• Започнете
  • Класически балет
  • Фестивали
  • Международен
  • Майсторски клас
  • Танцови и балетни видеоклипове
  • Редакторът
  • Контакт

Думата kathak означава да се говори. Танцьорът се изразява, като ритмично удря с крака и прави жестове с ръце (мудри), бързи завъртания и изражение с лицето. Класическият танц на Индия еволюира в храмовете като духовен израз на преданост към Бога. В момента има 7 стила на танца, които са широко разпространени в Индия.

класическият

Танцът Kathak, първоначално изпълнен от „kathakas“ (разказвачи на истории), завършени актьори в изкуството на интерпретиране на епични и митологични истории. Представено в храмове и по-късно в Моголския съд, то се адаптира през годините към различни социално-културни контексти, докато достигне сегашната си форма.

Катак се радва на голяма популярност поради способността му да говори езика на хората, както и този на боговете. Танцът Kathak е известен със своята ослепителна работа на крака, множество пируети, изражения на лицето, мим с жестове, с които танцьорът описва чрез кодиран език на тялото истории с богато литературно съдържание и с тази вълнуваща размяна на ритмични импровизации между перкусиониста и танцьора, създавайки шоу с голям цвят и визуална сила, обогатено от музикални теми с голяма красота.

Катак буквално означава „история чрез танца“. Този танц се състои от три основни елемента: движения на тялото и сложни движения на краката; изразяване на емоции и чувства чрез стилизирани жестове с ръце, лице и мим; и способността да представляват драма и хистрионика, да разказват духовни или любовни истории.

Теглото на тялото в началните позиции на танца е равно и коленете не се огъват. Краката, в това положение, са неизменно в пада на сама, първата последователност също се изпълнява в положението на пада на сама. Сложното стъпало - Работата може да бъде изпълнена прецизно само чрез деликатен баланс на тежестта върху плоското стъпало. Когато танцьорката Kathak се движи отпред, тя не поставя анхитовия крак в ада (на земята) или крака на кунчитата (пръст на земята), тя поставя крака леко напред, носейки тежестта на тялото заедно, вместо да се измества тегло кратко.

Традиционно придружаващите инструменти са пахавадж (барабан), малки чинели (манджира) и флейта, но те са заменени от табла, хармониум и саранги. Костюмите на танцьорите също претърпяха промяна, а ghaghara (дълга пола), choli (блуза) и воал води до пижама и angarkha churidar. В допълнение към много орнаменти в злато и сребро за главата, шията, ръцете, пръстите, талията и краката, малките звънчета на глезена са съществена част от сладкото украшение. танцуващ крак, но също така и за подпомагане на танци на много сложни модели и дизайни, които са отличителен белег на Kathak.

ТАНЦИ И МУЗИКА НА ИНДИЯ

„Елате да научите духа на Божественото“ ... каза Рукмини Деви Арундале в писмото си с покана до бъдещи членове на нейната академия. Пионер сред другите като Рабиндранат Тагор и Удай Шанкар, тя основава Академията Калакшетра през 1936 г., където учениците се обучават не само в областта на танца, но и в областта на музиката, живописта и санскритския език. Тази велика танцьорка и теософ започва борбата си за признаване на важността на танца в страната си, след като е преживяла изкуствата като цяло, период на упадък по време на британския колониализъм. Подобно на нея, други художници отварят училища и центрове за обучение в различни градове на Индия, като по този начин възстановяват хилядолетните танци и демонстрират значението на традицията.

Индийските танци се класифицират на: класически, фолклорни и племенни. Сред класиците има танци Bharata Natyam, Kathakali, Mohini Attam, Odissi, Kuchipudi, Kathak и Manipuri. Въпреки че се различават по техника и облекло, те имат общ знаменател, който е комбинацията от езика на ръцете, тялото и лицето, като по този начин интерпретират истории от предана природа и човешка любов. Оценявайки тези танци, зрителят е в капан в „вечна атмосфера“, която съчетава жива музика, богата орнаментика и цветни костюми, като по този начин го превръща във фестивал за сетивата. Друга характеристика на танците в Индия е комбинацията от чувственост и скромност. Грацията и мекотата, които представляват женското (Lasya), контрастират със силните ритми, които маркират краката, мъжкия (Tandava).

Тези танци са голямо предизвикателство, тъй като тяхното обучение изисква не само силна физическа подготовка за тяхното взискателно изпълнение, но също така концентрация и голяма координация за едновременно движение на очите, врата, лицето, ръцете и краката, като по този начин помага за интеграцията на тялото. ума и развитието на двете мозъчни полукълба. Съюзът тяло-ум води до изразяване на духа, като това е крайната цел, "духовното усъвършенстване" чрез изкуството. По-рано някои танци (Bharata Natyam и Odissi) се изпълняваха в храмовете от танцьори, посветени на Бог, наречени "Devadasis" (слуги на Бог, моми на боговете), които по някакъв начин допринесоха за запазването на танците през вековете.

Технически погледнато, тези танци се считат за „цялостно изкуство“. Те варират от изражение на лицето до изразяване на жестове, направени с ръце, наречени „мудри“ или „хастас“ (ръце), които описват ситуации или разказват истории. В допълнение към интензивната работа с ръце, заслужава да се отбележи важността на ритмичната работа, изпълнявана от боси крака при удари в пода, бие камбани, които са прикрепени към глезените; те от своя страна трябва едновременно да придружават ритмите, изпълнявани от перкусиониста на оркестъра и обратно. На първо място, балерината или танцьорът трябва да се научат да пеят ритмичните срички, които съответстват на всяка стъпка.

При работа с крака се използват подметката, петата и средната точка и целта е да се постигне "яснота и ритмична прецизност".

По отношение на очите има различни начини за гледане; Те също трябва да отразяват различни чувства и емоционални състояния. И накрая, това, което тълкувателят на Dance of India се надява, е да донесе на зрителя удоволствието и естетическото удоволствие. Доколкото успява да развълнува зрителя с това, което прави, той постига артистична красота и комуникация с божественото ... мост между небето и земята.

МАСАТА, инструмент, съставен от два барабана. Единият обикновено е направен от дърво, наречено табла или даян, смята се за мъжки по характер и се играе с дясната ръка. Другият е направен от различни метали и се нарича баян или дуги. Женствен по характер, той е най-сериозно настроен и се играе с лявата ръка. Настройката е изключително прецизна и регулируема до желания тон, а в случая на баяна варира чрез контролиране на натиска на ръката върху главата. Докосва се с пръсти и длани на двете ръце, седнали на пода с кръстосани крака.

Този инструмент има свой собствен език. Ритмични срички като: TA TIN TIREKITE TUN ... са някои от фразите, които, когато се пеят, определят определен тип докосване на инструмента. Днес таблата е не само един от най-популярните ударни инструменти в музиката на Индия, но е и високо ценена в останалата част на света, благодарение на голямата си гъвкавост като солов инструмент и отличен корепетитор във вокална и инструментална музика., способни да създават атмосфера или "настроения", заредени с интензивен героизъм, както и дълбоко спокойствие и изтънченост.

Също така се използва традиционно за KATHAK, северноиндийски класически танцов стил. Има безкрайност от ритмични цикли или TALAS, обикновено използвани в индийската музика, като в момента съединенията от 5-6-7-8-9 до 16 ритмични единици или MATRAS са най-актуалните. Сред най-популярните сечи са например: ADRA (6 матри), RUPAK (7 матри); KHERWA (8 матри); JHAPTAL (10 матри); TEENTAL (16 матри). Тала е синоним на ритъм (Тала: от сричката "та" на тандава, космическия танц на бог Шива и "ла" на лася, танц на неговата съпруга Парвати).

НАТЯ ШАСТРА, древен трактат от 2 век пр.н.е. написан от мъдреца Бхарата, той определя тала като „комбинация от звуково (пата) и нечутно (кала) на звук, който, произведен от инструмент или използване на гласа, поддържа време (лая) и този път мярка ". По този начин конкретната подредба между звуците и тишините ще определи уникалния характер на всяка сеч.

LAYA е това, което обикновено разбираме като време, ритъм в музиката. В LAYA има три основни форми: виламбит или бавно време, мадхялая или средно време и дрът или бърз.

Що се отнася до произхода на таблицата, малко може да се гарантира с точност. Според една теория това ще бъде измислено през 13-ти век от Амир Курсуа, на когото също се приписва изобретяването на Ситар и който би трябвало да раздели мридангата на две отделни части.

Според митологията, Ганеш, богът с главата на слона, създател и играч на мириданга (барабан, от който произхождат техниките пахавадж и табла) ще бъде този, който държи ритъма за танца на баща си, бог Шива. След нахлуването на Моголите и интегрирането на мюсюлманската и индуистката култура, Dhrupad, или древният героичен вокален стил на песни на Бог и царете, е повлиян от мюсюлманската предана музика, Qawali, което поражда нов вокален стил., Kheyal. Pakhawaj, използван за Dhrupad, имаше много нисък звук и също не можеше да се възпроизведе много бързо. Следователно е необходим различен тип перкусии, табла, за първи път се появява през 13 век, а по-късно се популяризира през 18 век, когато Нямат Хан установява kheyal като отличителен жанр на дхрупад. Днес са разпознати 6 гарани или стилистични школи за интерпретация на табла, идентифицирани по техническите си различия и композиционен стил (Делхи, Лакнау, Бенарес, Аджарада, Фарухабад, Пенджаб).

Изпълнението на този инструмент би било почти невъзможно без ръководството и помощта на учител, който би напътствал и давал на всеки ученик правилното положение на ръцете, правилната стойка и необходимата техника, без което биха довели само до неправилни навици на игра и невежество от многото възможности на този инструмент.

Именно на майстора Санджай Бадхория, на когото дължа години на обучение за пациенти, единственият учител от индийски произход на това изкуство, който ще се установи в Аржентина повече от 10 години, като преподава и разпространява част от такова древно наследство по тези земи на южно от земното кълбо и кой ни е научил колко много музиката може да ни приближи до истинското ни Аз.