беше много

От Хорхе Гутман

Миналата неделя завърши 70-ото издание на този фестивал, където подборът на филмите от официалния конкурс беше много слаб до такава степен, че някои от тях бяха освирквани при първото им представяне пред пресата.

Въпреки че някои филми са определено добри, никой от тях не достига нивото на шедьовър, както се очаква, когато някой посети Кан. Друг важен факт е, че през тези 11 дни не е имало заглавие, което да е заслужило общия консенсус на критиците да бъде присъдена максимална награда, така че е било неизвестно как журито с председател Педро Алмодовар ще се произнесе при закриването церемония. Разкриха неизвестното, ето и наградените филми.

Златната палма бе присъдена на „Квадратът“ (Швеция-Германия-Франция-Дания-САЩ) от шведския режисьор Рубен Остлунд. Този режисьор, който през 2014 г. впечатли с непреодолима сила, в този случай този филм не успява да постигне същата солидност и последователност като предишния, въпреки че има някои интересни и царуващи моменти. Историята представлява пародия на света на съвременното изкуство чрез откриването на изложба от художествения директор на музея, който през целия филм преминава през трагикомични ситуации; В крайна сметка целта на режисьора е да отразява сюрреалистично предразсъдъците и противоречията на интелектуалната шведска буржоазия.

Голямата награда, втора по важност, отиде при филма „120 Battements par minute“ (Франция) на режисьора Робин Кампило, който беше много добре приет от пресата. Сметката ясно разглежда борбата, водена от група боевици от Акт Ап-Париж в началото на 90-те години срещу френските власти и фармацевтични лаборатории в лицето на пасивността и безразличието, възприети по време, когато СПИН е широко разпространен. В своите действия тази организация, основана през 1989 г., се опита да защити правата на тези, които носят ХИВ, както и на заразените от страховития вирус. Въпреки че филмът поддържа в по-голямата си част хорова структура, в последните раздели той придобива значителна сила, илюстрираща сантименталната връзка на млад мъж от групата, която не е засегната от вируса, с друг ХИВ-позитивен член, който е в състояние на агония.

Наградата на журито беше присъдена на „Loveless“ (Русия-Франция-Белгия), която, по мнението на автора на тези редове, е най-добрият филм в официалното състезание. В него руският режисьор Андрей Звягинцев фокусира вниманието си върху насилствените отношения между Борис и Женя, двойка пред развод, които имат 12-годишен син, за който никой от двамата не иска да се грижи. Момчето е достатъчно възприемащо липсата на любов и обич на родителите си и така един прекрасен ден изчезва от дома; Именно там нелюбещите родители реагират твърдо и отчаяно, опитвайки се да разберат къде се намират. Едновременно с това търсене, режисьорът изтънчено изобразява етичния и морален хаос, преобладаващ в посткомунистическа Русия.

Наградата за най-добър режисьор получи София Копола за „The Beguiled“ (САЩ); е римейк на филма, направен от Дон Сийгъл през 1971 г. по романа на Томас Кулинан, публикуван през 1964 г. и чието действие се развива по времето на Гражданската война в САЩ. Централната роля се поема от Колин Фарел, насърчавайки войник от Съюза, който, след като е тежко ранен, намира убежище в интернат за млади жени, разположен в щата Вирджиния; Оттам започва перверзна игра на съблазняване, като се има предвид, че девойките са обсебени от мъжествената фигура на неочаквания посетител. Драматично завършен и стилистично елегантен, Копола постига една от най-добрите творби в кариерата си като режисьор с този филм.

120 БАТАМЕНТА НА ПАРАМИНУТА

Наградата за най-добра актриса получи актрисата Даян Крюгер, звезда от филма на Фатих Акин "In the Fade" (Германия-Франция), където тя характеризира с голяма интензивност скърбяща германка и майка, чийто съпруг и малък син се поддават в туристическата агенция, която притежават поради експлозията на самоделна бомба, заложена от двойка неонацистки престъпници. Трофеят за най-добър актьор отиде при Хоакин Финикс като главния герой на филма „You Were Never Really Here“ (Великобритания-Франция-САЩ) на шотландския режисьор Лин Рамзи; Той насърчава експерт-наемен убиец, който е нает да спаси 14-годишна тийнейджърка (Екатерина Самсонов), отвлечена от детска проституция.

Що се отнася до най-добрия сценарий, наградата беше споделена от гръцкия режисьор Йоргос Лантимос от „Убийството на свещен елен“ (Ирландия) и Ефтимис Филипу като либретист на „Ти никога не си бил наистина тук“. Други награди включват наградата за 70-та годишнина на актрисата Никол Кидман, която тази година участва в два филма в конкурса, и Златната палма за най-добър късометражен филм, който бе възложен на „Нежна нощ“ на Киу Ян (Китай).

La Caméra d’Or, награда, приписвана на най-добрия първи филм, представен в който и да е от разделите на Официалната селекция, както и в Седмицата на критиците и Режисьорските двубои, отиде при „Jeune Femme“ (Франция) от Leónor Serraille. В неоспорим сценарий, написан от младия режисьор, са проследени приключенията на Пола, 31-годишно момиче, чийто несериозен живот приключва, когато е отхвърлена от партньора си, фотограф, с когото живее десетилетие. След завръщането си в Париж след дълго отсъствие, без финансови ресурси или семейство, което да отиде, тя ще трябва да изживее редица жалки преживявания, винаги привързани към котката си, в различни места за настаняване или да се наложи да се подчини на работни места, в които липсва всякаква подготовка. Въпреки че на външен вид филмът би могъл да приеме драматичен характер, резултатът е динамична комедия, украсена от отличната интерпретация на Лаетиция Дош като Пола; Трудно е да не съпреживеете нейното квазиистерично поведение и преливащата й личност, където, въпреки че е емоционално наранена, тя е готова да започне нов живот, приемайки положителна нагласа.

Друг филм, оставен с празни ръце, е умната комедия на Хонг Сангсу „Денят след това“ (Южна Корея). Плодовитият режисьор, апелиращ към кинематографичен език, напомнящ на незабравимия френски режисьор Ерик Ромер, предлага възхитителна комедия от недоразумения в рамките на обикновена история, доминирана от романтичен квартет. Заснет в черно и бяло, в приказката на Хонг се появява Ареум (Ким Минхи), млада жена, която започва да работи като асистент на Бонгван (Куон Хаейо), покровител на малко издателство. Той има прелюбодейни отношения с Чангсук (Ким Саебюк), който е човекът, който Ареум заменя. Подозирайки изневярата на съпруга си, съпругата на Бонгван (Чо Юнхи) внезапно пристига в офиса, вярвайки, че Ареум е жената, с която Бонгван й изневерява. Когато известно време по-късно нейният любим се захваща с работата му, измествайки Ареум, измамената жена е успокоена да разбере, че вече я няма. Чрез тази гениална игра, поддържана от забележителни актьори, тази малка история, въпреки малкото си последователности, придобива изненадващ динамизъм благодарение на ловкостта, която режисьорът й придава.

Сред филмите, представени в Un Certain Regard, заслужава да се открои „Човек на почтеността“ (Иран), който по справедливост бе отличен с Първа награда в този втори официален раздел. Иранският режисьор Мохамед Расулоф ясно проучва преобладаващите ценности в едно неморално общество, което в крайна сметка е не друго, а това на неговата страна; Правейки това, той повдига голям въпрос за това как е възможно да се запази личната неприкосновеност, когато обстоятелствата принуждават човек да се поклони на преобладаващата система или да се поддаде.

Завладяващата тема, артикулираният начин, по който Расулоф разказва тази история със социалното съдържание и много доброто изпълнение на неговия състав, правят този филм един от най-важните от Иран, който за момента не може да бъде показан там, тъй като е забранен от цензурата.

Латиноамериканско участие

Въпреки че нито един филм от Латинска Америка не участва в официалното състезание, имаше няколко, които се срещнаха в останалите секции на фестивала. Ето прегледа на някои от тях.

ПУСТИННАТА НЕВЕСТА

Ако това беше централната тема на филма, може да се каже, че показаното е съвсем реалистична картина на това, което наистина се случва в този тип срещи, където конспирации, трикове и други политически трикове, използвани при такива обстоятелства, са използвани за за да се получи необходимата подкрепа по време на гласуването на предложението. Историята обаче се разклонява, като въвежда история, която протича паралелно, но ако тя беше отказана, общият резултат от филма щеше да придобие по-голяма интензивност; Тя се върти около дъщерята на президента Бланко (Долорес Фонци), която пристига в хотела, където е в състояние на голяма емоционална нестабилност; Това го мотивира да бъде обект на рядко терапевтично лечение с хипноза, проведено от чилийски психиатър (Алфредо Кастро). Оттам възникват фантастични ситуации, които биха могли да бъдат част от друг напълно различен филм.

Производственият дизайн на филма е наистина забележителен, а изпълненията на международния актьорски състав, ръководен от Дарин, са безупречни.

ДЪЩЕРИТЕ НА АПРИЛ

Друг интересен филм е „La Familia“ (Венецуела-Чили-Норвегия), първият игрален филм на Густаво Рондон Кордова, предлагащ по-малко подходящ портрет на някои необлагодетелствани сектори на Каракас. Историята на венецуелския режисьор представя Педро (Реджи Рейес), 12-годишно момче от скромно социално добиване, живеещо в несигурен квартал; Когато друго момче на същата възраст, което живее в района, се опитва да открадне мобилния му телефон, размахвайки заплашително оръжие, Педро успява да се измъкне от него, като го ранява в тила. Изправен пред тази драматична ситуация и се страхува от отмъщение, баща му Андрес (Джовани Гарсия) решава, че трябва да напуснат квартала и да се опитат да потърсят убежище другаде. Това обстоятелство се поддава, за да могат Андрес и синът му да се опознаят по-добре, като по този начин затвърждават бащино-синовната връзка в отсъствието на майка. Филмът отразява климата на напрежение, съществуващ в град в криза, където условията на мизерия насърчават уязвимостта на маргинализираните общности, изоставени от ръката на Бог. С ефективни непрофесионални изпълнители режисьорът постигна значителна социална драма.