Много се радвам да отворя този запис като урок, в който ще обясня как да тичам и да си ощипвам домашно приготвени кулинарни фотографии. Надявам се тази информация да бъде полезна и практична за бъдещите ви фотосесии. Много се радвам да споделя това съдържание, защото за първи път показвам на света какъв е моят технически и творчески процес.
Въпреки че обичам да готвя, винаги се опитвам да дам да се разбере, че съм „готвач-любител“, който обича вегетарианската храна. Ако трябваше да се определя професионално и професионално, щях да ви кажа това Аз съм фотограф. Креативната фотография е едно от нещата, на които съм се посветил в ежедневния си живот в продължение на много години и една от причините, поради които бях насърчен да отворя този блог, беше точно количеството графични възможности, които намерих в храната за постигане на естетически привлекателни изображения.
В този пост искам да споделя с вас някои от моите основи, когато става въпрос за справете се с кулинарна натюрмортна фотосесия у дома, с естествена светлина и много прости елементи които могат да ни помогнат да постигнем мощен резултат на визуално ниво. Тъй като не е важно да имате супер фотографско студио, за да получите добри снимки, ако го правите с внимание, въображение и малко техника, обикновена стая с прозорец е повече от достатъчна!
МОИТЕ ОСНОВИ:
ОБОРУДВАНЕ И ОСВЕТЛЕНИЕ
Обикновено правя рецептите си у дома и фотографирам процеса и крайния резултат по напълно „домашен“ начин. Винаги използвам естествена светлина на прозореца в моите композиции и той ми помогна отражатели за попълване на сенки, ако сметна за необходимо (можете да си купите рефлектори в фото магазините или да използвате обикновена бяла дъска или твърд картон). Както можете да видите, на следващата снимка ви показвам комплект на леглото, който приготвям много често за моите рецепти. Е, не знам, но получавам задоволителни резултати и с това вече съм по-щастлив от женско биле.
За мен, светлината е от съществено значение и въпреки че имам осветително оборудване, обичам да получавам този уникален и специален ефект, който истинска естествена светлина. Поради тази причина обикновено разполагам с моята снимка на леглото (защото имам добър прозорец до него) или на масата в хола си, където също имам много светлина. Апартаментът ми е много малък и винаги трябва да се възползвам от изобретателността, за да оптимизирам пространството, предимството е, че имам много светлина и това е много интересна точка за експлоатация. Ако домът ви е на закрито или слабо осветено и нямате осветително оборудване, моят съвет е да инвестирате в някои фокус полупрофесионален (има добри цени, които изглеждат малко) или това изнесете снимките навън (Можете да монтирате основен комплект във вашия квартален парк, да, в ден, когато не вали, хаха). От моя гледна точка светлината, която ни предлага конвенционалната вградена светкавица на камерата, е много плоска и ни оставя малко възможности да играем със светлината и сенките и с обемите на елементите. Но това може да бъде друга опция като алтернативна алтернатива или ако търсите този светлинен ефект, който светкавицата осигурява.
Като фотограф от старата школа (тренирал съм аналог) не съм голям фен на смартфоните или автоматичните камери, но знаейки как да ги използвам добре, можете да постигнете страхотни резултати. Харесвам ги особено рефлекторни камери пълен кадър с фиксирани и светещи лещи, Обикновено работя с Canon 5D Mark II и любимите ми лещи са 50 мм 1,8 (супер евтини) и 100 мм макро 2,8 (и двете от Canon). Макро обективът той е моят голям приятел да прави снимки много близо до обекти и да получава страхотни текстури в най-малките ъгли.
Пълнокадровите камери са част от професионалната гама, така че ако бюджетът ви е по-малък, можете да изберете по-евтини рефлекси и да инвестирате в обектив с „бяла“ марка, който има добра диафрагмена бленда (както виждате, винаги ще има опции).
Стативът Той също така ще ви бъде съюзник в много случаи, особено в онези облачни дни, когато светлината е по-слаба и се нуждаете от по-дълго време на експозиция или за „нарязаните самолети“, толкова чести в кухненските снимки. Имам статив Manfrotto, който някога ми струваше половин заплата, но както при прожекторите, ако потърсите малко, можете да намерите хубави стативи, които не са прекалено скъпи.
Ако това се случи на вас като мен, който често се снимате с „ръце“ в тестото (ръцете винаги изглеждат страхотно на кулинарни снимки), стативът ще бъде от съществено значение, а супер практичният инструмент е безжичен самоснимачка за тези поводи.
Когато искате да се посветите на това по по-сериозен, непрекъснат и професионален начин, инвестицията в оборудване ще бъде неизбежна, но търсейки бюджети, които отговарят на джоба ви, можете да получите продукти, които отговарят на вашите нужди.
КУЛИНАРЕН СТИЛИНГ/
НАСОК НА ИЗКУСТВОТО
The стайлинг на храна (кулинарен стил) е почти толкова важно, колкото и създаването на перфектна рецепта (поне от моя гледна точка). Когато направите снимка, в която храната влиза в очите ви вече сте постигнали нещо страхотно. Да, освен това, издигате този образ в категорията "артистичен" тогава вече сте истински професионалист в областта. Защото както винаги казвам, храната може да ни предложи безкрайни невероятни графични възможности. Текстури, цветове и контрасти, достойни за увековечаване. Но също така можем да си помогнем с елементи, които добавят специален щрих към нашия състав и които не трябва да бъдат изключително годни за консумация. Прибори за хранене и кухненски аксесоари могат да бъдат чудесни съюзници за постигане на интересни композиции (прибори за хранене, кърпи, буркани), както и всеки друг елемент извън кухнята (растения, книги, свещи и др.).
В моя случай, Обикновено избирам минималистичен стил, Наистина харесвам неутрален фон, който има лека текстура, но не е прекален. Растенията и цветята също са чест ресурс в моите снимки, защото ми позволяват да играя със самолети и обикновено ги използвам, за да добавя размазване. Винаги търся пластичен ефект, който е привлекателен чрез контраст и цвят, но се опитвам да моделирам обектите, без да губя обема им (т.е. без да изглеждам прекалено плоски) и без светлините или сенките да унищожават съществена информация, затова отново повтарям, че боравенето с тях чрез светлина е от съществено значение. Виждате как се движат обектите или дори целият набор в зависимост от посоката на светлината, това напълно ще определи крайната атмосфера на вашите изображения. Също така, когато ще съставя натюрморт или поредица от изображения, винаги Отчитам определени фактори, преди да започна да снимам:
ЦВЕТЪТ
Харесва ми, че цветовете, които ще преобладават в моите снимки, се допълват по хармоничен начин, за да фокусират интереса. Избягвам прекалено ярките цветове на фона, защото обичам хроматичния протагонизъм да се среща в по-малки области с храната. Аз също бягам от бомбастичните щампи и всички онези елементи, които претрупват прекомерно изображението. Търся резултати с чисти тонове, които дишат и създават усещане за спокойствие.
КОМПОЗИЦИЯТА
В зависимост от съставките и приборите, които ще използвам, преди това мисля за композициите, за да направя разнообразни кадри от различни ъгли и по този начин да придам по-голямо визуално богатство на моя окончателен проект. Малките докосвания могат значително да обогатят вашето изображение (много ми харесват ефектите на „глазурата“, използвайки кърпи пред обектива, поставяйки плочата на заден план, за да постигнете замъгляване с предмети пред нея или създавайки минималистични композиции, където намираме само плочата и неутрален фон, например, или корица, която дава динамика и насоченост на композицията).
Въпреки че най-важното е плочата да е перфектна, допълнителните елементи (подпори) също ще ни помогне да направим композицията по-естетически привлекателна. Кърпи, дъски за рязане, сребърни прибори, буркани или други предмети от ежедневието могат да бъдат интересни. Единствената предпоставка, която обичам да уважавам, е че резултатът е "достоверен", С други думи, че можете да намерите сцена у дома с тези характеристики преди ядене и че не изглежда така, сякаш е взета от фотостудио, ми се струва много интересно да създадете усещане за простор, „от дома“. Определено, пресъздайте красотата на ежедневието без прекалено изкуство, но с творческа визия.
ПОДРОБНОСТИТЕ
Много обичам да се пресъздавам в малките детайли и в текстурите на съставките или предметите, които особено привличат вниманието ми. Ето защо го считам за много обогатяващо правете снимки по време на процеса а също така приписват известна значимост на други моменти, които не са само вземане с окончателната завършена рецепта. Подправките, билките и семената например могат да бъдат чудесни съюзници за обогатяване на композицията с малки щрихи по масата и Освен това зрителят ще може да знае съставките, които сме използвали докато не получим нашето вкусно ястие.
ПРЕДСТАВЯНЕ НА ЯСТО
Когато предлагаме последната част от нашата кулинарна фотосесия, не можем да забравим да „разкрасим“ крайния резултат, така че гастрономическото и естетическо преживяване да е успешно. аз винаги Готвя с натурални съставки и от много любителска и безгрижна перспектива. Не съм голям фен на декорацията „рококо“ или придавам на творенията си вид „висша кухня“. Обичам да предлагам на зрителя близко изживяване, ежедневна храна, която човек без много опит може да е в състояние да приготви. Но нещо, което взема предвид, е използвайте цвят и текстури. Изумен съм от живите, цветни ястия, пълни с различни съставки, така че в крайна сметка това е основният ми ресурс, който трябва да поставя по творчески начин. Малките докосвания са от съществено значение, например фин удар на подправки, семена или парченца плодове в някои области на чинията.
Ако вече сте „гурме“ в голям мащаб или ако навлизате във вълнуващия свят на кухненските блогъри, ще видите как съдовете също стават част от вашите мании. Известните „реквизити“ (аксесоари на английски език) са чиниите, купите, кани и др., Които ще използваме за нашия фотографски комплект. И в зависимост от избора, който правим, ние също ще дадем „ролка“ или друга на крайния ни резултат. Аз лично харесвам модерна и семпла посуда, но с ръчно изработена нотка, с неравномерни и текстурирани покрития. Обикновено избирам неутрални цветове между гамата от бяло, предимно сиво и синьо. Но аз също харесвам земни тонове, розови и дори черни. За стъклото обичам буркани в реколта стил.
ЧОВЕШКО ПРИСЪСТВИЕ
Продуктова фотография много е добре, но може да получи малко студено измерение В зависимост от начина, по който е повдигнат, поради тази причина обичам да включвам изображение с човешко присъствие в моята поредица, за да му дам по-близко и непринудено докосване. „Ръцете в тестото“ ми се струват ресурс, пълен с възможности, и природни портрети също, където можем да зърнем човека, който прави или яде ястието.
УЛОВ КАМЕРА:
ПАРАМЕТРИ И РАМКИ
1. Препоръчвам Ви винаги да стреляте ФОРМАТ RAW (никога в .jpg), за да имате файловете си с максимална дефиниция и да можете да извършвате дигитална разработка в Lightroom или Photoshop без загуба на качество.
2. Изправени пред слабо осветена ситуация, не прекалявайте с нея ISO (iso е цифров еквивалент на чувствителност на нашия аналогов филм или макара). Опитвам се да не го вдигам до повече от 1000 ISO, когато светлината не ми дава повече (въпреки че понякога успявам да снимам на 1600, трябва да го призная хехехехе), това също ще зависи от модела на вашата камера, но не забравяйте че колкото повече ISO, толкова повече шум. Предпочитам да използвам ниски диафрагмени диафрагми и да решавам липсата на светлина (ако я имам) с по-рискови снимки и размазване на игри, предпочитам това, преди да използвам много висока ISO. Друго практично решение за липсата на светлина е да позирате снимките си статив.
3. Както съм коментирал по-горе, РАЗНООБРАЗИЕ НА ПЛАНОВЕТЕ това ще обогати визуално окончателния ви проект, така че не се притеснявайте да правите много снимки от различни гледни точки и по различно време на сесията, защото винаги можете да отхвърлите и изберете по-късно.
4. Трябва да вземете предвид някои основни аспекти, ако вече владеете свободно фотография, като например правенето композиционно балансирани кадри и следвайте правилото на третините и такива, макар че ако съм напълно честен с вас, мисля, че правилата са там, за да бъдат нарушени. Ако вече разполагате с техниката, препоръчвам ви да развихрите въображението си и да потърсите лична естетика и защо не, по-трансгресивна и далечна от традиционната. Аз много подкрепям изрязани и дори криви самолети, ако ситуацията го налага, както и защитавам естетика на мощна кулинарна фотография на визуално ниво, дори ако това означава, че тя е далеч от реалността (особено в областта на цвета ), тъй като какво Стремя се да създавам художествени образи, а не строго документални.
5. Темата е нещо, което смятам за заслужаващо да се спомене блясъците. В кулинарната фотография стъклото Тя ще поеме специална роля и в много случаи може да ни направи бунтовни. Обикновено избирам две алтернативи. Първият е да изберете самолета добре, да се движите с камерата, докато не получите перспектива на обекта, която изглежда добре и която не влошава съдържанието на интериора (въпреки че отражението, добре уловено лично на мен, не ми е неприятно) . Ако имате фобия от блясък, съветвам ви да вземете поляризиращ филтър и проблемът ви ще бъде решен.
РЕТУШЕТЕ В СВЕТЛИНА
Накрая ще му посветя специално споменаване с видео към темата на дигитално развитие на снимки в LIGHTROOM, което е програмата за редактиране, която винаги използвам за този тип проекти. Ако ви кажа по-горе какви са моите помещения, за да постигна добра снимка с камера, искам също да споделя с вас ентусиазма си за фоторетуширане, тъй като за мен е от съществено значение да знам как да го използвам и да персонализирам крайната атмосфера на вашия проект. Аз много подкрепям правенето на добра сурова снимка, така че последващото развитие да е по-опростено и по-фино, но графичните възможности, които ни предлага цифровото развитие, са прекрасни за постигане на хроматични и контрастни ефекти, които не можем да заснемем на камерата. Освен това ще ни позволи да коригираме някои несъвършенства или петна. На изображенията, които ви показвам по-долу, можете да видите ПРЕДИ И СЛЕД на разработката и проверете сами как цветът и контрастът са елементите, които работя най-много в тази фаза.