Новият й албум съчетава глем енергия с експериментите на Виолета Пара и католическата сексуалност

рокаджията

Повечето рокери - дори и най-добрите - нямат какво да кажат. Изключение правят художници като Игор Паскуал (Сан Себастиан, 1975), с които се учиш във всяка беседа. Той възкреси испанския глем с групата Babylon Chàt, съблазни Loquillo до степента да подпише групата си и е автор на две значителни книги (The Art of Menting и Cat Roars) за върховете и миражите на националния рок. Основните му интереси включват изкуство, футбол, секс, политика и журналистика, в допълнение към отдадеността му на най-висцералния рок. Последната му творба „Ла Пасион“ според Игор Паскуал е най-екстремната, задушаваща и заразна, която той е записал. Той го представя във Валенсия (31 януари), Мурсия (1 февруари), Сарагоса (7), Барселона (8), Авилес (14), Мадрид (20), Сан Себастиан (27) и Билбао (28).

Нека се разположим. В кой момент е испанският рок?

Много е жив, дори хард рок и метъл. Има много, много групи и, разбира се, публика. Просто трябва да видите успеха на Rock Fest в Санта Колома. Проблемът е, че те заемат незначително място в медиите и се третират с много снизхождение. Те се считат за второстепенна публика, която не е актуална, която не е внимателна към модата, която не принадлежи на днешния ден, накратко. И те са актуални като всички. Това е публика, за която тази музика все още е актуална, тя им предлага емоционални отговори и ми се струва, че има много въпроси, които могат да бъдат анализирани там. Например, има наистина добри групи, но те обикновено пият от много подобни източници. Еталонът на Rolling Stones, от една страна, или Leño и неговите наследници, от друга. Това не е проблем, уникален за нашата страна: в средата на деветдесетте години наистина харесах някои английски групи, вдъхновени от The Kinks и The Beatles, но когато пристигна група като Elastica, която копира Wire и The Stranglers, те направиха пейзажа по-малко монохромен.

"Веднъж срещнах Родриго Рато в църквата. Предполагам, че той решаваше дали е добрият или лошият крадец", спомня си той

В албума изобилстват религиозни метафори. Проста поезия или лично убеждение?

„Христос на миньорите“ ми звучи очарователно със своите стихове, които се отнасят до скандала с Хосе Анхел Фернандес Вила, директор на Сома/UGT, осъден за корупция.

Отляво се изисква морална коректност, която никога не се иска от дясната. Всъщност, за да се делегитимизират изискванията на работници, феминистки или каквото и да било, това, което се прави, е да се атакуват хора, а не идеи. По този начин вие делегитите идеята. Всеки човек ще има провал, грешка, подхлъзване, защото е човешко. Сега мисля, че има степени: Вила беше обида. Вината, че Астурия е такава, до голяма степен е неговата в сговор с други сили. Всеки критичен глас беше обезсилен или прогонен. Той предаде и фалира огромна борба, понякога с безсмислени и необичайни изисквания, а понякога със своята гнусна кражба. Всичко, което беше известно, но да бъдеш изолиран критичен глас насред нищото е много трудно. Копаенето изобщо не е бляскаво, но ако борбата им беше толкова възхитена, понякога много безкритична, това беше, защото техните символи бяха толкова мощни, последният блясък от ъндърграунда.

Вашата религиозна любов е на сто процента съвместима с култа към удоволствието, това е ясно в парчета като Безсмъртен и Уморен от живота, което въпреки заглавието е хедонистична песен. Защо депресиращите, тъмни и коварни художници имат по-голям престиж?

Има фраза от Еклисиаст, която казва: „Защото всичките му дни са само болка, а работата му е тежка; дори през нощта сърцето му не почива. Това също е суета ”. Това е от суета, за да бъде важно. Това се дължи на това нещо да вярват, че са надарени с превъзходна интелигентност, която не ми пасва в света. Смята се, че страдате, защото не се вписвате, че не сте доволни на този свят, защото сте по-умни от другите. По принцип това е подходът и оттам произтича глупостта на самотния гений и апокалиптичния тон, който също е в политиката. Любопитното е, че това е много мъжко отношение. Всеки жест на радост или ентусиазъм се смята за несериозен, сякаш сте глупак, когато трябва да положите много усилия и да поддържате големи количества яснота, за да бъдете оптимисти.

Имам впечатлението, че в този албум той е отишъл една крачка напред, сякаш си е дал разрешение да стигне твърде далеч, както в текстовете, така и в музиката. Всяка конкретна причина?

Много се е случило. Първото нещо е, че мисля, че се научих как да го направя. Винаги съм го търсил, но не е лесно да запиша албум, който е разнороден, без да бъде разпръснат. Също така разбрах, че съм в средата на нищото, че не се вписвам в никоя сцена. несъзнателно имаше освобождаване. В личен план смъртта на Джес (басистката Джесика де ла Пас) само на 35 години и която е ко-продуцент на предишните два албума, е определящ фактор. Тя обичаше тези крайности, подтикваше ме да отида на тези места и мисля, че й дължа. Раждането на деца също ме кара да водя няколко живота едновременно и това се отразява в текстовете и музиката.

„Слушането на Виолета Пара за първи път беше същото усещане като откриването на бездомните котки или Guns N’ Roses “, спомня си той

Друг важен фактор е предаността му към чилийската певица и композитор Виолета Пара, вероятно антиподите на рок музиката. Включена е версия на El Gavilán, едно от най-рисковите му парчета .

Дойдох във Виолета Пара чрез футбол. Писах статия за Revista Líbero за първия химн на световно първенство по футбол, който беше Чили 62, и дърпах тази нишка, до която стигнах до Виолета Пара. Но не и съставителят на фолклор „Виолета“ или певицата от социален характер. Открих композитора на саундтрака на Mimbre y de las Anticuecas. Относно El Gavilán, аз съм много сериозен, че няма песен като тази на Bowie, Pink Floyd, Beatles или който искате. Това е най-звярът, който някога съм чувал на композиционно ниво, промените в тона, ритъма, как са свързани различните части. Тази игра между селянина и атонала. Не можех да повярвам! Беше като да откривам музика отново, като първия път, когато чух Stray Cats или Guns N 'Roses ... същото чувство.

Защо толкова важен художник се чува толкова малко?

Мисля, че Виолета Пара играе роля, подобна на тази на Боб Дилън в композиторите, които пишат на испански. Това е перфектен модел за този 21-ви век. Ако Дилън е мъж, англосаксонец и американец. Пара е жена, латиноамериканка и от Юг. Говорите от Ню Йорк и CBS и тя е чиста периферия. Той е много очарователна фигура, има невероятни теми и текстове, които показват пластичността на испанския. И целият му свят, гоблените, общото призвание, връзката с брат му Никанор ...

„Нашият начин да се научим да свирим, да получаваме записи, да се вкопчваме в скалата, тъй като единственият път за бягство е много различен от този, който има след интернет“, казва той за връзката си с Локило.

Ще продължите ли да култивирате артистичните си отношения с нея?

Разбира се, искам да отида по-дълбоко, че има истински мост. Точно сега току-що пристигнах от Чили. В El Gavilán тя искаше да направи балет, тя замисли нещо повече от песен, въпреки че нищо от това не беше направено и песента дори не беше записана в професионално студио или публикувана в живота. Така че търся помощ, финансиране, за да направя нещо с парчето. Искам Чили да участва, затова отидох от врата до врата в опустошена държава. Върнете нещо, което съм взел назаем.

Бих искал да завърша с въпрос за Локило, в чиято група той свири на китара. Той също така е композирал заглавната песен за най-новия си албум, The Last Classic. Каква връзка имаш с него?

На последното турне с Ел Локо говорихме много за това как може би бяхме последната партида, която беше образована по рок по определен начин. Приличаше на последната от редицата, по рок-начин. Нашият начин да се научим да свирим, да получаваме записи, да се придържаме към скалата като единственият път за бягство е много различен от този, който има след интернет. Той ми напомни за Боеций, когато го нарекоха последният от римляните. Той беше последният известен философ, но в разгара на разпада на Западната Римска империя. Той ми се стори толкова вълнуваща фигура ...