Въпросният запис, направен миналата година в Рим, доказва обратното и ни предлага солиден състав от велики певци, които показват, че в днешно време тази опера може да бъде направена с голямо вокално и интерпретативно качество. Проектът за създаване на този запис в момент, когато има много малко CD запис на цяла опера привлече вниманието на международната преса, особено на актьорския състав. В допълнение към това, участието на диригента Антонио Папано, ръководещ оркестъра и хора на Академията на Санта Чечилия в Рим, създаде още по-голямо очакване.

сайт

В главните роли сопранът Аня Хартерос (Аида), тенорът Йонас Кауфман (Радамис) и бартонът Людовик Тезиер (Амонадро) пеят тези роли за първи път на този запис. Предвид важността на проекта, беше проведена седмица репетиция с певците и оркестъра, в допълнение към концертно изпълнение, от което е направен този слухов запис.

Хартерос и Кауфман са участвали заедно в няколко опери на Верди: Il trovatore, La forza del destino и Don Carlo. В това, четвъртото си сътрудничество в опера на Верди, те са в пълна вокална форма. Аида на Хартерос има лиричен характер и въпреки че във високия регистър има пасажи, в които гласът й се чува, за да се изтъни малко, тя излиза победител с изпълнение, изпълнено с нюанси, които отразяват както крехкостта, така и силата на етиопската принцеса. Неговите пиани са изящни, той има красива фраза, особено в своята ария „Ritorna vincitor“ и в „O patria mia“, където можем да се насладим на голямото разширение и богатството на хармоници на гласа му.

Радамис отговаря на гласа на Кауфман като ръкавица, който от самото начало показва, че се чувства удобно с теситурата на хартията. Нейната „Celeste Aida“ се пее по-скоро като ария на любовта, отколкото като воинска песен, завършвайки я с деликатен ред във фразата „. вицино трона към слънцето. Дуетите му с Хартерос в ‘Pur ti riveggo, mia dolce Aida’ и с Екатерина Семенчук в ‘Giа il priesti adunansi’ са два от най-красивите моменти от този запис.

Руското мецосопрано се очертава като един от наследниците на нейната сънародничка Олга Бородина в ролята на Амнерис. В този запис чуваме как тъмният му тембър блести точно толкова добре във високия регистър, колкото и в центъра. Басът му е кръгъл и дава необходимата сила на интерпретацията му, за да контрастира с крехката Аида де Хартерос, особено в нейния дует „Fu la sorte dell’armi a’tuoi fatal“.

От своя страна Тезие е един от големите баронтони на Вердиан днес и пее ролята на Амонадро с уравновесеност и интензивност. Това много напомня на начина, по който Еторе Бастианини пее Верди: с безупречна певческа линия, тъмен тембър и високи тонове с тиквички. Лукс е да имаш уругвайския бас-баронтон Ервин Шрот като Рамфис - поводът го заслужава - който пее тази кратка роля със стил и елегантност, но не по-малко важна в сюжета.

Специално трябва да се отбележи Антонио Папано и неговата отлична музикална работа, ръководеща оркестъра и хора на Академия Санта Чечилия в Рим. Звуковото богатство и на двете групи е безупречно и Папано знае как да извлече от своите музиканти не само техническата и стилистична част, но и определено усещане, че оркестърът „пее“ с преводачите. Темпите му текат перфектно и помагат на изпълнителите да блестят, без да губят интензивността или сериозността на музикалния момент. Както в пасажите на голямо музикално величие (сцена 2 от акт II), така и в тези за интимност и самоанализ (арии на Аида, ария на Радамес, сцена 2 от акт IV), оркестърът придава атмосфера на всяка сцена; това не е просто акомпанимент, а емоционалният фон в музиката на всяка сцена. Това постига финото четене на Pappano в този запис.