Ако едно от любимите ви хобита е киното и обмисляте да потърсите филмово училище, останете там! Днес от Escuela Des Arts, където ще намерите магистърска степен по режисура и продукция на филми, ние ви предлагаме идеалния пост. По-късно ще имате време да изучите сценария. Сега открийте кои са основните понятия на киното, които можете да разберете само като правите това, което ви е най-страстно: гледането на филми. Ще дойдеш ли с нас? Отивам!

филмовото

Филмово училище: Обучение от дома

Всъщност, ако това, което искате, е да станете професионалист в киното, обучението е нещо, което трябва да направите. Ето защо един от най-добрите варианти е да се запишете в нашата магистърска степен. Представяме обаче някои концепции, с които можете да започнете да се запознавате, като направите една от страстите си: гледане на филми. И четене на публикацията, разбира се.

Ето кратко обяснение на някои кинематографични концепции и ефектите, които те предизвикват върху зрителя. И което, разбира се, вече можете да разпознаете:

  • Светлина:

Светлината е един от най-важните елементи при правенето на филми. Чрез своя избор зрителят получава някои сензации или други. Толкова е основно, че без него камерите не биха могли да запишат нищо. И нямаше да имаме кино!

Осветлението в киното може да бъде разделено на две основни части: меката и твърдата. Тези два големи блока, които също биха могли да се нарекат интензивна светлина и слаба светлина, са свързани с различни ефекти и изрази. Например, и със сигурност поради културни причини, меката или слаба светлина се характеризира с това, че създава усещане за спокойствие, пауза, свързано с „добро“. От друга страна, преди избор на твърда светлина, зрителят вижда контрасти и губи контрол върху детайлите, които са в тъмното. Визуален подход към „злото“, стрес, безпокойство и драма.

От друга страна имаме светлини за запълване (които могат да бъдат запълване и подсветка) и които са свързани с релефа на обектите, които са по-близо до камерата.

В най-известната работа на Робърт Уайн „Кабинетът на д-р Калигари“ можете да намерите добър пример за ефекта от осветлението.

  • Поддръжка на камерата

Докато се концентрираме върху филм, може да не го осъзнаваме. Но истината е, че не виждаме същото, ако изображенията са ясно записани, прави, фиксирани или не. Ясно е, че ако изображението е разклатено и разклатено, може да е заснето от ръка. Този кинематографичен ресурс има последиците от объркване, мъка и чувство на световъртеж. Ако обикновено гледате филми на ужасите, със сигурност знаете за какво говорим.

Този тип поддръжка на камерата се използва широко и при заснемането на документални филми или филми, които симулират репортажи или аматьорски записи.

Разгледайте две от най-обсъжданите творби във всяко кино училище: първата сцена за действие в „Спасяването на редния Райън“ или „Проектът на вещицата от Блеър“ на Стив Спилбърг, от Даниел Мирик и Едуардо Санчес.

  • Сцени и последователности

Едно от най-важните понятия във филмите е основното им разделение. Или какво е същото, последователностите, които го съставят. И в реалния живот, и във филмите, нашият мозък е склонен да гледа на живота и филмите като на континуум.

Няма значение дали имате прикачени много разфасовки или последователности; Ще го разгледаме като много неистово, бързо, мимолетно цяло. Ако сцените, от друга страна, са дълги и трайни, това ще ни създаде усещането за дълбочина и бавност.

От друга страна, един от ресурсите, който най-често се използва във филмовата школа, е този на заснетата последователност. Това е една от най-трудните функции за постигане във филм. Творбите, които използват тази техника, разказват цялата си история в един план. Без съкращения. Няма последователности.

Вижте какво усещане изпитвате, гледайки едно от тези заглавия, признати за последователния им запис: „Birdman“ от Aalejandro González Iñárritu, „Sed de Mal“ от Орсън Уелс или „La soga“ от Алфред Хичкок.

  • Ъгъл на запис

Степента на наклон или ъгъл на камерата е друга от кинематографичните концепции, с която трябва да се запознаете, преди да отидете в някое филмово училище. Освен това, гледайки всеки филм, можете да го погледнете и да видите каква сила имат в определени ситуации. Степента на наклон, при която камерата записва една или друга последователност, никога не е случайно решение. Можем да намерим до 6 различни вида ъгли:

  • Неутрално: Камерата е точно центрирана спрямо очите или конкретния обект, който се заснема.
  • Зенит: Това е, когато виждаме всичко от небето. Можем да видим какво се случва под него. Типична сцена е, когато виждаме гигантска гора от небето.
  • Надир: същото като зенита, но в обратна посока. Камерата записва главния герой или обект от земята, фокусирайки се върху всичко, което се случва над него. Това е тип кадър, който предава специална драма.
  • Contrapicado: Камерата е малко под очите на персонажа. Затова го виждаме леко отдолу.
  • Пикадо: Камерата регистрира какво се случва с персонажа малко над очите му.
  • Субективно: обективът на камерата се превръща в очите на героя. Следва всичко, което уж разглежда главният герой.

Вижте „Гражданинът Кейн“ от Орсън Уелс, считан за едно от най-добрите произведения в историята. С него ще осъзнаете ъглите на камерата, използвани във всяка сцена.

  • Използване на звук

Във всяко филмово училище те ясно дават да се разбере: използването на правилния звук, както и този на музиката, е от съществено значение и от жизненоважно значение. В момента грижата за него е основна. Също така трябва да разберете, че има тишини, които също се стремят да предадат нещо. Не е същото да съзерцаваш много драматична сцена без звуци, отколкото друга с различни гласове във фоновото ехо, които симулират спомени.

Препоръчваме „Blow out“ на Брайън де Палма, за да бъде широко признат за използването на звук.