5 минути четене

уругвай

Вземете 10 безплатни статии на месец с безплатния абонамент.

Имате ли вече абонамент?

Цялата деликатна и проста красота на Патерсън може да бъде проследена в стихотворението „Това е само за да се каже“, цитирано от главния герой, който носи името на филма и града, в който се случва - Патерсън, Ню Джърси - и известната книга на Уилям Карлос Уилямс, вдъхновен от споменатото местност. Стихотворението е с простота, която в крайна сметка ще направи училище, на тази въоръжена поезия, "не базирана на идеи, а на неща", в която онова, което може да е била проста нотка за извинение на жена или любовник, заседнала в хладилник, завършва към категория .

Вземете 10 безплатни статии на месец с безплатния абонамент.

Имате ли вече абонамент?

Верен на учителя си, Патерсън (Адам Шофьор) пише кратки стихове, центрирани върху ежедневни винетки и предмети, като красивата първа композиция върху кибритена кутия. Дните му минават циркулярно, сякаш са строфи на дълго стихотворение, повтарящи едни и същи маршрути (не само метафорични, но и географски и конкретни, става дума за шофьор на автобус), спирайки за обяд пред красив водопад (с неговите „Стихове на обяд“ от Франк О’Хара), вечеря с партньора си (Golshifteh Farahani), разходка с кучето му и пиене на бира в местния бар. Никога не ни показват да се прибираме от бара в края на деня, има само избледняване до черното и ние се връщаме към началната сцена, заснемайки горния изстрел на Патерсън, който се събужда в леглото до приятелката си, отбелязвайки нов ден.

Повечето филми за поети биха се опитали да изградят това кръгово и ежедневно състояние като основа, върху която главният герой в крайна сметка ще открие истинската си страст, като плоско и отчуждаващо събитие, на което ще се появи истинското му съществуване, самоличността му като автор. . Джармуш обаче не е съблазнен от романтичния мит за поета или поезията и всичко, което се случва в живота на неговия герой, е точно това, което е, без по-светъл или по-тъмен тон.

Това не би ударило целта, ако не беше сдържаното представяне на Driver, вероятно в най-тъпата, но в същото време очарователна роля в кариерата му. Всичко в него обикновено е непрозрачно, оттеглено и неясно, освен когато срещаме озвучаването на композициите му. Всички стихове, които се появяват във филма (повечето от тях са направени от Рон Паджет, приятелят на Джармуш), се четат по този начин, докато се появяват написани на екрана и не се представят като завършени творби и се рецитират спокойно, а като работи в процес, с паузите и звука на човека, който диктува или пише по това време.

Седни и пиши

Това не е малка подробност. Киното е продуцирало много филми за поезия и поети, като „Обществото на мъртвите поети“ (Питър Уиър, 1989), „Пощальонът“ (Майкъл Редфорд, Масимо Троиси, 1994), „Преди нощта пада“ (Джулиан Шнабел, 2000), „Тиха страст“ (Terence Davies, 2016) или работи през последните години по Алън Гинсбърг и поколението на ритъма - Kill your Darlings (John Krokidas, 2013), Howl (Rob Epstein, Jeffrey Friedman, 2010) -. Със своите успехи и грешки повечето се справят с идеята за поезията като обещан свят или за това, че поетът достига състояние на вътрешна благодат. Изглежда, че Патерсън ни разказва още една история, тази на създаваната поезия. Има нещо наистина необичайно в тези подробности - освен в някои скорошни филми, като „Учителят в детската градина“ (Nadav Lapid, 2014) и „Поезия“ (Lee Chang-Dong, 2010) -: показва шевовете на пробите и грешките, оставайки закотвен в реалността почти банален и въпреки това никога не губи избледняващ и поетичен фон.

Повечето от представянията на художниците се основават, както вече споменах, на митове за поезията като начин на живот, който изкривява баланса, за да направи живота поетичен, а не поезия за живота. В този смисъл винаги има хоризонт на очарование на поета като луд художник - не рядко измъчван - някой, докоснат от гениалната пръчка, извън обществото. В Патерсън поетът е просто човек, който седи, гледа и пише всеки ден. Дейността е свързана от страната, която е най-близо до работата, до щателната и ежедневна работа, без лъчи на вдъхновение. Рутинната и повтаряща се работа обикновено улавя тялото, но - противно на това, което мислят няколко фокалианци, ужасени от дейностите на Тейлорист - много пъти оставят ума свободен да отиде, където пожелае.

Любовта разглобена

Но Патерсън е филм за много повече. Свидетели сме на връзка, но никога не се чувстваме напълно удобно да говорим дали това, което е между героите, е любов и ако да, каква любов е това. Приятелката на главния герой е внимателна, но половин болуда - в зависимост от темперамента на зрителя, тя може да се класира между хубава болуда и неизменна болуда - което го кара да харчи много пари за китара, която дори не знае как да свири, приготвяне на странни ястия с храна и декориране на дрехите и къщата му с мотиви, които при непрекъсната изложба могат да причинят главоболие. Всичко това е известно на самия Патерсън, но никога не го виждаме да изразява недоволството или дискомфорта си с думи или дори да ги приема за себе си: жестът, впечатлението остават там, в коридора между мисълта и лицето му. Това засяга едно измерение на любовта, което е подобно на това на поезията: любовта като трудна, но спокойна работа, изградена на малки отстъпки, с минутни моменти на изгубена наслада, сред останалите прости съпричастности, като сливите, които яде Уилям Карлос. на партньора си.

А между любовта и поезията е градът (една от темите, която винаги е обсебвала Джармуш, като Ню Орлиънс от Под тежестта на закона –1986– или Мемфис от Мистериен влак –1989). В този Патерсън, Ню Джърси, жителите говорят, спорят, но всичко е поставено в определен терен на уважение и съпричастност, който никога не се опитва да научи нещо, което се случва просто така, с голяма естественост. Трудно е да се намери актуален филм, в който възможността за комуникация да е поставена на толкова фин, но искрен хоризонт. Във времена на социален срив, с преиздаване на расови конфликти като тези, които се случиха в Съединените щати, филм, който представя такава хоризонтална, но спокойна и естествена форма на комуникация, е вид политическо изявление.

Още пред портите на 2018 г. може да се каже, че 2017 г. блестеше с два филма за художественото творчество, „Арт животът“, за предкинематографския живот на Дейвид Линч и този на Джармуш. Две творби, които са много по-важни от привидната им опаковка и които с времето ще бъдат морален и естетически компас за всеки, който иска да се задълбочи в тънкостите на художественото творчество.

Патерсън, Режисьор Джим Джармуш. САЩ/Франция/Германия, 2016. С Адам Драйвър и Голшифтех Фарахани. Life Cinemas Alfabeta.