antoniopoli.net
Facebook
Завършил е лицей "Amedeo Avogadro" в Рим през 2010 г. В момента е получил първа степен по пеене в "S. Cecilia »в Рим, с резултат 110/110 и се усъвършенства с учителката Паола Леолини.
Между 2014 и 2015 г. тя пее като солистка с оркестър "Нова Амадеус" с диригент Маестро Стефано Соврани, а също и като хорист в хор "Маестро Кучи", дирижиран от Маестро Енио Мориконе. Дебютира в ролята на Флора от „Травиата“ на Г. Верди и Сузана от „Le Nozze di Figaro“ на В. А. Моцарт с маестро Бруно Апреа. Той пя в Академичната зала на консерваторията на Санта Чечилия в Рим по повод „Концерта за солидарност с Франция“ и „Концерта за възпоменание“. През 2016 г. работи в сътрудничество с община Неапол по операта „Там беше майката“, композирана и режисирана по музика от Луис Бакалов, с постановката на Карлос Бранка на площад „Плеца дел Плебишито“.
Тя изигра ролята на Зерлина от „Дон Джовани“ в консерваторията „Санта Чечилия“ в Рим под ръководството на M ° Cesare Scarton. Той пя за XXV издание на „Познаваме автора“ в „Г. Росини и неговото Пече де Виелесе «в Музея на съда Пиерсанти в Мателика (MC) с маестро Алесандро Марангони. Той пее за 5-та Международна академия по пеене в Italienisches Kultur Institute във Виена, представена от д-р Адриан Холандер. Работил е с хор "Международен оперен хор" по "Реквием" на Верди и по "IX Sinfonia di Beethoven", дирижиран от маестро Геа Гарати. През 2017 г. работи с хора, режисиран от M ° Gea Garatti, в постановката на Don Giovanni в театър Spoleto под ръководството на M ° Conlon.
joseluislopezanton.com
oscyl.com
Симфоничният оркестър на Кастилия и Леон (OSCyL) е създаден през 1991 г. от Хунта де Кастилия и Леон и има стабилно седалище от 2007 г. в Културния център на Мигел Делиб във Валядолид. Нейни притежатели са Макс Брагадо-Дарман, Алехандро Посада и Лионел Брингуер. От 2016 г. насам оркестърът е ръководител на британския диригент Андрю Гурлей и си сътрудничи с израелския маестро Елиаху Инбал като главен гост-диригент. Освен това през сезон 2018-2019 той включва Роберто Гонсалес-Монхас като главен гост-художник.
В продължение на повече от две десетилетия и половина OSCyL предложи стотици концерти, заедно с дълъг списък от артисти, сред които майсторите Хесус Лопес Кобос (почетен директор), Семен Бичков, Джанандреа Носеда, Владимир Федосеев, Ян Паскал Тортелие, Василий Петренко, Александър Поляничко, Дейвид Афхам или Леополд Хагер; певците Ян Бостридж, Лео Нучи, Рене Флеминг или Анджела Георгиу; и инструменталисти като Vilde Frang, Maria João Pires, Pablo Ferrández, Viktoria Mullova, Mischa Maisky, Evelyn Glennie, Fazil Say и Vadim Repin, наред с други.
Важно е да се отбележи голямото участие на оркестъра в многобройните социални и образователни инициативи, които Културният център на Мигел Делиб осъществява, като например проекта In Crescendo. Дейността на OSCyL достига до над 70 училища и 70 000 деца чрез семинари, концерти, специално предназначени за ученици от ЕСО и други дейности, например в центрове за деца със специални нужди. По същия начин си струва да се отбележи многостранността на обучението, което се доказва от участието на ансамбли и камерни групи в циклите на собственото им програмиране.
Роден в Мадрид, той започва да учи в центъра "Real Musical" по предметите по музикална теория и пиано. Техника на пеене с уругвайското сопрано Делмира Оливера и по-късно в Escuela Superior de Canto de Madrid, където учи заедно с Ана Мария Олария, Мануел Сид, Ана Ферно, Рафаел Перес-Сиера, Аделино Бариос и Мигел Занети, между другото. Тя има титлата Висша степен по пеене (кариера, в която освен строго музикалните предмети се изучават и граматиката и фонетиката на четири езика (немски, италиански, английски и френски) и три курса за интерпретация, характер създаване и анализ на текстовете). Завършва през 2003г.
С дълга професионална кариера той заслужава повече от 250 роли като тенор и актьор. Той е и драматург и режисьор. Има концерти в Боливия, Франция, Италия и Аржентина. Големите му познания за зарзуела са го накарали да режисира и представи La zarzuela en familia, радиопрограма, широко приета в Латинска Америка и Европа.
Актьор и сценичен режисьор. През 2019 г. той пише и режисира „Вълни на мълчанието“. През 2018 г. той написа и режисира „Малката спяща красавица, първата ти опера“. През 2017 г. той пише и режисира „Червената шапчица, първата ти опера“. През 2016 г., наред с други продукции, той участва в «Fisuras», представен в театър Мария Гереро на CDN, и е помощник-директор на зарзуела «El Barberillo de Lavapies», представен в Escuela Superior de Canto de Madrid. През 2015 г. той написа и режисира „El cielo de los toros bravos“ на билборда в Мадрид и обиколи различни пространства в столицата. От 2010 до 2015 г. е член на компанията «Tejido Abierto Teatro», за която адаптира и режисира «Рикардо III» от Шекспир, представен в испанския театър в Мадрид. Той изпълнява и асистент-режисьор и сценична роля за Леонардо в „Bodas de Sangre“ на Лорка по програмиране в CDN през 2013 г. През 2012 г. работата му „Blanco, Azul, Moco e Imbécil“ е избрана от Iberescena и изпълнена в Мексико D.F. и Буенос Айрес.
От 2010 г. и като художествен ръководител на Ópera Divertimento, режисира, наред с други, постановките „Вълшебната малка флейта“, „Имало едно време ... операта“, „Възхищение в Сералио“, „Еликсирът на Любов "и" Малкият бръснар от Севиля »
Руски пианист, завършил Московската държавна висша музикална академия "Гнесин". Учи акомпанимент в класовете на учителката Е. Стриковская, усъвършенствайки го като акомпаниращ пианист в класовете по пеене на големите руски певци З. Долуханова и Н. Юренева. Преди това е учил в Професионалната музикална консерватория в Орел и в училището Liceo в същия град.
Награждавана е в различни пианистически конкурси: „Млади таланти на Русия“, Калинников, Санкт Петербург и победител в Международния конкурс за пиано на България (2006). Сред получените стипендии се откроява тази, присъдена от Министерството на културата (Русия) и като спътник участва в майсторския клас на В. Данченко-Щерн (САЩ), Е. Мертсън (Германия) и Монсерат Кабале (Испания).
Била е редовен професор в Държавната художествена академия в Орел. Участвайте в събития като: "Да живее операта!" в Страната на баските, Semana Grande de Bilbao, Международен фестивал за мистическа и терезианска музика в Авила, между другото. В момента тя е гост-преподавател и придружаващ пианист в Международния курс за музикално обучение Ciudad de Ávila.
Той усърдно си сътрудничи като корепетитор с оркестъра RTVE, с хора на Политехническия университет в Мадрид и в сценичните постановки на педагогическо ниво, организирани от компанията „Ópera Divertimento“.
marisamartins.com
Испанско-аржентинското мецосопрано започва обучението си в Буенос Айрес и ги продължава в Висшата общинска консерватория в Барселона. Неговият оперен репертоар включва предимно Монтеверди (Отавия, Просерпина, Минерва), Моцарт (Дорабела, Анио, Зерлина, Идаманте, Тамири) и Росини (Заида, Дораличе, Лусила, Роджиеро), роли, които той е изпълнявал в Teatro Real и Teatro de la Zarzuela в Мадрид, La Monnaie в Брюксел, фестивали Pesaro и Mozart в A Coruña, наред с други. На 250-годишнината на Моцарт той дебютира в Залцбург с L’oca del Cairo и Lo sposo deluso. За да се утвърди в този репертоар, той е имал щастието да си сътрудничи с режисьори на ръста на Рене Джейкъбс, Хари Бикет, Джовани Антонини, Фабио Бионди, Кристофър Хогууд, Алберто Зеда, Отавио Дантон, Атилио Кремонези и др.
Особено се интересува от връзката глас-движение, тя участва в продукции, които съчетават съвременна музика и танци в Базел, Люцерн, Хеббел-театър в Берлин, Кьолнската опера, Бруклинската музикална академия в Ню Йорк, фестивала за ранна музика в Инсбрук и си сътрудничи с The Fischhouse в Сан Франциско, в сътрудничество с известни хореографи като Триша Браун, Йоахим Шломер и Чарлз Моултън. В областта на Lied тя има пристрастие към френската и испанската музика, което я е довело до премиерни творби на каталунски композитори като Ксавие Монсалватге, Фредерик Момпо, Микел Ортега, Ксавие Бенгерел, Енрик Паломар, Дейвид Падрос, Хосеп М. Местрес Куадрени.
Награден с Orphée d'Or 2008 в категорията „Grandes Voix Humaines. Henry Jacqueton “за„ The Great Trickster “от лейбъла Lauda Música; дискографията му включва също Монтеверди „Madrigali guerrieri ed amorosi“ -Harmonia Mundi-, с Рене Джейкъбс; „Фредерик Момпу“ - Warner Music - с Оркеста Реална филхармония от Галисия; и Columna Música "Frederic Mompou - Combat del Somni-", "Requiem" от Xavier Benguerel (Cd Compact Award 2007 в категорията "Хорова музика"), Integral de canto (Vol1) от Montsalvatge и от същия композитор, "Puss in Ботуши "(номинирана за наградите Грами за най-добър оперен запис 2004 г.).
антони-кома
Роден е в Барселона през 1963 г. Бил е преподавател-репетитор в Gran Teatre del Liceu в Барселона, майстор концертмайстор в Teatro de la Zarzuela в Мадрид, главен гост-диригент на оркестрите в Кордоба и Südwestdeutsche Philharmonie в Констанц, ( Германия) и театъра на френската музика в Компиен. Номиниран за наградите Max за най-добър музикален режисьор за "West Side Story" през 1997 г. Има международна кариера като диригент. Като композитор той е изиграл премиерно оперите „La casa de Bernarda Alba“, „El guardián de los cuentos“ и „Après moi, le déluge“, както и множество камерни произведения, симфония, песни и инцидентна музика за театър.
Той е член на почетния комитет за защита на френската музика и създател на платформата Зарзуела: Световно наследство. Името му се появява в речниците на операта на Роджър Алиер, зарзуелата на Емилио Касарес и в каталонската енциклопедия. Сътрудничил е като режисьор и пианист на артисти от ръста на Монсерат Кабале, Хосе Карерас, Айноа Артета, Карлос Алварес, Рената Ското, Елена Обрацова, Грегъри Кунде и др. Някои от тях имат свои произведения в съответните си репертоари.
juanjoguillem.com
Признат от критиците като „... художник, способен на невъзможното, освен че създава спектакъл“., испанският перкусионист Хуаньо Гилем се обръща към най-различни артистични предложения благодарение на безбройните си артистични и технически ресурси, придобити чрез обширните му изпълнения във важни концертни зали по света.
Хуаньо Гилем е изпълнявал множество концерти за перкусии и оркестър от композитори като Takemitsu, Cerha, Gubaidulina, Norgard, Tan Dun, Miyoshi, MacMillan, Jesús Torres, Louis Franz Aguirre, Olivia Carrión-Arteta и др ... заедно с големи групи като както Orq. Национал на Испания, Orq. Барселонска симфония, Orq. Симфония на Мадрид, Orq. на къщата на Санкт Петербург, Orq. Камара на Кашкайш (Португалия), Orq. на Общността в Мадрид, Orq. от Лас Палмас де Гран Канария и с режисьори като Хосеп Понс, Хосе Рамон Енсинар, Пабло Гонсалес, Филип Бендер, Жан Пол Пенин или Михаил Агрест. Забележителен е записът му за Karios на „Vanishing point“, концерт за двама перкусионисти и оркестър от Сезар Камареро с Националния оркестър на Испания с Питър Хърс. Запален по новото творение от съвсем ранна възраст, Гилем се откроява със своята ангажираност към изкуството на своето време, изпълнявайки творби на най-представителните композитори на съвременна музика като: Булез, Лигети, Берио, Картър, Апергис, Стокхаузен, Хосокава, Xenakis, Manoury, Crumb, Reich, Sciarrino, Adams и др ..., поддържайки постоянен контакт с настоящи композитори, много от които посвещават своите творби на него.
Хуанхо Гилем е тренирал музикално в Испания (консерваториите в Мадрид, Валенсия и Барселона), Франция (CNR de Strasbourg) и Англия (RNCM Manchester).
Като оркестрален музикант, на 18-годишна възраст, той е Тимбалеро и главен перкусионист на Orquesta del Gran Teatre del Liceu в Барселона. Две години по-късно главен перкусионист на Мадридския симфоничен оркестър.
В момента и от 1999 г. той е Тимбалеро и главен перкусионист на Националния оркестър на Испания и професор-координатор на ударния отдел на Висшия център на Катерина Гурска и Университета Алфонсо X "El sabio", както и гост-професор на Висшата консерватория на Балеарските острови.