Източник на изображения, Getty Images

който

1600-годишните стенописи в храма на маите Чичен Ица все още се отличават с живи цветове, включително синьо, което обикновено избледнява.

През 17-ти век в Европа, когато Микеланджело Меризи да Караваджо и Питър Пол Рубенс рисуват своите известни шедьоври, ултрамариновият син пигмент е направен от полускъпоценен камък, наречен лапис лазули, произхождащ от далечни мини в Афганистан, което струва теглото му в злато.

Само най-известните художници са имали право да използват толкова скъп материал, докато по-слабите художници са били принудени да използват по-тъпи цветове, които избледняват под слънцето.

Едва през индустриалната революция през 19 век а синтетична алтернатива е изобретен и истинското ултрамариново синьо в крайна сметка става по-достъпно

И все пак от другата страна на Атлантическия океан колониалните барокови творби, създадени от художници като Хосе Хуарес, Балтасар де Ечаве и Кристобал де Вилапандо, в началото на 17-ти век в Мексико, Нова Испания, бяха изпълнени с красив син цвят.

Как беше възможно това, като се има предвид, че лазуритът беше още по-рядък в Новия свят?

Край на Може би и вие се интересувате

Източник на изображения, Getty Images

Лазуритът се извлича от скалите и по-късно се използва в различни художествени произведения, включително бижута.

Едва в средата на 20-ти век археолозите откриха това маите бяха измислили син цвят жилави и светли векове преди земите им да бъдат колонизирани и ресурсите им да бъдат експлоатирани.

Трудно синьо

The ултрамариново синьо, получено от лазурит в Европа беше не само невероятно скъпо, но и изключително трудно за производство.

Така че в Европа синьото беше запазено за работни места по-важно.

Източник на изображения, Getty Images

Рубенс беше достатъчно богат, за да има лазурит, за да създаде синьо в своята „Поклонение на влъхвите“, която сега е поставена в музея Прадо.

„Поклонението на влъхвите“, от Рубенс, версията, която е изложена в музея Прадо в Мадрид, в който той е работил повече от 20 години, е пример.

Цветът се използва главно за нарисувайте дрехите на Дева Мария, и по-късно разширен, за да включва кралски особи и други свети фигури.

В Мексико, от друга страна, синьото се използва за рисуване на по-малко свещени и ежедневни теми.

Археолозите, изучаващи доиспанските руини на Мезоамерика, бяха изненадани от откритието на сини стенописи в Ривиера Мая, началото на 300 г. сл. н. е.

Може би най-известната от стенописите е в храма Чичен Ица, създаден около 450 г. сл. Н. Е.

Източник на изображения, Getty Images

Синьото присъства в много стенописи на маите.

Цветът имаше церемониално значение специално за маите.

Те покриват жертвените жертви и олтарите с този цвят и им се предлага да бъдат боядисани в ярко син цвят, пише в документ Диего де Ланда Калдерон, епископ в колониално Мексико през 16 век.

Археолозите бяха объркани от съпротивата на синьото в стенописите.

The растение индиго, част от фамилията индиго, тя беше широко достъпна в региона, но се използваше предимно за багрила, а не за боя.

И индиго бързо избледня на слънчева светлина и природни елементи, така че експертите смятаха, че маите не биха могли да използват същата широко достъпна боя за рисуване на стенописите.

Източник на изображения, Getty Images

Това е растението индиго, с което маите смесват глината, която наричат ​​атапулгит, за да създадат синя боя.

Едва в края на 60-те години беше открит източникът на съпротивата на Мая синьо през вековете: рядка глина, наречена атапулгит, който е бил смесен с багрилото на растението индиго.

По време на колонизацията местните материали като синьото на Мая и кохинеята бяха експлоатирани заедно с всички други ресурси на земята и нейните хора в Новия свят.

Тези цветове, които уж представляват богатството на империята на маите, ще останат такива символ на всичко, което ще бъде ограбено.

Рапсодия в синьо

Майсторите-художници на Америка са поставени в историята на изкуството, ако изобщо се споменават, като малка барокова школа в сравнение с Караваджо и Рубенс.

Твърде опростено е да се предположи, че тези майстори на барока са се посветили само на имитация на своите европейски предшественици.

Източник на изображение, MUNAL/INBA

Тази творба на Балтасар де Ечаве Ибия, "Непорочното зачатие", е практически напоена със синьо, лукс, който европейските художници от 1600-те не биха могли да си позволят.

Всъщност художници от второ и трето поколение, родени в Мексико Сити, като Хуарес и Ечаве Ибия, се отдалечиха от европейската естетика и вместо това излязоха с нещо уникално: огромни и изтънчени композиции които се хранят с жизнеността на Новия свят.

В Националния музей на изкуството на Мексико (Munal) в Мексико Сити, произведенията на Хосе Хуаресвистас хронологично показват неговата еволюция от прост европейски имитатор до майстор на новия испански барок.

Ранните му платна се отклоняват от драматичния фокус и топлината на европейския бароков образ и вместо това се пренасочват към студено насищане в цялата живописна равнина.

Имаше живи блус, жълти, зелени и червени, множество източници на светлина, колажни композиции и голям формат, отчасти защото използването на местни материали, като синьото на маите, той разшири палитрата си.

Докато Рубенс използва и живи цветове, композициите му като цяло са по-хаотични и по-топли от тези на Хуарес.

И палитрата на Хуарес беше дори по-жизнена от тази наРубенс, може би най-живият от европейските барокови художници, въпреки че композициите му най-много приличат на Караваджо.

Източник на изображението, Девън Ван Хутен Малдонадо

Детайл от явяването на Дева Мария и Дете в Сан Франциско, от Хосе Хуарес, в което се вижда ултрамариновият син тон на мантията на Мери.

Платната на Караваджо несъмнено бяха пълни с наситени червени и жълти, но почти лишени от синьо. Ако мислите за шедьовър на Караваджо, синьото обикновено отсъства.

Най-близо до караваджо със сини оттенъци Това, което можете да намерите, е работата на Хуарес, но въпреки плодотворния си обхват и изпълнени композиции, Хуарес умря в бедност.

И ако Хуарес умре без песо на своето име, как щеше да има ресурси да поръча големи количества скъпоценен лазурит от Европа?

Цветове, които раздават

От друга страна, Вилалпандо, често смятан за най-плодовития колониален художник в Нова Испания, имитира хаотичните композиции на Рубенс.

Този художник се вписва най-добре в европейската история на бароковата живопис и не се отклонява от „страха от космоса“ на Рубенс - бароковата представа, че всяко пространство на платното трябва да бъде изпълнено с образи и случки - затова той е приет от канона. на историята на изкуството като талисманът на бароковата живопис новохиспански.

Източник на изображението, Девън Ван Хутен Малдонадо

Вилалпандо рисува този купол на главния олтар в катедралата Пуебла, Мексико, през 1688 г. Блусът е все още много жив днес.

И все пак, колкото и да искаше да имитира Рубенс, Вилалпандо рисува с мезоамерикански материали и труд. И последователно резултатът, подобно на този на връстниците му в Мексико, беше, че картините и стенописите му бяха по-свежи и по-наситени.

Неговият стенопис, който украсява купола на катедралата в Пуебла, е първият и единствен по рода си в Нова Испания.

Сините и лилави облаци завихрят образите на девата, светците и ангелите, нарисувани от Вилалпандо.

Въпреки че се опита да направи европейски бароков стил в Америка материалите му го предадоха като креол (потомък, който не е метис на първоначалните испански заселници) от Мексико Сити.

Baltasar de Echave Ibia рисува толкова сложни сини творби, че става известен като "The Echave of the Blues".

Баща му, Baltasar de Echave Orio, също е използвал щедро синьо, но Echave Ibia е особено известен с обилното си използване и владеене на цвета.

И има причина, поради която Echave Ibia, който е работил в Мексико Сити между 17 и 18 век, е имал достъп до привидно неограничени количества синьо.

Всъщност и тримата имаха фонтани от този ярък цвят много близо до дома.

Синьо на маите

Липсата на писмени доказателства за използването на индиго или маянско синьо в новоиспански барокови картини се компенсира от визуални доказателства.

От тези художници и други в колонизираната Америка е очевидно, че бароковите художници в Новия свят те не използваха същия син пигмент като европейските си връстници.

Източник на изображение, MUNAL/INBA

Творбата „Magdalena penitente“, на Балтасар де Ечаве Ибия, беше богата на нюанси на синьото.

Лазурит за получаване на синия цвят, който се използва в Европа, беше тъмно ултрамариново синьо. Докато синьото, използвано в Нова Испания, отразяваше яркото синьо, първоначално добито от индиго от маите.

Мая синьо е един от най-трайните мезоамерикански цветове, както се вижда в 1600-годишните стенописи в Чичен Ица.

Може би същата съпротива срещу времето е запазила барокови платна и стенописи в Америка, от Мексико до Перу, блестящи през вековете.

Това кръстосано опрашване на влияния, от мая до европейски барок, което се случва в Латинска Америка върху платната на креолските художници, предполага, че глобализацията започна много по-рано, отколкото академичната история ни накара да повярваме.