притежават или завинаги ще забравят филм. Почти необяснима магия, която накара умерените хитове като Seven, Love Actually или Bad Girls да се превърнат в класика, която няколко години по-късно вече е част от живота ни.

„Дяволът носи Прада“ е една от съвременните класики. Затъмнени на премиерата си от остроумното изображение на Мерил Стрийп (което й спечели неотменната номинация за Оскар и я потвърди като любимата актриса на планетата и за първи път от 30 години насам, ценна каса), 10 години по-късно многобройните телевизионни предавания имат го консолидира като този филм, чиито диалози можем да цитираме при всяко успешно социално събиране. Един от онези, които, ако започнем по телевизията, оставаме да го гледаме без колебание. Тайната е в нейната дързост, чрез използване на актуални ресурси за „комедийни момичета“, да бъде ценен портрет на света, в който живеем.

"Всички искат това. Всички искат да бъдем ние."

Ако има социална бариера между нас и родителите ни, това е радостта, с която плащаме пет евро за кафе в картонена чаша. Никоя дама, която е преживяла Прехода, никога няма да разбере защо дъщеря й харчи пари, които няма, за мока лате, вместо да иска съкращение. Нашето поколение живее разтърсено от амбициозен начин на живот: американски филми и сериали ни убедиха, че през 20-те минути, през които вървим с тази картонена чаша по улицата, можем да бъдем Кари Брадшоу или Али Макбийл.

Нашето поколение няма водещ филм като „Клубът на петимата“ или „Ухапвания от реалността“, но можем да се придържаме към „Дяволът носи Прада“ като символ на децата на икономическия просперитет. Бяхме първите тийнейджъри, които имаха всичко това, превръщайки ни в своенравни възрастни с неистова амбиция. Някои нямат търпение да успеят, така че се държат като постигащи, преди да са постигнали. Защото всички познаваме някоя като Емили (Емили Блънт), която живее в общ апартамент, за да може да си позволи поли от 200 евро.

„Модата е по-важна от изкуството, защото живееш живота си с нея“

Филмът можеше да избере да осмива модния свят и да демонизира тиранията му, но не го прави. Мотивацията на модните професионалисти и най-вече тяхното значение в живота ни е ефективно обяснена в огромния монолог на „церулано синьо“. Миранда (Мерил Стрийп) поставя Андреа (Ан Хатауей) на нейно място, като уточнява, че всяко естетическо решение, което тя взема, колкото и безгрижно да изглежда, е резултат от визията и работата на хиляди хора, които тя презира, защото тяхната работа не е интелектуално. Можем или не да се съгласим с деспотизма на модата, но филмът поема труден път, като уважава всички онези професионалисти, които дишат тенденциите. Не е изненадващо, че костюмите на The Devil Wears Prada са най-скъпите в историята на киното.

Мерил Стрийп, сякаш виновна за експлоатацията на деца, която стои в основата на модната индустрия, дари целия си гардероб за благотворителност. Въпреки тази толерантност, нито едно индустриално списание никога не е прегледало това за филма или книгата, върху които е базиран, въпреки че Ана Уинтур (режисьорът на Vogue, от който Миранда черпи вдъхновение) заяви, че харесва „решителната природа“ на Миранда Пристли. Тя знае, че подробности като „единствената колекция, която накара Миранда да се усмихне, беше Том Форд през 2001 г.“ (революционното въвеждане на „порно шик“ във висшата мода) означават, че сценаристът много добре знае за какво говори.