Хавиер Пара сряда, 08 май 2019 г.
Тъй като филмите на ужасите започнаха да създават свои правила, клишетата относно представянето на мъже и жени на екрана са преживели определено типово излъчване, което може да се разглежда като пряко наследство на готическата литература, един от първите източници на вдъхновение още в ерата на нямия филм и с последващата поредица от адаптации на класическите чудовища.
Що се отнася до главните герои, Докато женското същество беше сведено до това на безпомощната жертва, мъжът придоби статута на герой. Между двадесетте и петдесетте години фигурата на мъжа е тази, която като цяло трябва да се изправи пред ужасите, които се представят на екрана, оставяйки актрисите да намалят, за да изпълнят квотата на жените в опасност, от която героят трябва да спаси. С течение на годините Джонатан Харкърс, д-р Франкенщайн, Ван Хелсинг и други героични фигури ще престанат да бъдат основни за концепцията за терор., жените са тези, които ще започнат да правят своя собствена ниша, преминавайки от изпълняване на почти почти анекдотична роля до съобразяване с клишето на крайното момиче и/или кралица на писъците (термин, който през последните години е ревизиран поради обективизирането на жена, която в повечето случаи представлява).
Вече в разглежданата модерна ера на хорър киното, по определен начин сме свидетели на а равенство в разпределението на теглото на двата пола. Докато в „Нощта на живите мъртви“ виждаме как Джудит О’Дий и Дуейнс Джоунс са изправени пред зомбитата, Миа Фароу, Мерилин Бърнс и Джейми Лий Къртис са три от най-големите представители на това овластяване от женски роли Спиране на терора, нещо, което да бъдете експлоатирани до насита в златната фаза на шлешъра. Точно в този момент това намерете ни с жанрови заглавия, в които тежестта на сюжета пада върху мъжки персонажи, в крайна сметка това ще бъде нещо почти евентуално.
Оцеляване
През 1972 г. откриваме кое е великото жанрово заглавие, което решава да заложи (и то с отлични резултати) на изцяло мъжки актьорски състав, който да изложи на ужас. Ние се позоваваме на „Защита“, култовото заглавие на Джон Бурман това направи Бърт Рейнолдс, Джон Войт, Бари Кокс и Нед Бийти, четирима градски жители в бягство до планините Джорджия, целта на група червенокоси, които ще превърнат уикенда си в ад. Обединете се тук архетипите на героя и жертвата (исторически свързани с жените), чиято мъжественост (в най-хетеропатриархалната концепция за това) ще бъде буквално омърсена (изнасилена) и разпитана от момента, в който духът на оцеляване е това, което надделява над темите, свързани с представянето на пола.
С „Челюсти“, издаден през 1975г, Стивън Спилбърг отново ще постави група мъже в челните редици на историята, оцветена в одисея, като „Моби Дик“ на Херман Мелвил и сякаш няма друг начин да се даде истина на тази триада от герои, готови да направят всичко, за да убият страховита акула. Две години по-късно и сякаш е смесица между „Защита“ и австралийския култов филм „Дълги уикенди“, група медицински приятели на екскурзия в планината трябва се сблъскват с някакво телурично проклятие в „Ритуали“, полунеизвестен канадски филм, режисиран от Питър Картър с Хал Холбрук начело на главния плакат.
Крайното момче
Ако в „петък 13-ти“ и останалите заместители установихме, че това ще бъде жена, която в крайна сметка ще има окончателната конфронтация с дежурния психоубиец, още в началото на осемдесетте години намерихме фигура, която, въпреки че не е бил силно експлоатиран във филми на ужасите, той съществува оттогава. Същата година Сам Рейми поставя Брус Кембъл и неговия Аш Уилямс като цялостно представяне на последното момче (или ново представяне на героя, в зависимост от това как го гледате) в „Infernal Possession“, Премиери „Изгаряне“, наследник на духа на „петък 13-ти“ при което група къмпингуващи трябва да се изправят пред завръщането на отмъстителния Cropsy, бивш портиер, обезобразен при инцидент преди години и ще унищожи всеки, който му попречи.
В този култов слешър и за изненада на всички, крайната битка срещу злодея ще бъде проведена от Тод, персонаж, изигран от Брайън Матюс, се превърна в една от иконите на поджанра с целия закон. Колкото и да е странно, и въпреки разпространението на скосявания през осемдесетте и деветдесетте, финалната фигура на момчето ще има само високи представителства благодарение на два от най-представителните си франчайзи. „Кошмар на улица Елм 2: Отмъщението на Фреди“ промени Хедър Лангенкамп на Марк Патън, безспорният герой на завръщането на Крюгер, който освен че въплъщава мъжествеността в опасност, Той имаше двойно четене, при което хомоеротичният компонент на филма го превърна в рядка птица на филма на ужасите.
В „Петък 13-ти VI: Джейсън живее“, Томи Джарвис (който беше млад Кори Фелдман преди година) ще реанимира (по погрешка) и трябва да приключи веднъж завинаги с Джейсън Вурхис, неговият герой е един от тези който е имал по-голямо значение във Вселената на Кристалното езеро. Още през 1989 г. малцина ще си спомнят това за първи път Брад Пит, ще действа като последното момче в веселия "Кървав клас", Slasher, в който убиец разпространява ужас сред студентите от института на Пола Карсън.
Космически врагове
Но ако има поджанр, в който мъжката фигура е присъствала абсолютно, изправена пред злото, това е в това, което бихме считали за научна фантастика на ужасите. Докато „Извънземният осми пътник“ е замислен, за да направи Рипли мъж, последната битка между извънземни и мъжки протагонисти е едно от най-често повтарящите се клишета от осемдесетте. От Арнолд Шварценегер и последната му битка срещу чудовището в „Хищникът“, до запустението и мистерията, предложени от„ The Thing “, от Джон Карпентър, в която всички герои са мъже, водени от митичния Кърт Ръсел.
Поставям на група мъже в екстремна ситуация, изправени пред извънземна заплаха, Това е нещо, което би могло да се превърне в клише, тъй като моделът не само започва със споменатите творби на Ридли Скот и Карпентър, но в крайна сметка ще се увековечи във времето с примери като тези на "Огън в небето" от 1993 г., режисиран от Робърт Либерман и дошъл да ни разкаже ужаса от отвличането на извънземни към персонажа, изигран от Д.Б. Суини и драмата, изживяна от най-добрите му приятели, сред които е и Робърт Патрик.
Години по-късно, вече през новия век, Подобни помещения са тези, представени ни от „Алтерадо“ и „Ел Казадор де Суенос“. Първият, режисиран от Едуардо Санчес (един от архитектите на „Проектът на вещицата Блеър“), за четирима мъже, готови да направят всичко, за да отмъстят за ужаса, преживян преди години от чудовище от космоса. Вторият, като вдъхновение, роман на Стивън Кинг, разказва как поредица от детски спомени и свръхестествени дарове са свързани с космическа същност, която ще се разкрие на главните герои по време на бягството им в изолирана хижа в планината.
Нов век, повече мъжко присъствие
Това заглавие не идва с твърдението, че фигурата на човека остава встрани във филмите на ужасите, единственото, което потвърждава, е, че с идването на новото хилядолетие има някои предложения от режисьори, които поставят един човек на преден план в история, а не жена, както беше обичай от години и която работеше перфектно. Доказателство за това са две предложения, режисирани от Джеймс Уан, „Saw“ и „Silence from evil“. Първият стоеше като знаме на порнография за изтезания, поставяйки двама непознати в екстремна ситуация в онази митична, разхвърляна баня, на милостта на Макиавелиевия мозайката. Следното се оказа едно от най-оправданите заглавия на свръхестествения ужас, което взе всички елементи на готическия ужас, включително неговия прототипен мъжки характер, изигран от Райън Куантен.
Но ако има елемент, който успяхме да видим да се повтаря през последните години, той е такъв, който е пряко свързан с киното с общо мъжко присъствие: война. Без да се счита за модел на значителни повторения, подходи към терора от гледна точка на войната по-интересни са се случили през последните десетилетия. Като чудесна препратка към „La presa“ от 1981 г., в която екип от членове на Националната гвардия е изправен пред заплахата от някои ловци на каджуни, жанровото кино представя и други ситуации, в които силите за сигурност и/или или отбраната трябва да се изправят пред тях невъобразими ужаси.
Те могат да варират от вътрешните призраци в средата на Първата световна война, които видяхме през 2002 г. в „Deathwatch“, до страховити върколаци от „Кучешки войници“, от Нийл Маршал, през вещицата от „Пустошта“, която пося паника в предложението на Колумбия от 2011 г.
Едно от последните заглавия, които поставиха група мъже в челните редици на ужасите, беше „Ритуалът“, който се смесва между оцеляване и космически ужас в който изкуплението, вината и всички елементи на народния ужас се събраха, за да ни представят кошмар, който постави своите герои до краен предел и в нито един момент той не се съмняваше, когато им представяше цялата крехкост, която заслужаваха.
Тази кратка обиколка ни дава ясно да се разбере, че въпреки това мъжката фигура продължава да се свързва с тази на героя, във филмите на ужасите не е нещо, което е експлоатирано много, оставяйки елемента на крайното момче като нещо, което насочва повече към анекдот, отколкото към всичко друго. Като основен елемент за обединяване на целия списък със заглавия, Любопитно е, че по-голямата част от тях се приписват на каноните за оцеляване, военното кино или научната фантастика, което в крайна сметка обозначава известна липса на идеи, когато става въпрос за изправяне на човека пред злото, тъй като ще бъде с крайното момче като такова, когато това мъжко представяне в жанра е най-интересно от гледна точка на формулирането на архетипи и играта със собствените им правила.
Препоръчани статии
„Детектив Пикачу“ е семейно забавление и мокра мечта за всеки фен .