Не само от „The Shining“ и „Nosferatu“ живеят любителите на филма на ужасите. В „El Confidencial“ препоръчваме по-малко известни заглавия, но със същност, за да прекарате една нощ на страх

Вече знаем, че „Сиянието“ е шедьовър, колкото и Стивън Кинг се различава, че "Психоза" той наруши основите на киното с тази промяна на гледната точка в средата на филма. Какво да претендирам 'Екзорсистът', „Носферату“, "Семето на дявола" или "Надничащ Том" е да падне, отново и отново, в очевидното. Това "Хелоуин", "петък 13-и", "Писък" а други са добре известни, че преосмислят дупка в списък с препоръки. Благодарение на „Нощта на живите мъртви“ Джордж А. Ромеро стана предполагаем баща на зомби жанра. Какво „Дракула“ от Франсис Форд Копола Това е прекрасно бароково буйство, колкото и да е камънирано от трибуната на добрия вкус, че Бава, Ардженто и Фулчи са неизбежни имена, че Кроненберг винаги ни води до границата на извращението, което имат Пако Плаза и Хауме Балагеро пуснат в Испания на международния радар и че „Saw“, „Insidious“ и „The Warren File“ са успели да привлекат милиони хора по следите от пуканки в момент, когато касата е все по-малко плаваща.

филми

Поради тази причина в „El Confidencial“ изготвихме хетеродокс и разнообразен списък от десет филма на ужасите, които не са толкова известни - някои повече от други - но са еднакво подходящи в рамките на традицията - и съвременността - на киното на ужасите. Национални и чужди, класически и модерни, но всичко е поразителна личност и майсторска ръка, за да накара зрителя да си прекара добре.

„Камбаната на ада“ (1973), от Клаудио Герин (Филмин)

Ако има прокълнат филм в испанското кино, това е този филм на ужасите, който е „La campana del infierno“, вторият игрален филм като режисьор от Севилия Клаудио Герин Хил. Сюжетът се състои от завръщането на мъж в родния му град, след като той е изведен от психиатричната болница, в която е затворен. След завръщането си той ще накара майка си и трима братовчеди да платят за задържането. Какво фантазията на времето —Заснет е през 1973 г.— „La campana del infierno“ съдържа неоготически пейзажи, в случая около Ноя (Ла Коруня) и много сантиметри гола кожа.

Досега, когато Filmin го купи за своя каталог - той се предлага в оригиналната му версия, на английски, а също и на испански - нямаше много копия на това заглавие, което винаги е било обвито в мистерията на трагедията, която заобикаля заснемане: режисьорът настоява за заснемане в камбанарията на църквата Сан Мартиньо в Ноя. Свещеното място беше асиметрично, защото каменоделецът беше паднал по време на строежа на втора крепост. И когато режисьорът подготви един от последните кадри от това място, той също се втурна в празнотата и умря.

„Следва“ (2014), от Дейвид Робърт Мичъл (Movistar +)

Дейвид Робърт Мичъл той е един от най-изненадващите режисьори през последните години. След дебютна игра, комедията „Митът за юношеството“ (2010), която премина без болка и слава, сценаристът изненада и със следващите си два филма: „Следва“ (2014) и „Какво крие Сребърно езеро“ (2018) ). Мичъл успява майсторски да създаде напрегнати последователности, където свръхестественото се трансформира във всекидневието и, особено в „Следва“, успява да превърне венерическа болест в чудовището, от което да избяга.

След една нощ на секс, главният герой, Джей (Майка Монро), открива, че те са предали един вид проклятие, което я прави обект на субект че в момента, в който я намери, ще я убие. Той не знае как и кога, къде и под каква форма ще приеме това същество, само че то ще бъде подобно на човек в неговата среда, че ще върви много бавно към него и че няма да почива, докато не бъде убито. или докато не можете да правите секс с друго лице и това лице го предава на друго лице и това лице на друго лице. Визуално чудо, което представя най-доброто от киното на ужасите през последното десетилетие.

„Резиденцията“ (1969), от Нарцисо Ибаниес Серрадор (Sky)

Това беше първата продукция за голям екран от Нарцисо Ибаньес Серрадор, учител по жанрово кино и учители по история на испанската телевизия от пристигането му в държавната мрежа веднага след като кацна в Уругвай. Преди заглавието на върха „Кой може да убие дете?“ (1976), Ibáñez Serrador заснема - майсторски - тази история на викторианската естетика и подход на „слъшър“, заснета с състав на британски и испански актриси и че е разположена във френско училище от 19-ти век за млади дами. Освен красотата на фотографията, тъканите, изкуството и местоположението, Ибаниес Серадор демонстрира своя опит в заснемането на класически филм на ужасите, който днес не е остарял, но е далеч от риска, който излага в „Кой може да убие дете? ' Въпреки това, незаменим за испанския терор.

"Stoker" (2013), от Park Chan-wook (HBO)

Пробата, която добрият режисьор може да превърне лош сценарий в отличен филм е „Стокър“. Парк Чан-Уук успява, че благодарение на деликатната си постановка и опита си да разказва в образи усещанията и импулсите на млада жена, увлечена от нейното генетично наследство - изиграна от Миа Васиковска, винаги обезпокоителна и двусмислена - зрителят забравя, че историята написано от Уентуърт Милър - да, затворникът при непрекъснато бягство от „Prison Break“ - е по-прост от механизма на пръчката. Красотата и напрежението, което корейският режисьор постига чрез образите, прави „Стокър“ завладяващо и сетивно изживяване, в което ще придружим главната героиня при нейното слизане в ада в търсене на истинската й същност.

„Плетеният човек“ (1973), от Робин Харди (Филмин)

Той имаше „римейк“ през 2007 г. с Николас Кейдж като главен герой, но този път имаме предвид оригиналния филм на британския режисьор Робин Харди, който включва Кристофър Лий, вездесъщият стахановистки актьор във филмите на ужасите от онова време, сред които нейните действащи лица. По сценарий на Антъни Шафър, който адаптира собствения си роман, този селски филм на ужасите започва, когато градско ченге получава писмо от малък шотландски островен град с молба за помощ при разгадаването на изчезването на младо момиче. Когато сержантът (Едуард Удуърд) пристига на острова и започва разследването, открийте, че жителите на острова изповядват езическа религия и че полицейското разследване може да ви доведе до много по-зловеща находка, отколкото сте очаквали.

„Лека нощ, мамо“ (2014), от Вероника Франц и Северин Фиала (Филмин)

Това беше първият игрален игрален филм за комбинацията на австрийските режисьори, съставен от Вероника Франц и Северин Фиала, които спечелиха заедно с него селекцията в секция „Нови хоризонти“ във Венеция и няколко награди в Ситжес, където миналата година се завърнаха с „Ложата“, по-хлабаво и по-малко успешно предложение, което също центрира терора в детския поглед на своите герои. В този случай двама братя близнаци очакват завръщането на майка си от козметична операция, която е оставила лицето й покрито с превръзки. Но малко по малко те ще започнат да наблюдават поведение, несъвместимо с характера на майка им и те ще влязат в спирала от страх и параноя, за да открият какво се случва с човека, когото обичат и познават толкова много.

‘Отвратителният доктор Фиби’ (1971), от Робърт Фюст (Филмин)

Класика от серия B не толкова B, първият от двата филма, съсредоточени върху характера на д-р Фибис, въплътен от мита на ужасите Винсент Прайс. С богато украсена и строга естетика, Робърт Фюст следва инспектор Пъстърва, който разследва поредица от убийства на лекари, при които престъпните оръжия са най-сложните методи, които можем да си представим, като рояк пчели. Във вашите изследвания срещнете ексцентричния д-р Фибис, самотен и травмиран мъж който прекарва часове в свирене на орган и плач за изгубена любов. Филм, който се занимава с хумор, ужас и кич, и който е основна класика на кинефилията.

‘Тихо място’ (2018), от Джон Красисинки (Filmin)

В режисьорския си дебют през 2009 г. актьорът Йоан Красински той не посмя нищо повече и по-малко с адаптация на „Кратки интервюта с отблъскващи мъже“ от Дейвид Фостър Уолъс. И не вървеше добре, но и не лошо. С третия си игрален филм „Тихо място“, Красински успя да опровергае предразсъдъците на актьора-режисьор-желаещ с този проект, който смесва ужас и научна фантастика и чиято основна характеристика е липсата на диалог и изразителен саундтрак, който постига нека тишина се чува. Тя беше номинирана за Оскар, Но се превърна и в една от изненадите на жанра през последните години с интелигентно и съблазнително предложение: извънземни чудовища нахлуват в земята. Те се ръководят от звука, така че основното семейство, ако иска да оцелее, ще трябва да запази мълчание през целия филм. Трудно е, когато сте родител на малки деца. По-трудно, когато в една от най-запомнящите се сцени във филма трябва да раждате без упойка и в абсолютна тишина.

„Кървавата булка“ (1972), от Висенте Аранда (Flixolé)

Четвъртият филм на Висенте Аранда - той вече беше заснел „Fata Morgana“ - избра разкошния Pazo de Oca в A Coruña като декор за филм, който е толкова извратен, колкото и обгръщащ, в който много критици искат да зърнат някакъв предполагаемо “ феминистко съобщение, обгърнато в предложение за високо сексуално напрежение, при което режисьорът съблича телата на женските герои с камерата си и в което отмъщението на жената за „принуда да извършва екзекрабилни сексуални действия“ се предава от поколение на поколение в рамките на богато семейство.

Главната героиня Сюзън (все още непълнолетна Марибел Мартин) се омъжва за добре позициониран мъж, изигран от Симон Андреу, който я малтретира. Младата жена започва да сънува кошмари за руса жена, която се опитва да пие кръвта й, докато й заповядва да убие новия си съпруг. Филмът съчетава вампиризъм, лесбийство и груб опит за феминизъм в едно история, заснета с вкус и чувственост, в който всеки детайл е поставен по експресивен и внимателен начин и по който музиката на Антонио Перес Олеа превръща готическа история на ужасите в авангарден експеримент, осакатен от цензурата по това време.

„Cam“ (2018), от Даниел Голдхабър (Netflix)

По-близо до терора на „Черното огледало“, отколкото до горе, Дебютният филм на Даниел Голдхабър играе главната роля в ролята на Маделин Брюър от „The Handmaid's Tale“. Едва струва един милион евро, но „Cam“ излъчва оригиналност както визуално, така и повествователно, което следва след филми като „Open Windows“ на Nacho Vigalondo, в който компютърните екрани и уеб камерите играят централна роля. За нас? Какво предаваме на обществеността чрез социалните мрежи или какво пазим за поверителност? „Cam“ довежда този въпрос, толкова типичен за нашето време, до крайност, когато е млада жена, която си изкарва прехраната събличане на живо в интернет Тя открива, че не само някой е хакнал акаунта й, но че има жена точно като нея, която качва нови видеоклипове, в които всеки ден се доближава до жанра „тютюн“. Оригинален първи игрален филм и макар и несъвършен, калибриран със съдбата на своето време.