Въпреки че е вярно, че много от правилата, за които ще говорим, са повече от известни. Също така трябва да си припомните основните принципи на композицията. По този начин, за да можете да отидете малко по-далеч, да се усъвършенствате и експериментирате. Така че, независимо дали ги познавате или не, тази поредица от съвети, правила и техники ще ви бъде полезна, за да се приложи към вашите фотографски композиции.

композиция

1 правилото на третините

Става въпрос за разбиване на зрителното поле на три хоризонтални и три вертикални части. Получаване на 9 равни части. Вече има някои камери, които имат тази вградена функция. Целта е да се поставят точките, представляващи най-голям интерес в снимката, в пресечните точки на линиите.

2. Симетрия

Симетрията винаги е лесна за окото. Тъй като се създава перфектен баланс, като центърът на изображението се приема като еталон, разпределяйки визуалното тегло по равно в цялото изображение.

3. Модели

Моделите и текстурите също са елементи, които мозъкът ни намира за приятни. Така че можете да се възползвате от тях, като използвате всички около нас. Като формата на цветята, плочките, килим. Може да бъде много изразителен елемент за фотографиране.

Можете също да използвате момента, в който шаблонът се счупи, да го прекъснете, за да подчертаете изразителен елемент или да разкажете история.

4. Подробностите

Използвайте детайли, за да подчертаете фона. Получаване на контраст на перспективите, с детайл на преден план, който служи за подчертаване на фона на снимката.

5. Естествени рамки

Ако имате пред себе си естествена рамка, било то врата, дърво, част от човека. Това вече работи като рамка, възползвайте се от него, за да добавите естествена рамка към вашето изображение. Той служи за придаване на дълбочина на вашите заснемания и в зависимост от рамката, която сте постигнали, можете да добавите различни стойности към сцената.

6. Ръководства

Понякога сцената, която искаме да снимаме, вече има линии, които насочват погледа ни. Просто трябва да се възползвате от тях, получавайки изображения, които се отличават с възможността да се възползвате от околната среда

7. Диагонали

Линията в композицията, когато е диагонална, придава напрежение на изображението. И триъгълниците, и диагоналите предлагат усещане за перспектива и движение. Това е нещо, на което художниците от Ренесанса ни научиха, когато експериментираха с точката на изчезване. Ако искате да го овладеете, трябва да сте внимателни към обектите около вас и да използвате различни перспективи във всяко от заснеманията, които правите, за да получите различни композиции.

8. Правилото на нечетните числа

Числовите последователности и регулярното образуват правило. Така се развива тази техника, която се основава на обратното, на прекъсване на поредица, за да се достигне правилото за нечетни числа. Намерете странни елементи в композицията, като играете с числа, и ги включете в композицията. Може би с примера, който включваме по-долу, ще го видите по-ясно.

9. Попълнете рамката

Понякога чрез запълване на рамката, приближаване до обекта, който ще се снима, можем да уловим цялото внимание на зрителя. Предлагайки детайли на нещо, което не сме свикнали да гледаме по този начин, можем да подчертаем текстури, да подчертаем мотив или да изразим емоции.

10. Отрицателно пространство

Празните места могат да дадат много игра в композициите. Придаване на контраст, геометрия или изразителност. Стена, небето. Те могат да създават и дават израз на композицията.

11. По-малкото е повече

Понякога малко елементи в композицията могат да бъдат синоним на страхотна снимка. Става дума за подчертаване на елемент или предаване на нещо чрез детайли. Те обикновено са снимки, заредени с голяма изразителност.

Изображение от Йошинори Мизутани.

12. Променете гледната си точка

Търсете нови перспективи, когато сте пред кадър. Без типични сцени, играйте с място за алтернативна гледна точка. Винаги е възможно да се намери нова гледна точка, за да се направи снимката, резултатите могат да бъдат толкова разнообразни, колкото въображението ви позволява.

13. Цветът

Познаването на добра теория на цветовете е от съществено значение за всеки фотограф. Знайте, че има комбинации в хармония и контраст. И експериментирайте върху тях, за да извлечете максимума от него.

14. Правилото на пространството

Той е един от най-известните във фотографията. Ако имаме елемент, който задава ритъм, като поглед или обект, за който знаем, че се движи, трябва да оставим място, където отива този елемент, в противен случай ще създадем твърде много напрежение в композицията.

15. Отляво надясно и отгоре надолу

На Запад четем отляво надясно и този обичай се пренася върху изображения. Свикнали сме да започваме да „четем“ изображението отляво надясно и отгоре надолу. Това правило може да ни помогне да придадем определена динамика на композициите. По този начин можем да кажем, че там, където композицията държи най-много визуална „тежест“, е в долния десен ъгъл. Ясно е, че можем умишлено да нарушим това правило, за да добавим напрежение към композицията. Но трябва да внимаваме, тъй като можем да създадем твърде нестабилна композиция.

16. Златни триъгълници

Това правило е наследено от класическата античност. И поддържа, че всяко изображение може да бъде разделено на четири части, разделени от два диагонала, които се пресичат отдясно наляво, срещайки се в центъра на изображението с пресичане.

Елементите, които заемат пространството на тези линии, ще бъдат в хармонична композиция.

Това изображение е на Luc Bresson.

17. Златно сечение

Това съотношение се основава на геометрията. Той се основава на математически принцип, който показва, че две величини са в златното сечение, ако тяхното съотношение е равно на сумата на двете, разделена на по-голямата от тях. Среща се непрекъснато в природата. Снимка xavirocasancho

Не забравяйте, ако трябва да ни зададете въпрос или искате да се свържете с нас, можете да го направите на телефон: 965 46 18 62; Чрез нашата форма за контакт или директно във физическия ни магазин ще се радваме да ви помогнем.