гастрономична

Гастрономична фотография, стилове и техника

Гастрономическата фотография е един от най-атрактивните клонове на фотографията, тя обединява два свята, често много страстен, изпълнен с творчество и чувства. Страхотни снимки, резултат от синергията между двама художници, готвача и фотографа, въпреки че, както ще видим, зад най-добрите гастрономически снимки обикновено стои голям екип. Декоратори, стилисти, ръководители на производство, фото асистенти, кухненски асистенти ...

Работа на готвач с звезда от Мишлен

Те са художници, те са направили себе си и са разработили щателно своите ястия, тяхното творение, цял маршрут от идеята до творбата, чиния със звезда. Главният готвач вече е наясно как ще изглежда, той е мислил за ястието си по хиляди начини, видял го е от всички ъгли и вече знае кое е по-добро. Всеки готвач е различен, някои са по-отворени за мнението на други хора и са близки, докато други са по-„дивове“ и предпочитат да запазят идеята си непокътната, точно както са си го представяли. По някакъв начин намирам много паралели с фотографите.

Печено цвекло с винени бодли. Шеф Марио Сандовал. 1 звезда Мишлен и 3 слънца. Снимка: Пабло Гил

Ако готвачът е един от най-добрите в света, осветен и с международни награди, работата му налага и се отнася с изключително уважение към него. Общуването и разбирането с него е от съществено значение. Всеки готвач има своите корени и естетически предпочитания, които създават тенденции. Великите обикновено имат доверен фотограф, който оформя „тамдем“, който работи. Имах късмета да снимам някои от тези гении в рамките на «Майсторския клас», който тези международно известни готвачи преподаваха в Мадрид, в шампионата «Demos la Vuelta al Dia». Проект, в който съм участвал като гастрономически фотограф и за който говоря няколко реда по-долу.

Важно е да се разбирате и да имате химия с готвача. Може да се каже, че ако фотографът и готвачът се разбират, има „снимка“

Ако готвачът, с когото работим, е в началото или все още не е напълно запознат с аудиовизуалния свят, ще бъде наш дълг да го напътстваме, така че неговите ястия да изглеждат чисти, апетитни, балансирани и да показват пълния си потенциал в това, като във всичко Важно е да се разбирате и да имате химия с него. Може да се каже, че ако фотографът и готвачът се разбират, има снимка.

Съвременни тенденции в гастрономическата фотография

В гастрономическата фотография можем да намерим много стилове, с някои вариации във всеки от тях. Всяка класификация ще бъде нещо общо, с варианти на единия и другия, с много по-фини тенденции, отколкото бихме могли да преброим в няколко реда. Важно е да се знае, че тези тенденции не са затворени, те непрекъснато се развиват, като си влияят.

Според гледната точка на изстрела можем да разграничим три групи:
Зенити , Често срещани в северните европейски райони, често при мека светлина и много ярки, те имат меки сенки и голяма острота с голяма дълбочина на рязкост.
Флъш, много често срещани гледни точки в средиземноморската кухня, с повече театрални светлини и хвърлени сенки. Често оставяйки тъмни области без други елементи освен плочата.
Субективна, вечеря гледна точка. Като цяло художествената гастрономическа снимка винаги бяга от тази гледна точка (45 градуса), тя е една от най-използваните в снимка на традиционен рекламен продукт, тъй като е най-реалистична.

В зависимост от композицията, рамкирането и осветлението намираме други стилове, които можем да опишем по следните начини:

Снимка на продукта, ориентиран повече към рекламния свят и който също може да се използва в редакционни, дигитални и печатни публикации, той е по-слабо присъстващ в света на гастрономическите блогове, главно поради техническите си трудности. Целта на тези продуктови снимки е да покажат продукта за продажба или демонстрация, чисти и ярки изображения с минимум отвличане на вниманието, а храната много остра и на фокус, често върху полирана, чиста и отразяваща повърхност, може да достигне висок ключ (изобилие светли тонове) или нисък ключ (изобилие от тъмни тонове). Те са осветени със студийна светлина, контролирана и с големи прозорци, обикновено единична светлина за паша и с много контролирани и дифузни сенки. За приготвянето му можете да използвате „ментета“ или продукти, които се правят на различни, но по-добре издържат на суровите условия на фотосесия. Важна за скандалите в кухнята, снимката на рекламния продукт трябва да бъде максимално вярна на реалността.

Минималистичен . Подобно на стила на рекламата на продукта, но с по-артистичен профил, това е стил с голяма сила и изчистен, той се фокусира основно върху чинията, с малко разсейвания, подчертаващи красотата на храната. Идеята е, че храните се открояват сами. Окото трябва да пътува директно до центъра на вниманието, храната, без да са необходими допълнителни добавки. В този стил можем да намерим драматично осветление добре, с плосък фон и цвят на сцената, който е почти двуцветен; или намираме осветление на по-цветни, ярки и богати комбинации с по-елегантен фон, който минимално обвива храната. Що се отнася до техниката, ще имаме остри подходи, но с различна дълбочина на полето, затворени рамки със солиден фон и сенки, хвърлени от пасищни светлини, които без да са сурови, ще бъдат много очевидни.

- лява снимка: Пабло Гил. "Приготвено на две хапки" от готвача Хавиер Бричето, шампиона на Мадрид по фюжън и националния конкурс по тапас

Ярък, произхожда от бели и ярки изображения на фотографи като Дона Хей, които в края на 90-те години разработиха този стил, който предизвиква щастлива, буколична и идилична атмосфера, използвайки много ярка, но мека светлина с изключително дифузни и ясни сенки (Photographic High Key). Той включва елементи отвъд чинията в разнообразни селски и цветни кухненски съдове, които контрастират с акцентите, фоновите детайли и сцената, която не е претоварена. Много „мек“ стил с много малка дълбочина на рязкост и очевидно размазване на преден и последен план.

Гастрономическа редакция, Целта му е да бъде образователен, да разкаже как се прави ястие, да направи рецепта, да разкрие историята и предишните техники за това как се прави ястието. При тези видове изображения храната се показва без орнаменти, вътре и във всичките си процеси от една и съща съставка. По-рядко се използват фалшиви продукти вместо истински, тъй като сесиите обикновено са по-гъвкави и процесите трябва да бъдат разработени по-вярно. Много често се използват дидактически гледни точки, като зенита, който ни позволява да видим цялото действие в процесите. Важно е дифузно и обилно осветление, което изяснява спретнатостта и в същото време ни позволява да наблюдаваме подробно всички техники. Това е стилът, който практикуваме от една година в нашите сесии за групата DIA в мрежата „Нека обърнем деня.“ Една от причините да използваме този стил на фотографиране в блогове и хранителни мрежи е да можем да научете процеса на изработване и вдъхновяващо готвене. По принцип съобщението ще бъде „Искам да опитате тази рецепта и ви показвам как да я направите! Вместо просто да покажете готово ястие.

Светодиод Както подсказва името му, той се състои от висок контраст между областите или елементите на сцената с няколко части в светлина, а останалите в сянка, светлина и тъмнина. Произходът му е в началото на гастрономическата фотография, през 50-те години, когато изображенията на храната са били третирани почти като живопис. Ще се върнем към седемнадесети век в разгара на натюрмортите на натюрморти, със Зурбаран и някои други италиански и холандски майстори, дефинирали този стил, възпроизведен днес във фотографията. Състои се от използване на преобладаващите сенки в цялото изображение и определени точки и елементи, подчертани с ярко точково осветление, осигуряващи селективен фокус, обикновено върху храната, която ще бъде заобиколена от органични декоративни елементи. Това е стил с характер, драматичен и с известна мистерия, оставящ големи площи потопени в тъмнина. Той генерира поток в изображението от ярките области към сенчестите области, където се чудим какво ще бъде отвъд. Технически се опитва да симулира ренесансова живопис, така че точковите светлини ще се използват в тъмна среда, опитвайки се да фокусира цялата сцена с големи дълбочини на полето.

Начин на живот . Благодарение до голяма степен на успеха на списания като гурме Y. Време живот, От 60-те се наблюдава увеличаване на снимките, които представляват ежедневно действие около храната, с разказ зад чинията, където контекстът, в който се наслаждавате на храната, е история за разказване. The Гурме Оригиналното списание „във времена“ в края на краищата беше не само списание за храни, а списанието на „добрия живот“, отчасти определящо начина на живот около масата. Днес се появяват нови начини за хранене на този тип фотография, от неформалния вариант, произтичащ от необходимостта да документираме и споделяме онези моменти, в които се наслаждаваме пред чиния, с по-импровизирани изображения; или онази носталгия по „ретрото“, което удря силно и кара толкова много изображения в „гурме“ стил във фотографските социални мрежи. Това е вид снимка, при която храната остава по-дифузна в рамките на собствения си контекст или история, с отворени снимки, в които има много информация и елементи, осветление и техника, много подобни на предишната.

„Защо“ и „защо“ зад всяко решение е от основно значение за разбирането на фотографията и нас самите.

Сега, с толкова много разнообразие, трябва да мислим за нещата много преди сесията, какво искаме да предадем с нашите образи, каква е целта му, след като „защо“ и „защо“ са определени, можем да се потопим в стил и го продължете, с нашия особен и уникален начин да виждаме света. Ключът винаги ще бъде да знаем как да обединим всички елементи, които имаме пред себе си, светлина, техника, декорация, стил и т.н. всички под една и съща цел. Модите идват и си отиват, водени от различни интереси и социални желания, затова е важно да намерите свой собствен стил, че макар да е вдъхновен от другите, само времето и опитът ще ви дадат отговор. „Защо“ и „защо“ зад всяко решение е от основно значение за разбирането на фотографията и нас самите.

Нека да обиколим деня, как е направено

През август 2013 г. A Punto, гастрономическа книжарница и училище за готвене, ни включи в този кулинарен проект. Инициатива, популяризирана от DIA Group, която се роди с призванието да приближи любителите на кухнята до света на гастрономията и храната. Този проект включваше шампионат по готвене, с безплатно посещение на курсове за готвене, участие в разговори и дегустации, посещения във фабрики на доставчици и разпространение на подаръци като пакети с рецепти с продукти DIA. Уеб платформата www.demoslavueltaaldia.com, специализирана в света на готвенето, се роди с цел да се превърне в място за среща на общността на любителите на кухнята, където да споделят мнения, опит и дейности, където има няколко раздела с поетапни рецепти стъпка, здравословна и разнообразна, съвети за готвене, доклади за света на гастрономията, новини, свързани с храната, консумацията и здравето, тенденции, гастрономически панаири и много повече съдържание,

От лятото на 2013 г. провеждаме множество гастрономически фотосесии, за да подаваме снимки на рецепти и други изображения, уебсайтът на платформата DEMOS. Сесии с подчертан редакционен стил, с цел да се покажат стъпка по стъпка повече от 700 рецепти. При този стил беше избран много светещ „подстил“ с две гледни точки, една зенит да документира поетапните процеси на всяка рецепта и гледна точка субективна 45 градуса, за окончателно покритие и натюрморти на продукта, по-близо до традиционния рекламен стил, но с по-органични, класически и понякога селски елементи.

Готварски сесии от Пабло Гил, гастрономически фотограф в Мадрид

Сесиите се провеждат до печката, а не в студиото, поради въпрос на производителност, тъй като се изисква много интензивен работен ритъм и зависи от кухнята, с персонал от готвач и двама помощници в кухнята. За да направите снимките, комплектът светлина и камера се сглобява и разглобява във всяка сесия, както и необходимите подпори. (Вижте видеоклипа „Зад кулисите“)

Предлаганото от мен осветление е меко, с единична светлинна точка, почти пасеща се, на 30 градуса над хоризонталата, дифузна светлина от 110-сантиметров прозорец «octabox». и рефлектор за облицовка, който да запълни сенките. За зенитни снимки камерата се поставя на масата във фиксирана рамка за всички изображения, които впоследствие се изрязват и редактират. За изображенията на окончателното покритие количеството светлина се намалява, но без да се променя позицията, за да се намали дълбочината на рязкост и да се получат области с размазване, които да "омекотят" сцената.

Всяка сесия е разделена на три части, първият се състои от подготовка на натюрморти с всички съставки на всяка рецепта, могат да се получат около 10 на сесия, включително продукти с DIA опаковка. Това е най-сложната част, тъй като броят на съставките варира във всяка рецепта и понякога те са твърде многобройни или твърде обемисти, като се налага да се търсят решения или алтернативи, които да работят визуално. Секундата Част е мястото, където се поставя снимката на камерата на върха, тук най-голямото натоварване отива на печката, тъй като всички подробни и реални процеси на всяко ястие трябва да бъдат възпроизведени и те преминават под камерата, сякаш е «фотоповикване». Трето И последно, може би е най-сложният за целия екип, тъй като трябва да измислите цветно, красиво покритие, което по някакъв начин внушава и провокира у зрителя намерението да направи рецептата и да я опита и винаги да поддържа общата естетика на фон в светло дърво, с органични елементи и много светлина.

Кухни на «A Punto», гастрономическа книжарница и училище за готвене.

Човешкият екип, необходим за тези сесии, се състои от кухненската част на готвач и двама кухненски асистенти, плюс човек, който отговаря за почистването на съоръженията, като за частта за изображения, той се състои от фотограф, асистент по фотография и стилист. Техническото оборудване за тези сесии е направено с Canon EOS пълнокадрови 35-милиметрови 5DmkIII камери с обективи от серия L, EF 24-70mm f2.8II, EF 70-200mm f2.8 IS II и EF 50mm f1.4. Осветена с двойна ръчна светкавица NG60, монтирана на 110 см прозорец Octabox и LED светлина за моделиране.

Постпродукция на снимки.

С такъв голям обем изображения трябва да създадем система, организирана по рецепти и по сесии. След всяка сесия необработените изображения се обръщат и се прави първи избор, валидираните изображения се отделят от изхвърлените снимки в същата сесия. С файла и инструмента за разработка на Adobe Lightroom ние включваме крайните изображения в каталога, където са разработени, балансирайки яркостта, цвета и кадрите. След това експортираме всички тези изображения в програмата за редактиране и ретуширане на Adobe Photoshop, където оставяме всяка от снимките в готовност, премахвайки замърсяванията и логата, които не трябва да отиват, възстановяваме влошени участъци или които не са добре и запълваме дървения фон, който в необработени снимки не покриват целия фон. И накрая, ние коригираме остротата, контраста и експортирането, като събираме изображенията на всяка рецепта в един файл, оптимизиран за мрежата, компресиран до адекватно ниво на качество/тегло. Цветовото пространство, използвано за снимките, е калибрирано ProPhoto с буквата XRITE от 24 цвята, а експортирането в уеб пространство в sRGB е оптимизирано от Adobe Photoshop.

Оттук нататък екипът за производство и мрежи управлява платформата DEMOS, който качва изображенията и ги прикачва към текстовете и статиите, които ще запълнят мрежата със съдържание, управлявано и архивирано под мощна система за търсене, която ще им позволи да бъдат достъпни на всички потребители и може да се научи да готви всяко ястие, както беше направено в сесията.

Краен резултат от поетапните рецепти, направени от Пабло Гил. За да видите повече, влезте в нашия проект DEMOS около Деня

Оценява се, че испанските групи залагат на такива видове проекти, въображаеми и много широки, които генерират качествен материал със собствено производство, произведено в Испания. Както в областта на гастрономическата фотография, така и в аудиовизуалната фотография като цяло, има щастието да участвам в нея. Надяваме се, че DIA продължава да захранва мрежите с този тип материали.

Пабло Гил Специализиран в продуктова и гастрономическа фотография. Той има повече от 20 години опит в аудиовизуалния сектор. Той беше обучен в N.A.D. на Монреал и по-късно в Международния център за фотография и кино EFTI. Пабло, освен че е снимал някои от най-добрите ястия със звезда Мишлен в тази страна, развива и работата си като "DoP" (директор на фотографията) в рекламата за TV и VideoNet. Сред последните си творби той си сътрудничи с рекламни агенции, производители и големи национални и чуждестранни фирми, медии, винарни и петролни заводи, хранителни групи, многобройни ресторанти и съответни кетъринг групи.

От 2014 г. той стартира своя проект за обучение на професионални фотографи и напреднали аматьори, започвайки да преподава «Семинари»Специализирана фотография по поръчка в цяла Испания. В момента официален акредитиран обучител Capture One Pro.

През 2017 г. той задълбочи сътрудничеството си по-тясно с някои от най-известните марки и дистрибутори в сектора, като бе избран през 2018 г. за „Посланик на Sony Europe Imaging“ и през 2019 г. за „Profoto Legend“.