Марукса Балиняс
Както много от вас знаят, обичам музиката на Шостакович и самият герой ме очарова. Понякога пиша за него и често цитирам статия за съветската музика, която наистина харесвам: Сталин и изкуството на скуката (2004), където Марина Фролова-Уокър анализира съветската музика като изкуство, чиято цел е да създаде функционална и функционална музика, и оригиналността или креативността се считат за отрицателни ценности. Но въпреки Фролова-Уокър и Тарускин, представата ми за това какво е „стандартна“ съветска музика, не тази, направена от великите композитори като Прокофиев, Шостакович или Ятчатурян, а ежедневната, беше доста теоретична, защото на практика никога не съм слушал към музиката. тези "непълнолетни" композитори.
Ето защо Коста ме очарова абсолютно. Той съдържа всички клишета на опера, предназначена да се хареса на Сталин, въпреки че премиерата се състоя през 1960 г., когато Сталин вече беше мъртъв. Главният герой е млад поет-революционер (той е истински персонаж, Коста Хетагуров, 1859-1906), който се завръща в Осетия от изгнание, за да види отново любимата си земя. Когато пристига в Осетия, той среща бедна вдовица и нейните деца, които му казват колко тежък е животът, и се изправя срещу злия принц Дзахсоров, който не се грижи за народа си, а само за забавлението си и чиито слуги малтретират бедните и слабите. Разбира се, поетът защитава сина на вдовицата, когато слугите искат да го бият за кражба на парче хляб, а след това Коста споделя хляба си с вдовицата и децата й и пее нежна приспивна песен на бебето. Вървете по неговия път и изпейте бомбастичен химн, където често чувате „Хора от Осетия“ и думата „съветски“, което означава „съюз“ и глагола „обединявам се“.
Накрая стига до селото си, където жътварите пеят красиви песни и какво прави той, когато пристигне? Е, започнете да косите и едва по-късно той се изявява и е щастливо приет с още песни и танци. Разбира се, танцьорите правят народни танци, но на пойнт, както в класическия балет (Шостакович се смее на това в своя балет „Омраченото течение“). Купонът приключва внезапно, защото слугите на принца подпалват града и сигурно Коста и приятелите му спасяват героично старци и деца.
Във второ действие се появява любовната история, ако може да се нарече така. Докато празнува рождения си ден, Ана, годеница на принца и дъщерята на свещеника, отец Александър, пее за гостите песен за стихотворение на Коста. В този момент Коста пристига и открива, че нейният приятел от детството вече е годеница на принца, но тя не го е забравила. Принцът не харесва това приятелство и отново се изправя срещу Коста. Във втората сцена на този акт Коста е в есенен парк с Ана, но въпреки че тя го обича, той не се обвързва, защото трябва отново да отиде в изгнание. В последната сцена Коста се сбогува с родната си страна, без първо да направи някои революционни прокламации и накрая всички изпяват думата „Свобода“ и операта приключва.
Музикално стилът е Чайковски и много рядко отива по-далеч. Но тъй като са въведени и фолклорни или псевдофолклорни теми, резултатът е забавен и се чува приятно. Композиторът Христов Плиев (1923-1995), съветско-осетински, е автор на няколко опери -Коста и Фатима-, симфонии, балет, оратории, кантати и музика за театрални и филмови продукции. Тоест, обичайното в композитора - официален на момента.
На този материал режисьорът на сцената Анатолий Галаов прави монтаж, който изобщо не е лош. На първо място, той създава нов персонаж, дублира по-възрастния, но поет, който рецитира - в съответствие с това, което се пее в операта - стихове от самия Хетагуров, революционен поет, който на няколко пъти беше ефективно заточен от Осетия, и е създателят на първата литература на осетински език, както и важен културен и икономически насърчител на своя народ. Откакто Галаов рецитира на осетински, почти нищо не чух (телетекстът го преведе на руски), но изглеждаше, че звучи много добре.
Тъй като не знам партитурата, дори композиторът, не мога да кажа нищо за конкретното изпълнение на оркестъра и Гугкаев (млад диригент от Владикавказ, столицата на Северна Осетия, който е тренирал в Санкт Петербург и работи в двата театъра Мариински, Владикавказ и Санкт Петербург). Подобно на повечето млади диригенти на Мариински, той не е много изтънчен, но ефективен и се е съсредоточил добре в труден момент, когато трябва да въведе темата за Интернационала в края на операта, без да звучи открито, но в същото време да бъдат разпознати без проблеми.
Певиците, без да са изключителни, работиха много добре, особено Джамболат Дулаев (Коста), който на практика е през цялото време на сцената и пее много. Опечалената Емилия Цалъгова се справи много добре, както и Ана Кидназе (Народен глас), певица от компанията Мариински, която вече съм виждал три пъти през тези две седмици. Забележителни са също Инара Козловская (Анна Цаликова), със слаб глас, но чувствителност и добър вкус, и Олег Тайсаев (Запевала, младата овчарка). Недостатъчен тенор Вячеслав Козловски (княз Дзахсоров), който действаше добре, но вокално допусна грешки и дори понякога излезе от настройка.
Публиката беше ентусиазирана и аплодира много, почти колкото Пласидо Доминго и Гергиев в миналото. Въпреки че подозирам, че аплодисментите не се отразяват толкова на конкретните изпълнители, колкото на Осетия и операта. В стаята изглежда имаше публика с много голям процент средиземноморски черти, широки носове и щедри устни, напомнящи за влиянието на турската империя в страните на юг от Русия. Но преди всичко мила публика, която по време на почивката беше посветена на социалните отношения и снимки, а не на гледането на мобилния си телефон, както стана обичай в интервалите на Мариински.
И не мога да устоя да завърша със семеен анекдот. Баща ми е роден в много малко село, едва половин дузина къщи, наречено Вилархан. И както често се случва на тези места, мнозина са прекарали живота си на практика, без да се местят оттам, но тези, които са напуснали, са обиколили половината свят, защото когато напуснете тези места, вие напускате. Факт е, че баща ми все още има навика да казва, когато стигне до някое екзотично или наистина отдалечено място: „Никой от Вилархан не е стигал тук“. И в това представление на Мариински, аз също се почувствах откровено странно за себе си: никога от Вилархан - а аз съм наполовина - чух опера на осетински.