Омар Лопес Мато

Свободата е толкова ценна стока, че трябва да се нормира

Владимир Илич Ленин

Ленин, като лидер на болшевишкото движение, след завземането на властта през 1917 г. иска изкуството да помогне в идеологическото възпитание на хората, както някога беше направила Църквата. С изображенията беше възможно да се достигне по-лесно до неграмотните маси, населяващи бившата царска Русия.

Отначало членовете на авангардите приветстваха ентусиазирано болшевишката революция и новите освободителни ефири. Всички те се съгласиха с критиката на господстващата буржоазия, обвинена във всички злини на обществото, но идеологическият хаос ги накара да се съгласят само по този въпрос; Във всичко останало всеки от тях развива своята конкретна концепция за художествено творчество и връзката, която трябва да има с обществото.

От една страна, Маяковски и Бурлюк потвърдиха: „Ние, пролетариите на изкуството, каним пролетариите на фабриките и провинцията на трета, безкръвна, но свирепа революция“.

изкуство
Плакат на Agitprop, дело на Маяковски

Портрет на футуристичния поет Василий Каменски (1917), Дейвид Бурлюк

Други мислители твърдят, че художниците трябва да се освободят от идеологиите, за да приложат своите умения в истинска творческа дейност. „Фабрика, работилници и лаборатории очакват пристигането на художниците“, провъзгласиха те високо. Те ще отговарят за воденето на обществото към неговото освобождение.

Съюзът на изкуствата, основан през 1917 г., единодушно обявява необходимостта да се запази независимостта на естетическите дейности по отношение на институциите, Принцип, споделен както от анархистите, така и от болшевиките, въпреки че последните настоятелно предлагат използването му за формиране на масите и културни сътресения. Плакатите и плакатите предлагаха огромни възможности за масова комуникация. Както Маяковски пише: „Улиците са нашите четки, площадите, нашите палитри“. Маяковски беше точно назначен за ръководител на Информационната агенция (Роста), където направи лесни за четене плакати като пряк начин за комуникация с пролетариата. Излишно е да казвам, че любимият му цвят беше червеният.

През 1915 г., в разгара на този идеологически дебат, Казимир Малевич представи „0,10, последната футуристична изложба“, с произведения, пълни с прости геометрични фигури: правоъгълници, кръгове и едноцветни триъгълници. Обяснителната брошура е озаглавена „От кубизъм и футуризъм до супрематизъм“ и под това име той предлага стил, лишен от всякакъв политически или социален смисъл: „Отчаян опит за освобождаване на изкуството от мъртвия товар на реалния свят“. Малевич беше убеден, че супрематизмът ще помогне за оформянето на ново общество, където алчността, типична за капитализма, ще бъде заменена от духовна свобода, според него типична за комунизма. По този начин той се позова на новия човек, който марксизмът ще генерира, както се застъпва от Леон Троцки.

Англичанин в Москва (1914), Казимир Малевич

Супрематизъм (1916), Казимир Малевич, Музей на изкуството, Краснодар

Докато интелигенцията обсъждаше значението на техните произведения, статуите на царете попаднаха под кирката, бързо заменени от паметници на новите герои на революцията.. Ленин поиска такава бързина в замяна, че много от тези статуи бяха направени от гипс. Все още не е имало хомогенност в стила, който трябва да се използва, но авангардните форми са най-малко предпочитани и най-критикувани от пролетарските маси, които не разбират тази нова абстракция и грубост на формите. Векове на култура не са пометени за една нощ, нито човешкото състояние е променено с декрет.

26 октомври 1917 г. е ключова дата в историята на съветското изкуство, тъй като Анатолий Луначарски е назначен за комисар на хората на общественото обучение, с широка юрисдикция над театрите, музеите и работилниците, продължили 12 години.

Украинците и руснаците имат общ вик (1920), Mayakosvky.

Фотомонтаж (1926), Маяковски

Човек с обширна култура, Първоначално Луначарски беше отхвърлен от много художници, които възприеха намесата му като ограничаване на първоначално предложените от революцията свободи.. Въпреки това, Lunacharsky печелеше, обединявайки творци в отдели с конкретни цели. Една от първите цели беше да се получат средства за нови музеи, които само за три години, общо 36, разпределени в цялата страна. Купувачът е Родченко, жестоко критикуван за придобиването на съвременни и съвременни произведения, включващи художници като Кандински и други художници, които активно подкрепяха революцията, но които сега виждаха, че хоризонтът им е ограничен. Изгнание очакваше много от тях, като самия Кандински.

Стълба (1930). Снимка: Александър Родченко, Московският музей на фотографията

Репетиция за парада (1928). Снимка: Александър Родченко, Московският музей на фотографията

Както много пъти през изминалите и следващите години, революционното движение в крайна сметка поглъща децата си, точно като Сатурн, нарисуван от Гоя.

Сатурн поглъща син от Франсиско де Гоя (1819-23), музей Прадо, Мадрид, Испания

Идеята, че новото изкуство трябва да възникне от социалната практика, а не от кабинета, алармира няколко артисти като Кандински и Марк Шагал, които след идилично начало предпочитат да се отдалечат от съветския режим. Това обеща да структурира пластичната дейност в рамките на тесен марж, управляван от всемогъща държава. Това не беше малка борба за съветския режим. В търсенето на нов човек, успявайки да огъне влакно, толкова интимно, колкото художественото творение, предполага намеса на марксистката идеология в човека и следователно сигурността, че те могат да доминират в обществото и света.

Бягство (1914), Кандински

Бланк II (1923), Кандински, Център Помпиду

Авторът е аржентински офталмолог, изследовател по история и изкуство. Той е директор на Olmo Ediciones.