Животът на Ал Капоне се завръща в киното с Фонзо, необичайният поглед на Джош Транк към най-известния престъпник в американската история. Със своя пищен и непочтен въздух, филмът изследва малко известен момент на насилствен и некласифициран характер. Може ли един от най-противоречивите режисьори в Холивуд да получи съвсем нова перспектива? Разказваме ви за странния хибрид от жанрове, който филмът обхваща.
Преди почти десет години Джош Транк беше едно от обещанията на Холивуд. Неговото любопитно преоткриване на света на супергероите в Chronicleстана критичен успех. Това беше и тласък от феновете на жанра, които откриха в странната си история за група тийнейджъри със суперсили перспектива, толкова мощна, колкото и необичайна. Филмът му спечелва незабавно признание и три години по-късно Trank е в челните редици на амбициозното завръщане на големия екран Фантастичната четворка на Marvel.
Филмът беше колекция от разочарования и неуспехи. От много публична дискусия между студиото и режисьора, до версия, която уж е претърпяла всякакви редакции от продуцентите. В крайна сметка това, което трябваше да бъде филмът, който върна свръхмощното семейство на Marvel Cinematic Universe, се оказа прословут провал на касите и най-лошата критика за къщата.
Трънк обвини проучването, което от своя страна посочи режисьора като отговорен за всички грешки и напрежение на снимачната площадка, потвърдени от групата актьори. Започващата кариера на Trank се срива преди да започне и за половин петгодишен период той се превръща в изгнаник в света на киното.
Джош Транк: Нов опит и нов провал с Fonzo
Така че Фонзо е опитът на режисьора да покаже, че Хрониките не са плод на случайност. Е за амбициозен проект, включващ противоречив характер, и който го анализира в малко известен момент от живота му: животът на най-известния престъпник на Америка след напускането на затвора през 1947 г. след прекаран инсулт и под домашен арест.
Така че Trank - който режисира, пише и монтира филма - взе необичайното решение да изобрази дивия, свиреп и насилствен Ал Капоне като опитомен звяр при дадените обстоятелства. С Том Харди под лицето на героя и слаба история, какво може да се обърка?
Всъщност много неща. Не става въпрос само за объркващата и необичайна посока, която Trank вкарва в сюжета, но и за факта, че Том Харди няма всичко при себе си, като играе човек, който не знае, че е загубил силата и влиянието си.
Фонзо поставя специален акцент върху това да стане ясно разказва историята на човек, който е бил неудържим и ужасяващ, и сега преминава през здрача на живота си. Но вместо да сочи в определена посока - разбира ли Ал Капоне мащаба на своята трагедия? Приемате ли го? - Трънк е много по-заинтересован да създаде атмосфера на безвъзмездна провокация за валидността на престъпността, корумпираната власт и най-вече способността на тази беззъба акула в търсене на зловещо изкупление. Всичко под мечтания въздух, леко сюрреалистичен и понякога напълно непонятен.
Персонажи от друг свят
Може би основният проблем на филма се крие в Невъзможността на Trank да изкара достоверен Капоне- Неговата гледна точка към престъпник, който е оцелял всички и дори неговата легенда има нещо като карикатурен стереотип.
Плътният слой грим и дигитални ефекти, които покриват лицето на Том Харди, в крайна сметка замъгляват естествените жестове на актьора. Който прекарва голяма част от филма, движейки подутите си устни между ръмжене и съжаляващ език на тялото, който наистина не изразява нищо друго освен дискомфорт. Историята, която показва упадъка на Капоне - намален, гледан и поставен в ъгъла - няма достатъчно сила, за да преодолее новостта на живописен герой, който толкова често се отклонява от историческото си Аз, че в третия раздел на филма липсва смисъл, достоверност и лихва.
Има нещо напълно фалшиво и дори смешно в начина на Trank повишава бавното влошаване на Капоне: затихналата му ярост, задъхване, начинът, по който парализата го прави човек намален и поддържан от спомена за миналите му слави, е погребан под немощна постановка. Особено заради решенията на режисьора, който поставя поражението на Капоне като един вид неизбежен факт от природата, един вид трагедия, която обхваща света.
Но някога най-големият престъпник в Америка е лошо изграден и издържан мираж от Харди, който изглежда не знае как да изрази отпадналост, без да се докосва до най-често срещаните банани и клишета. Капоне на актьора прекарва повече време, движейки се бавно и неумело, с течение на времето и неговото падане от благодат и последващ спад става все по-забележимо.
Джош Трънк: Връщането на старите комплекти
Съществува и фактът, че 1947 г., представен от Trank тя е плоска като разлагаща се пощенска картичка: Изгарящите улици на Флорида, прашната и задушаваща къща, разтърсващата обстановка, която заобикаля Капоне, имат изкуствен въздух, който саботира всички усилия на режисьора да напредва сред тежкия живот на централния му герой.
Капоне живее най-горките години от живота си, заобиколен от негодуващи членове на семейството и постоянната бдителност на безгрижните агенти на ФБР, които Трънк изобразява като фигури, толкова безобидни и размити като Капоне.
Ревът на ранено същество
След като се превърна в мит и най-накрая беше хванат от американското правосъдие, Ал Капоне премина през период на упадък на заинтригуван много от историците, които смятаха за неговото управление на терор, една от най-високите точки в културата на страната.
Не престъпникът създаде собствена престъпна империя, а този, който принуди правителството на САЩ да предприеме прибързани и често неефективни действия срещу него. Упадъкът му показа ново лице на американското право и най-вече уязвимостите на правната му система.
Но за Трънк това, което наистина има значение, не е символът Капоне, а човекът, който се замърсява, докато се храни, ходи с болка и залита около къщата си с памперси и халат. Въпреки че възприемането на падането от благодатта е постигнало и трудни моменти, централната идея за ужасния човек, придържащ се към миналото си, е толкова бледа, колкото и скучна.
Дори намекът, че това чудовище, изгубило яростния си дух, все още има тайни, които трябва да запази, всъщност не издържа. Трънк използва схващането, че светът на Капоне е много по-голям от това, което е показва на екрана чрез поредица от почти детски ресурси: Мистериозни обаждания, за които семейството няма новини, намеци за състояние на Капоне, които той не помни и дори неспокойния поглед на околните, чакащи да открият загадките, които мъжът, когото са уважавали, пази.
Но като цяло сюжетът има толкова много дупки и празни пространства, че усещането е, че Капоне е оправдание за конспирация и алчност, липсваща всякаква дълбочина и стойност.
Във филма има всичко
Дори дръзкото прибягване до използване на ретроспекции за показване на Капоне в най-добрия случай е размито на фона на екстравагантните референции на режисьора, който възнамерява да комбинира страхотни филми от криминални фигури, под един и същи обектив.
Капоне на Trank има нещо от Corleone на Брандо, както и дългата колекция от светски тарикати на Скорсезе, но липсва тежестта и достоверността му. Напротив, Харди никога не успява да измести границите на цифровите ефекти, които неумело го превръщат в мъж, три пъти по-възрастен от него.
Вместо това актьорът изглежда неудобно и дори когато Капоне се ядосва, освобождавайки маниакална и неудържима енергия, той не е нищо повече от отражение на нещо плоско и мрачно.
В крайна сметка събирането на грешки превръща този поглед в страховитата старост на жесток човек в мек капан на носталгия без дълбочина. Може би затова най-добрите му сцени са тези на Капоне, който си напомня: вид огледална игра, която веднъж призовава към нещо по-фино от обикновената провокация.