15-16 юни 2018 г.

Текст: Джейсън Сенадор Снимки: Хюз Вануке

Смелостта, упоритостта и страстта са най-непогрешимите катализатори за провеждането на фестивал в град като Замора, който отново приветства нова част от Z! Live Rock Fest, може би най-големият празник на високо напрежение, който някога е виждала красивата провинция, забравен от някои, но обичан от местните жители и посетители.

Групи с международна и национална известност дефилираха през скромната, но ефективна сцена, инсталирана в аудиторията Ruta de la Plata, която се радваше на великолепна акустика за почти цялото събитие. Епиграфът „Последният шанс“ придружава името на фестивала в това трето издание, което, без да привлича широка публика, се радва на малко по-добър прием от предишните издания. След опита, желанието за четвърто издание е колективен вик, който, надяваме се, може да бъде логистично жизнеспособен да отговори.

Звездният крал беше щедър в излишък и изгори мястото, когато пауър метълът на мадриленците Трето измерение той започна да излиза неистово от високоговорителите, преди малцината, които биха могли да се появят в три следобед в петък. Подобни обстоятелства се случиха и в шоуто Слаба, чийто пауър метъл, подправен с цигулка, която зацапва неговото симфонично и фолклорно предложение според пасажа, беше отговорен от някои първи редове, които донесоха добре научен урок от дома, обозначавайки, че песните на мадридското комбо събират все повече и повече аколити.

Въпреки че от границите към външната страна това е една от първите испански групи, споменати от любител на симфоничния метъл, Navarrese Диабулус в музиката За важна част от присъстващите те бяха непознати, които скоро се превърнаха в приятна изненада. Потенциалът и върховното качество, които те показват добре, заслужават по-голямо въздействие у нас. В Замора те извадиха своята изящна интерпретационна яснота, за да завършат концерт, който малцина ще забравят и който освен това се вписва перфектно в списъка на деня.

fest

Мощният метал се върна през голямата врата ръка за ръка Дюнедайн, група, която продължава да притежава изключителните умения на своя китарист и главен автор на песни, Тони Дюнедайн, един от най-големите й стимули на живо. Теми от най-новата му ера като встъпването в длъжност "Легадо" или "Кристална топка" съжителстват с по-стари разфасовки като "Верни на моята свобода" или "За вековете на вековете", което ясно показва, че те са достигнали страхотен етап издълбани по траектория, която вече има своето време и в която малко по малко са успели да отворят дупка във високите височини на нашата сцена. За това, което ми хареса този горещ следобед, с всички заслуги на света.

Промяната в звуковия трети беше радикална, когато аржентинците ЖИВОТНИ. те започнаха своето вътрешно освобождаване от звучна агресивност и хапливи текстове. Ветеранската група, която от 1991 г. се изправя със своя абразивен пънк-повлиян метъл срещу това, което не им харесва, носейки борбено послание за социална справедливост и латинска гордост, комуникира с обществеността от минута първа и това е негова концертът не може да бъде разбран без постоянното и непринудено взаимодействие между вокалиста и китариста Андрес Хименес и уважавания човек. Всъщност и преди непосредствения мач между Португалия и Испания на световното първенство, пикантният фронтмен беше пълен с похвали за присъстващите, въпреки че онези, които гледаха мача, не бяха толкова добре спрени, тъй като той не пестеше от обиди от високо дипломиране към тях, предшествано от пожелание: те да загубят и двете.

Те подтикваха обществеността да „опустошава“ и непрекъснато изливаха бензин върху мошата, докато бушуваха песни за суровостта на „Latin Power“, „Revolution“ или „Cop Killer“, версия на Body Count, която той посвети без колебание на полицията, спомняйки си кога я докоснаха в затвора и почти останаха вътре заради нейния почерк. Бойни и автентични, южноамериканците организираха шоу без геги или колебания.

Съдържанието на последния спорен албум също е изключително социално, но стилът му отново донесе със себе си обрат от 180 градуса. Осиротяла земя се върна да комбинира песни от гореспоменатите „Неизпети пророци и мъртви месии“ като „Ние не се съпротивляваме“, „В пропагандата“ и „Като Орфей“ с безопасни стойности като „Всичко е едно“, които отново изглеждаха вълнуващи и в която те поставят пляскане за цялата публика; „Сапари“ или „Норра ел Норра“. С полиран звук и машината повече от смазана, шампионите от ориенталски метъл покориха Иберийския Запад, изпълнявайки очакванията на тези, които ги почитат, и се утвърдиха като най-голямата изненада на фестивала за тези, които игнорираха съществуването им и които се завърнаха с същата монета - съчувствието на Коби Фархи, който за пореден път настоя, че той не е Исус Христос, въпреки че изглеждаше много по-сходен, когато носеше туника, а не дънки. Неговите все по-умерени, но все пак поразителни танци и жестове, както и постоянното искане за мир в Близкия изток не пропуснаха назначението му.

Спиращата дъха постановка на Stravaganzza Без съмнение това беше най-голямото логистично и човешко разгръщане за цялото събитие. Единадесет класни хористи, цигулар, клавирист и танцьори, които илюстрираха различни песни с тоалети според тяхната тема, споделиха сцената с Лео Хименес, Пепе Ереро, Патрисио Бабасаса и Карлос Експозито, които за пореден път дадоха превъзходен урок по великолепие и сценична експресивност и музика. За съжаление те започнаха късно и това доведе до сетлист, съкратен до само четиридесет минути, в който парчета като „Диос“, спасен „Страх“, винаги непреодолимата и колосална „Болка“, „Спри да плачеш“ или, разбира се, най-известният "Лунен син", версията на Mecano. От само себе си се разбира, че Лео беше всеотдайният шоумен, който беше, непрекъснато подреждаше уважавания и стискаше обичайния си привилегирован вокален порой.

Хосе Андреа и Уроборос.

Кулминацията на вечерта ще го постави, без никакъв страх за летвата, поставена от неговите предшественици, Хосе Андреа и Уроборос. Този, който беше вокалист на Mägo de Oz, показа отлично състояние на формата, както физическа, така и вокална, и поддържаше повече от една уста, достигайки всички тонове, които той предлагаше с голяма ефективност и повече от запазване на личността, с която владееше, когато той отиде на звезда пред бандата на вещиците. От това паднаха теми като "Който иска да разбере, че разбира", включително предишното твърдение, "Jesús de Chamberí" или "Astaroth", като последните две са свързани в мидли, от който "Езерото" е изоставено поради натрупано закъснение. И той ги бродира, без да е разрошен, с убеждението, че е сигурен в себе си, макар че липсва фолк компонентът в последния звук. Но наемите са за банките и затова неговият сетлист имаше за основен състав композиции като „Не разчитайте на тях“, „Песента на желанията“, „Възкресение“ или „Където и да сте“, в които Chino, една от най-добродетелните и многостранни брадви на нашата сцена, и Sergio Cisneros “Kiskilla” се харесаха и оставиха дебели следи от страхотното си качество. Шоуто, със забележителна височина.

Стартовият пистолет за втория ден беше даден в 15:00 ч. Под безмилостно слънце, което неизбежно беляза бъдещето на следобеда. Топлината притискаше часове и превръщаше сенките в търсено и претъпкано убежище. Това беше невероятното комбинирано траш метъл Войник този, който отговаря за оспорването на условията с остър и остър подбор на песни с бруталност, но с алтернативи, като се жени много добре с различни клонове на жанра. Те доказаха, че имат много аргументи за изкачване на позиции, въпреки че е наложително да се движат и да играят правилните карти за това.

Нито къси, нито мързеливи, компонентите на Lèpoka Те се появиха на сцената, облечени в широки кафяви расата, които несъмнено ги караха да се потят, нещо, което не ги възпрепятстваше, когато ставаше въпрос да поемат фолк метъла им с голяма енергия, който беше изненадващо здрав на живо, с камениста ритмична основа. Над нея цигулката описва живи и завладяващи мелодии, които заедно с непринудените текстове заливат мястото с добри вибрации. За нещо те кръстиха първия си албум като „Folkoholic Metal“, макар че беше вторият, също с алкохолна тематика и озаглавен „Bibere Vivire“, този, който участва в репертоара с песни като „Yo controlo“, което направи цялата публика песнопение, което ни нарича саркастично лъжци. Развеселени от ярост, те ясно показаха, че техният стил все още е жив и здрав на нашата сцена и дойдоха да разчитат за песен с Диего Паласио, който беше флейтист на Mägo de Oz и в момента в неговата група, Celtian.

От върха на забавлението изведнъж стигнахме до върха на виртуозността, който ни остави без думи при всяка песен на валенсианците. Опера Магна. Гласът, китарите, клавиатурата, басът и барабаните дадоха рецитал на абсолютно съвършенство на песни като “Para siempre”, спрян на нова класика; „Хоризонти на славата“, „Разказващо сърце“ или „Раната“, пълни със стратосферни сола. Те потвърдиха, че за първи път се представят в Замора, подтиквайки се да излязат повече от Валенсия и оценявайки прегръдките на публика, която се изтъпква на сцената веднага щом прозвучи първият акорд. Цветовете са направени според вкусовете, но това е огромно доказателство, че всеки любител на симфоничния или неокласическия пауър метъл трябва да почита левантинския ансамбъл като един от най-забележителните, които жанрът е дал. Не е необходимо да злоупотребяват със задействани песни, тъй като тяхната платежоспособност е такава, че хиляди пъти забиват на живо това, което са заснели в студиото.

Друга група, която заслужава много по-голямо въздействие, отколкото има Killus, следващият на преден план. Концертът му беше най-адреналиновият за деня, разряд на енергия в разгара на най-големия индустриален метал. Те не спряха нито за миг и въпреки парещото слънце се появиха на сцената с обичайните си графити. С толкова много динамичност и всеотдайност, залагам на това, което искате, че са отслабнали. Неговата електрическа бруталност и потискащата му електронна атмосфера се радваха на великолепен прием от публика, която отдаде сърцето си на песни като „Like a Monster“ или „Ultra Zombie“. Никога досега в Замора не са правени толкова много кръгови ями.

Пътят беше повече от асфалтиран за хората от Марсилия Дагоба продължете възходящата линия на звуковото дивачество. Силата на неговия метълкор беше придружена от много добро отношение, въпреки че Killus беше поставил летвата толкова високо, че имаше фази, в които ние като че ли копнеем за повече кофеин. Без да напуска сценария и да показва непреодолима ритмична сила, централната ос на предложението му, песни като „Аз, влечуго“, „Човекът, който не си“, „Курсът на залеза“ или „Голямото чудо“ последваха. те наказваха прекрасно и без това очуканите ни вратове. Но това е метал и до това стигнахме.

Рапсодия на огъня.

Ако има група, която е абсолютна и безпогрешна гаранция за страхотен концерт, това е, без съмнение, Сауром. Жителите на Кадис не се нуждаят от повече от няколко секунди, за да накарат цяла публика да скочи със своята щастлива и празнична музикална отвара от фолк, рок и метъл, чиито опияняващи ефекти са добре известни. С естественото си съчувствие Мигел А. Франко, чиито гърлени години не минават, отприщи повече от един смях и крайното безпокойство на басиста Хосе Галардо зарази всеки един от присъстващите.

Ако той носеше километър на сцената, ние със сигурност щяхме да изплашим с маркера му. А какво ще кажете за великата Нарци Лара, алма матер на групата и мъжкия оркестър, която безразборно полира инструменти като гайда, флейта, цигулка и, разбира се, китара, в перфектна хармония с Раул Руеда на шестте солови струни, великият Санти Караско на ключовете и кеш Антонио Донован на барабаните. Въпреки че по този повод те не доведоха жонгльори или други членове, освен спомагателен музикант с цигулка или флейта, песни като „Dies Irae“, „Музата и духът“, „Легендата за Гамбринус“, „Битката с кожа на Vino “или„ La posada del Poney Poney “бяха удоволствие. Финалната заря на шоуто със „Saltimbanqui“, „El Círculo Juglar“, в която те ни призоваха да направим страхотен кръг; "Дяволският карнавал", "Фиеста" или "La taberna" беше огромен апотеоз и роди един от моментите на най-голямата колективна еуфория на целия фестивал.

Малко групи могат да вдигнат това и да доведат до чудесен край на партито като историческите Гаубица, че преди публика, която вече е по-изчерпана, те хвърлиха търговията, панаха и достойнството си, за да ни накарат да пеем класики като „Смъртта ще ви посети“, „Правя го само на мотора си“, „Имам нужда от още“, „Майната ти "," Линията “или„ Подгответе се “. Репертоарът, който не оставя място за изненади през последните години, трябваше да бъде съкратен поради натрупаното закъснение, така че някои от най-важните неща бяха пропуснати, като "Autopista", въпреки че имаше време да се погрижи за Форту, в неговия ред, много коректен в гласа и с класическите си изрази на самочувствие и наглост, да направи стойка на ръка или да интерпретира кратко парче перкусии. Освен това, за да слушате как Фернандо Монтесинос отбелязва повече от минута „The Ace of Spades“, отдавайки почит с бас и глас на фигурата на неговия възхитен Леми Килмистър непосредствено преди представянето на музикантите и последващо барабанно соло. Те сложиха черешката на тортата с автобиографично „Ние вървим много добре“ за някои от оцелелите за деня.

По този начин завърши приятен фестивал, с възхитителна амбиция в скромен контекст и че искрено се надяваме, че има четвърта част. Това, че не е отречено от поклонниците на добрия метъл, които дават на любимата ми Замора възможността - различна от последната, както казва плакатът - да се наслаждава на фантастични групи като тези, които са се срещали, е добър знак.