cultural

Не знам за вас, но четенето на оригиналното заглавие на неотдавнашната поредица от статии за основите на литературата и киното ме остави напълно озадачен. Като цяло изглежда, че редакторите, които ме предшестват, правилно са интерпретирали, че духът на предложението се стреми да препоръча на читателя най-доброто литературно произведение заедно с най-доброто кинематографично произведение - някои дори са добавили малко музика. Но четох заглавието и не можех да видя повече от загадка, пъзел, може би коан, без възможно рационално решение: Книгата, която щях да прочета по време на филма, която не мога да пропусна. Как може да се чете книга по време на филм, най-добрата от тях? Колко добра трябва да бъде тази книга? Как гледате на екрана и хартията едновременно и заснемате всичко това, без да сте кръстосани или луди? Колко завои би завъртял Стендал в гроба си в процеса? Дали непреодолимата сила ще се поклати и тази на Виладиего ще вземе неподвижния обект преди неизречимостта на цялото?

Разхождах се наоколо, упорито си мислех, че в него има нещо друго, че има капан. Че не може да е книга или филм, а нещо друго. И се оказва, че, имайки предвид дилемата, може би имах отговора точно под носа си 15 пъти, докато не ми стана ясен. Решението беше комично.

Имах всичко; разказна композиция чрез поредица от изображения в последователност, които освен това могат да използват написания текст като допълващ носител. Въпреки че с течение на времето е разработил свой собствен език, той е класически считан за художествена среда по средата между литературата и филма, както и други изкуства. А киното от своя страна има и междинен документ за организация на сцените и техните равнини - след писмения сценарий и преди заснетата творба - разкадровките, които на практика са комикси.

И защо да не го кажа, този отговор ярко се понесе към терена, с който се справих най-добре.

След като беше намерен маршрутът, беше необходимо да се стигне до пристанището. Но пътуването беше бързо. Няма комикс, който да препоръчам по-добре, поради неговите литературни и кинематографични добродетели, от V за Вендета от Алън Мур Y. Дейвид Лойд . И каква по-добра работа от тази с участието на крамолен герой, която да противоречи на общата динамика на тази поредица статии. Ако преобладаващото мнозинство препоръча страхотна книга и филм и мимоходом обясни общите черти, които споделят - или как се допълват взаимно - тук щеше да дойде сървър, който да извърши хитростта в обратна посока: вземете една работа и я разделете на книга и филм.

V за Вендета, книгата, от Алън Мур

Първоначалното изрязване не е особено лесно. V for Vendetta се ражда от масовия обмен на концепции, настройки и исторически документи, с които сценаристът и карикатуристът са се улеснявали - макар понякога да признават, че са били и чудесно замаяни - изпълвайки багажника на идеите, докато фигурата на Гай Фокс това изясни целия набор. Преди да стигне до тази точка, Мур е създал цяла поредица от произведения и източници на вдъхновение. Литературните са имали забележителна тежест, броейки сред тях 1984 и Фаренхайт 451. Мур също имаше автори като Томас пинчон Y. Томас Диш и историята на Харлан Елисън Покайте се, Арлекин! - каза човекът Тик-так. Също така някои фигури от английския фолклор като Робин Худ. И някои приключенски романи, като El Conde de Montecristo. Но не искам да подчертавам литературните добродетели на V за Вендета само от wikipedic списък с неговите препратки и влияния, когато можем да намерим същите на много повече нива.

Започвайки с главния си герой, V е изграден чрез класически атрибути за супергерои, но в този случай е преработен чрез аспекти на великите изкуства. Преоблечен в дълъг нос и със слабост към драмата, тайната му бърлога е Галерията в сянката, своеобразен музей на цялото изкуство и култура, който той е успял да запази от фашистко унищожение. Бойните фрази - насърчаващи или сплашващи - на жанра са потиснати тук, за да отстъпят място на цитати от автори като Шекспир по време на схватките с неговите врагове, които страдат в плътта си от ямбичните пентаметри на маскирания човек. И твоето име? Една буква - минимална единица в писмен вид - е изпълнена с множество значения, украсява заглавията на 36 глави с усилен успех и обгръща героя в мистериозна сложност.

Но това не свършва дотук. Това не е историята на революционен градински сорт, който цитира наизуст автори и веднага вдига юмрук, крещейки "за свобода! За справедливост!" «И лозунги, които да се използват - колкото и да са валидни - за да развеселят тълпата. Мур дарява героя със собствени авторски ресурси, като непрекъснато използва метафора за пробуждане на умовете и раздвижване на сърцата, което определено определя стила му. Вземете за пример страхотния монолог пред статуята на справедливостта, в който той изразява връзката си с този идеал, представяйки го като случай на предадена любовна връзка, обяснявайки идеално прегръдката му на анархия. Друг магистратски пасаж е този от телевизионното послание към населението. В този случай V избира да се обърне към обществеността - грубо глобализирана в човечеството - като служител на фиктивна компания, който е шамарен отгоре поради липсата на инициатива при управлението на компанията. Защо маскираният анархист би избрал административен модел за бунт на персонала? Вероятно, тъй като предполага, че тъй като са толкова погълнати от системата, това е единственият език, който ще разберат.

Но най-интересното при V е, че в крайна сметка съобщението и човекът в крайна сметка са едно цяло, превръщайки се във въплътена идея - като друг особено забележителен „идеен герой“ на Мур, но с много различни характеристики, които ще дойдат по-късно, Promethea - неизменна същност по време на цялата история, която олицетворява много специфични ценности. Страхотният цитат, който трябва да запомните в този случай: «Бихте ли си помислили, че можете да ме убиете? Под това наметало няма плът или кръв за убиване. Има само една идея. Идеите са устойчиви на куршуми ».

И ако искахме да разберем дълбоките му мотиви, ни се представят два ключови текста, две книги в една и съща книга. Първият от тях е дневникът на д-р Делия, който ни разказва за произхода на персонажа, затвореността му и експериментите, които са били извършени върху него, без да ни дава много информация за човека, който е бил. Извънземната перспектива дава отчет на изпитанието, на което е бил подложен окончателният заговорник. Неговите мъки обаче не биха били неговият „таен произход“ - да използва терминологията на супергероите. Той просто разказва контекста, в който възниква.

Вторият текст, автобиографията на Валери Пейдж, е произходът на V. "Съединението 5", споменато в дневника на Делия, става само анекдот в сравнение. Мур наистина ни кара да се чукаме, ако наркотикът, който са дали на затворника в пета клетка, го е направил супер умен, супер бърз или супер гад. Защото наистина простата и искрена история на нейния съсед по килия произвежда нейната трансформация, нейната промяна, нейното освобождение. По същия начин това е, което позволява на Еви да се съпротивлява по време на личните си мъчения.

Valerie Page - »страница» на английски език - също се превръща в «идеен герой», мощна идея, тази на личното достойнство, иронично предавана върху парче тоалетна хартия.

Тогава бихме могли да заключим, че това е история за анархизма, за необходимостта от защита на идеалите пред потиснически ред. Но в неговия субстрат остава значението на повествованието като средство за трансформация. Комуникацията на тези идеали е толкова важна, колкото и самият идеал. И това носи недвусмисления подпис на Мур.

V за Vendetta, филмът, от Дейвид Лойд

Ако щяхме да видим филм в комикса - и ще се опитам да не споменавам този кадър от Уашовски, поне до края - той трябва да бъде оформен в преобладаващ ноар с докосвания от басня. Обстановката е тази на сива, фашистка Англия - която е оцеляла най-добре в един ядрен следвоенен свят - обитавана от безброй архетипи на жанра: авторитарни гадове, властни гарпии, смеещи се гангстери, меланхолични детективи и гражданин, половин без воля и надежда който предпочита да не клюкарства, просто сведе глава и виж какво има по телевизията.

Лойд майсторски оформя както Вселената, така и персонажа, който живее в нея. Той го улавя в атмосферния си светлинен светлин с различни скорости, в зависимост от темпото на разказа или пулса на конкретната сцена. Рисунката на Лойд е прагматична, но далеч не е лишена от тон. Кинематографично, визуалният му стил вероятно би зарадвал майстора на напрежението Алфред Хичкок за ефективното му използване на пространствата, на контраста между светлината и сянката. Мечтите за заблуди, кошмари, мимолетни спомени, лица на ужас при шокиращи разкрития или влизането на главния герой на сцената - всичко това попада естествено под молива на Лойд.

В карикатуриста се ражда и идеята да се използва Гай Фокс като емблематична справка, превръщайки духа на осъждане на конспиратора и превръщайки го в герой в тази конкретна вселена. Читателите на комикси за супергерои, които първи стигнаха до работата - със сигурност много преди литератори и киномани, трябва да са се оказали значително объркани. Представени са с маскиран мъж с подземно леговище, облечен в нощно наметало, но облечен в усмихната, бледа маска. Батман? Жокер? Отмъщението? Лудост? Авторите спасяват конспиратор, който традиционно се отрича в Англия на всеки 5 ноември, за да даде образ на своя герой. Един труден за идентифициране за феновете на конвенционалните комикси с летящи мрежи.

Нека да преминем сега към слуховия аспект в комикса. Лойд предложи на Мур да избягва използването на много класически устройства - в този момент някои биха могли да кажат анахронични - на езика на комикса, като мисловни мехурчета или ономатопеи, написани във въздуха, за да нарисуват звуци. Такова решение, заедно с нарисуваната кинематика на Лойд, приближи историята до големия екран и тонът на ноар се обогати, когато мислите на героите - когато бяха написани на хартия - се появиха в диалоговите кутии като глас. По отношение на невидимите звуци обаче не мога да реша дали добродетелта е кинематографична или литературна, защото ако литературата има способността да предизвиква визуално и слухово въображение у читателя чрез написаното слово, рисунките са не по-малко ефективни. звуци на стъпки, дъжд, падащ върху асфалта, удар на нос във вятъра или удар на чук на ненатоварен револвер, без никакви думи, които да придружават действието.

Това порочно кабаре: музикална интермедия

Няма да забравим няколко графично представени музикални събития, които си заслужават саундтрак: Това порочно кабаре, с партитура, включена в началото на Книга 2 (със същото име); и увертюрата от 1812 г. на Чайковски което служи точно като чудесно отваряне на устата в началото на края на историята.

За да завърша този раздел, бих искал да прегледам любимата си сцена от филма, едно от възможните разкъсвания на четвъртата стена. Към края на историята Еви има дилемата кой всъщност е V и се изкушава да го разкрие. Но стигнете до разбиране. Лойд ни води с младата жена - персонажът, с когото най-лесно бихме могли да се идентифицираме, персонажът, чрез когото сме преживели историята - преди тоалетка. Британецът свързва камерата си, нашата гледна точка, с гледната точка на нейното гледане в огледалото. И тогава, за да завършим страницата, той ни показва усмивка, отразена на преден план. Усмивката на Еви в този момент е идентична с тази на маската на В. И може би точно в този момент тя е и наша, отразена на страниците на комикса, като хартиено огледало.

Краен престиж

На този етап, за да се финализира настоящата ловкост, би било подходящо да се прекомпозира секционираният доброволец. Че тя нямаше нищо като доброволец. Мур като цяло не изглежда много любител на дисекции или пристрастия в своите или чужди произведения. Но внимателният наблюдател ще разбере, че тук не е имало магия, а един трик. Както при приликата на асистента на магьосника, работата никога не е била разделена на две и тези минути не са били повече от чисто упражнение на анализ - а защо не и на развлечение - за да ви покажа едно и също артистично тяло от две различни точки изглед.

И ако може би служи и като покана за всеки, който го знае само за филмовата му адаптация. Това на Уашовски в крайна сметка е по-скоро Батман срещу Хитлер - вече повтаряща се едномерна борба на доброто със злото - която почти изцяло се отказва от автентично кинематографичното - и литературно - на комичното.