LinkBack
Инструменти
Визуализирайте

Re: Елия Казан: преглед на нейните филми

Не съм съгласен, приятелю Флетчър.

филми

EAST OF EDEN е не само първият шедьовър на Елия Казан, но и един от най-добрите му филми, както и класическото американско кино.

И аргументът идва от Щайнбек, а не от Уилямс. Литературният свят на единия е много различен от другия.

Не съм съгласен с вашето несъответствие, единственият казански шедьовър (засега) вече е коментиран тук и не е Паника по улиците

Исках да кажа, че поради темата изглежда TW, не че е, но не искам да влизам в свят, който също не познавам.

Compasero Shrike, тук последовател на вашия сървър, може да потвърди, че вашата партида шедьоври на класическото северноамериканско кино са 2000 филма, струва ми много повече да дам златния медал.

Източно от Едем, Харесва ми филмът, Джеймс Дийн НЕ, но моят (заслужен шлеп) ще дойде при Джеймс Дийн, повече икона, отколкото добър актьор, знам, че тук има много "Деаниста", но при липса на гледане Гигант, Съмнявам се, че някой ще ме убеди, че е бил много добър актьор (дори добър актьор), несъмнено Джеймс Дийн е надценен, казвам го с обич, уважение и винаги от моето мнение "играч на яйца".

Re: Елия Казан: преглед на филмите му

По мое мнение, повече от добър актьор (той нямаше много време да го докаже, той участва само в три филма, а последният само частично, защото умря, преди да го завърши), той предполагаше разрушаването на коренно нов начин на това да бъдеш пред камерата (по ранните филми на Брандо), на брутална модерност през сивкавите 50-те, вече обявяваща какво ще бъде рокендрол, 60-те, поп и младежката революция. Но ще го обсъдим допълнително, когато му дойде времето. Във всеки случай той също не е страхотен актьор за мен, въпреки че човек не може да го забрави, след като го види, особено в Бунтовник без причина, че обсъждахме в „другия ъгъл“, когато се посветихме на преглед на работата на Рей.

Също така отбелязвам, че в Котката., винаги преследващата, макар и донякъде опитомена (смачкана от Бърл Айвс), мис Данвърс/Джудит Андерсън се появява като Голямата мама.

Re: Елия Казан: преглед на филмите му

Знаеш, че уважавам всички мнения, приятелю Флетчър.

Re: Елия Казан: преглед на филмите му

По мое мнение, повече от добър актьор (той нямаше много време да го докаже, той участва само в три филма, а последният само частично, защото умря, преди да го завърши), той предполагаше разрушаването на коренно нов начин на това да бъдеш пред камерата (по линия на ранните филми на Брандо), на брутална модерност през сивкавите 50-те, вече обявяваща какво ще бъде рокендрол, 60-те, поп и младежката революция. Но ще го обсъдим допълнително, когато му дойде времето. Във всеки случай той също не е страхотен актьор за мен, въпреки че човек не може да го забрави, след като го види, особено в Бунтовник без причина, че обсъждахме в „другия ъгъл“, когато се посветихме на преглед на работата на Рей.

Също така отбелязвам, че в Котката., винаги преследващата, макар и донякъде опитомена (смачкана от Бърл Айвс), мис Данвърс/Джудит Андерсън се появява като Голямата мама.

Да, прекрасна Джудит, както винаги, макар и тук в типична южна роля на съпруга, без харпия.

Горкият Джими Дийн нямаше много време да се покаже, струва ми се прави като актьор, макар и донякъде преувеличен като икона (поради краткостта на неговото управление) не за друго.

Re: Елия Казан: преглед на нейните филми

Човек на канап (Отказвам да използвам грубото испанско заглавие, въпреки че дълбоко в себе си не се отклонява напълно от намерението на филма) е един от най-изненадващите филми във филмографията на Казан. Страхувам се, че доста забравено от злополучния момент на премиерата му е трудно да се намерят елементи, принадлежащи към вселената на режисьора на интересите. Очевидно за пореден път беше комисия на Занук (последната между другото), очевидно за Фокс, към която Казан не беше привлечен, предвид очевидните антикомунистически сюжетни елементи. Ако в случая на Да живее Сапата! Изказах се против да го считам за антикомунистически филм (ако може би антисталинистки или критика на съдбата на революциите), тук няма съмнение, че аргументът служи за разработване на правна молба срещу лишаването от свобода на страните от Източна Европа Европа, наречена реален социализъм, защитена във Варшавския договор под шапката на Биг Брадър, СССР.

Филмът е по сценарий на Робърт Е (mmet). Шерууд, когото ще запомним като автор на сценариите Ребека (с Джоан Харисън) или Най-добрите години от нашия живот, за което той получи Оскар, в допълнение към много други, успоредно с успешна кариера като драматург, сред чиито творби се откроява "Вкаменената гора", направен във филм на Арчи Л. Майо и който беше окончателният тласък към кариерата на Хъмфри Богарт.

Шерууд започва от история на колега сценарист и писател Нийл Патерсън, която се основава на реалния случай на цирка Брумбах. Всъщност във филма участваха няколко от истинските циркови артисти, истинските герои на бягството от Чехословакия през 1950 година.

За първи път (и почти единственият път, с единственото последващо изключение на Америка Америка), Казан снима извън САЩ и посвещава филма на тема, чужда на американската реалност. Филмът е заснет в Бавария и в него участва германецът Георг Краузе, който се справи отлично с оператора.

За съжаление изглежда, че Казан трябваше да се придържа към сценария на Шерууд, а Занук монтира филма без режисьора, като съкрати кадрите на 20 минути. Резултатът е донякъде измит сюжетен филм, с герои, нарисувани с четири щриха, малко обработени и дори с някои грешки в ракорда. Но може би поради факта, че това е филм, малко чужд на Казан, създава усещането, че е оставил на режисьора повече свобода, когато е трябвало да се концентрира върху определени визуални, строго кинематографични аспекти, оставяйки настрана литературната или театралната тежест на предишни филми .

Този „човек по опънатото въже“ на оригиналното заглавие е Карел Церник (великолепният Фредрик Марч, с уморено, остаряло лице, което прави персонажа да изглежда страхотно), директор на цирк „Черник“, от който той е загубил имота, обезвластен от Щат, тъй като сега циркът е "от хората", тъй като те цинично изригват в полицейското управление. Заглавието има двойно значение: то характеризира главния герой, който има редица клоун, и приключенията, през които преминават членовете на цирка в опита си да избягат.

Филмът се открива, като ни показва как цирковият керван от камиони и вагони трябва да се отдалечи от центъра на пътя, за да пропусне военни камиони, натоварени с това, което се предполага, че са затворници, зловещо маркирани с бял кръст на гърба. Преминаването на процесията предизвиква шумна реакция от страна на животните, неспокойни в клетките им. С тази кратка начална последователност филмът вече отлично определя какво ще бъде: необходимостта да се освободи от диктаторското иго на държавата, доминирана от комунистическата партия. Все още сме в сталинистката епоха, както ни напомнят някои плакати, сдвоявайки лицето на съветския лидер с това на чеха Клемент Готвалд.

Цирковите представления винаги се изпълняват със страх от появата на тайната полиция, както се случва с пристигането на полицая, изигран от Герд Фрбе. На следващия ден Церник е отведен в полицейското управление и разпитан.

В стаята, освен разпитващия, присъства Фескер, самодоволен и циничен полицейски комисар (Адолф Менжу, парадоксално работещ като комунист, когато беше известен и яростен антикомунист) и политически комисар, по душа най-високият авторитет, тъй като в крайна сметка ще изпитате Fesker от първа ръка.

Полицията е подозрителна към плановете на Церник и знае, че той има радио с къси вълни, с което слуша западни радиостанции. Те са на прав път, защото директорът на цирка се готви да избяга през близката граница с Германия. Произволността на режима се разкрива, когато Церник е глобен за неспазване на насоките на партията в цирковите представления.

Преди последователността за бягство, която ще заеме последния участък, ще се срещнем с някои от членовете на трупата, техните желания и любовни връзки. Така например флиртът на младата съпруга на Церник, Зама (съблазнителна Глория Грахам) с укротителя на лъвовете, недоволен от вниманието, което получава от застаряващия си съпруг. Зама е някак детинска и капризна жена, с легло, пълно с кукли, и която убива времето, като изписва името си върху кревата с креда, използвайки краката си (показвайки ми красивите си крака мимоходом).

Също така увлечението на дъщерята на Церник, Тереза ​​(Тери Мур), с мистериозен работник Джо (Камерън Мичъл), за когото по-късно ще научим, е дезертьор от американската армия от чешки произход. Джо и Тереза ​​играят в ужасна любовна сцена на реката, а друга, елипсовидна, в купа сено.

Церник има съперничество, наследено от предвоенната епоха, с цирка Баворик. Това (Робърт Бийти, в кратка, но енергична интерпретация) се среща сам с Церник, осъзнавайки опитите му за бягство, за да го предупреди за опасността, в която се намира, тъй като той е приютил предателски информатор (джуджето), но в същото време време да се предложи като получател на материала, който Cernik трябва да изостави при бягството си. За да прикрият антантата, те ще участват в жестока битка.

Друг член на цирка е мениджърът Крофта (изигран от обикновено компетентния Ричард Бун). Подозренията му ще го принудят да бъде вързан, за да не предотврати бягството, а по-късно ще трябва да го убият.

Теч, който фокусира вниманието на последния раздел. Преминаването на цирка през тежко въоръжената гранична охрана е донякъде неправдоподобно, въпреки че се основава на реални събития. Нито сглобяването на последователността успява да бъде хармонично.

Повечето от членовете на цирка минават (включително майката на Церник) и животните, въпреки че някои, подобно на укротителя, умират при опита. От другата страна на границата те са посрещнати с отворени обятия от уж американски войници. Отзад те оставят знамето, което обединява Сталин с Готвалд, където може да се прочете иронично: „Kampf gegen die Kriegshetzer gegen die amerikanischen Imperialisten“ („война срещу бойците, срещу американските империалисти“).

Церник е постигнал целта си, извел е своя цирк и хората си отвъд Желязната завеса, в свободния свят, дори ако това е било с цената на някои от тях да бъдат изоставени. Те са си възвърнали свободата, макар че сякаш е Мойсей, той няма да може да се наслади на обещаната земя. Посланието е просто, изложено по някакъв елементарен начин (политическият сюжет изглежда оправдание, както в шпионските филми на Хичкок), поне във версията, която познаваме, но няма съмнение, че Казан понякога получава жив филм, макар и нередовен. Оставаме без да знаем какво би било с тези още 20 минути и с монтаж, контролиран от режисьора. Като цяло ми се струва достоен филм.

В следващата част ще коментираме още един от звездните му филми, Законът за мълчанието (на брега). Отново с Брандо в хедлайнера.

Re: Елия Казан: преглед на нейните филми

Много съм изненадан от бележката му във FA 5.4, това се равнява на много добри филми на ужасите, така че можете да се поставите в контекст, а „Море от трева“ има 6.5. По-горе прочетох някои критики към потребители на FA, негативните критики са за „извън спортни“ елементи, които имат пряко влияние върху качеството на филма, според тях, разбира се, говоря за подателя на сигнали. Много любопитен за това, което казват критиците и самият Казан, така че за първи път в цикъла в Казан прекарвам повече време от обичайното разследване. В "книгата" Казан пренебрегва филма, намеквайки, че редакторът и Занук го отрязват 20 минути и той няма права за окончателния монтаж; филмът за коментар е последният от него, тъй като от този момент нататък той ще изисква правото на монтаж. И отивайки на „Режисура“ до октомври 2019 г., страница 60, не мога да се съглася повече с това, което пише Томас Фернандес Валентин, имах същото чувство, когато завърших филма и когато видях и прочетох мненията на хората. Между другото, испанските носители на титли се харесаха и се наслаждаваха, когато ставаше въпрос за заглавието на филма, че безпристрастността на Франко беше забележима;).

Контекстът на филма вече ме улавя, полетът на цял цирк на Чехословакия, управляван от комунизма, очевидно е неизбежно да се свърже филмът като казанско покаяние за вече известните факти, но аз успявам да премахна това от съзнанието си и да се съсредоточа за това, което виждам и как ми казва. Любопитно е да имаш чувството да гледаш затворнически филм, тъй като голяма част от филма планира полета от страната и това усещане е до голяма степен благодарение на работата на режисьора в опитите да създаде потискаща и задушаваща атмосфера под небето. отворен и това е трудно, въпреки че е вярно, че се разчита на фантастични интериорни сцени, които подчертават казаното, дългата сцена между съперничещи си циркови режисьори е доказателство за това, сензационно между другото, но общият резултат е пълна асфиксия.

Интересувам се и от филма заради цирковата тема, където Казан го снима като по-декадентски, тъжен, отколкото очаквах, по-близо ли е до цирка на Фелини, отколкото до Демил и Бергман? Е, не знам, но умирам да видя "циркова нощ", която любопитно е от същата година, въпреки че подозирам, че и тя ще бъде по-щастлива (очаквам с нетърпение контраинфото от партньора Mad, като се има предвид, че рецензията е написана две седмици преди публикуването й), между другото грешката започва да ме хапе, за да направя първото гледане на филма на Бергман, но знаейки, че ще бъда сама и че някои от тези, които липсват са на прекомерна цена или са преустановени, трудно ми е да направя стъпка, а гледането на отделни филми на режисьори, че имам доста голяма част от тяхната филмография, не ме радва съвсем, това общо отзиви е порок.

Също така ми харесва, че това е по-хоров филм от очакваното, ако има ясни главни герои, силно маркирани, като Фредрик Марч (ФАНТАСТИЧЕН между другото), поради факта, че пресъздава цирк, неизбежно е съществуването на вторичен, който дори улавя аз, мисля, че си спомням, без да имам нито една линия за диалог, като например ориенталското момиче или тайният агент Герт Фрбе, който според мен също не говори във филма, че ако го позная веднага, но любопитно е не за "Goldfinger", който дойде няколко секунди по-късно, а ако за "нашите" и отличен "стръвта".

Това, което най-малко ми харесва, само малко, този път също няма оцет, е може би любовната афера на Тереза ​​(ясно е, че идиот я е кръстил, не бях виждал или чувал това име с Z) и Джо Восдек, който прави аз малко се разболях, пазете се, горещата му сцена на реката е много красива и необичайна, а Казан, както той каза и преди, се научи от Форд да стреля с отворен самолет, тъй като това би било страхотно шоу. Обичам връзката, която двойката Cernik има, този ден много повече игра.

И отново Казан блести във финалните сцени, като в „паника по улиците“, като най-добрата част е далеч този край; Във филма, който той докосва, сцената на хоровия полет, горе-долу това е около 30 минути красиво кино, стрес и постоянно напрежение, това е чистият „Жикок“, как Казан успява да създаде това усещане през толкова много минути, без разлагащ се само за секунда, съчетавайки перфектно интериорни сцени като фаталността на шеф Церник с външните и онези предишни моменти (много дълги.) с парада на цирка, това е чиста канела и ако това беше провален филм само в общи линии със щастие Забележителна сцена, бих я имал еднакво в добро положение и благоприятно мнение, но този път не е само тази дълга сцена, въпреки че несъмнено е най-добрата.

В резюмето ще бъда вулгарен (каква новост.), Искрено съм ПОТЕН, че филмът се счита за антикомунистическа брошура, направена за покаяние, бих искал всички филми с брошури да имат това качество и с тези нюанси усещането, което имах е да гледате циркова затворническа драма, филм за бягство, оцеляване, отчаяни мъже и жени, които искат да избягат, където точно от другата страна на граничния рай не ги очаква, следвоенна Германия, толкова близка по дати, по-скоро не ги очаква нищо, а безплатно. Изненада и втората най-добра творба на Казан досега. Между другото прочетох в доклада на Directed, защото съм коментирал по-горе, че къде, ако свалите панталоните си (тоест, това е по-брошура от "бегълците от червения ужас") по темата на върха е в " закон на мълчанието ", филм, който гледах отдавна, който ми хареса, но не помня тези нюанси, нека видим какво ще стане.