Френският тълкувател представя "L 'adieu à la nuit", най-новият филм на Андре Тешине, в който тя олицетворява смела баба в нейната имперска и вечна йерархична конфронтация с ислямския тероризъм

деньов

В документалния филм Какво каза тя: изкуството на Полин Каел (Какво каза тя: изкуството на Полин Каел), видян във вторник на Берлинале и посветен на преглед с много малко критичен дух на живота, работата и лошото мляко, от които беше точно критика към нюйоркчанина, един от текстовете му за Хирошима mon amour се чете на глас. В него Каел не само изяснява мнението си (много лошо) за филма на Ален Ресне, но и разпъва френското кино. Така че като цяло. «Не разбирам сценаристите, решени да симулират дълбочина въз основа на предполагаемо поетично повторение. Стига, взех го за първи път, никога повече да не ми казвате едно и също нещо ». Би било интересно да се знае мнението за Катрин Денюв. В крайна сметка тя винаги е била там. Не толкова повтаряне, колкото настояване. На френски език. И тя никога не се уморява, тази година тя ще бъде видяна в „Последното безумие“ на Клер Дарлинг заедно с дъщеря си Киара Мастрояни и в „L’adieu à la nuit“ („Сбогом на нощта“) от Андре Тешине, който участва в деня на официалната секция.

На лента и вече съжаляваме за Каел, Денюев отново става Денюев с почти митологична излишък, че не само лирични. Всъщност и въпреки всичко, малко присъствия оправдават толкова много с толкова малко. Актрисата играе разтревожена баба. Внукът му се държи странно. Изведнъж терористът, както показаха последните атаки, идва не отвън, а от дълбоко. И тя, облечена като бабинска смелост, прави всичко възможно да го предотврати.

Тешине иска да се махне от драмата. Той предпочита събитията да текат напоени със странна нормалност, която изведнъж е открита за трагична. Може би ужасяващо. Неговият филм, можем да го почувстваме отново за Каел, се движи из екрана, убеден в своята националност. Е френски. И затова, и за Каел, той прави повторението като причина, поради която е. Структуриран в глави, които са дни, всеки ден следва предишния с изваждането на естествените ритми и обреди. Но все повече и повече заразени a тъмно лошо чувство под формата на поличба което замъглява гледката.

А в средата Денев с имперски маниери, който просто се оставя да бъде обичан от камерата. Без фанфари, без нестабилни жестове, убедени, че в действителност при цикличното повтаряне на живота се прибягват и френски поети, и най-лошите чудовища. „Повечето от най-доброто идва с времето“, казва актрисата с жест, не просто пренебрежителен. «Като млад мъж например е трудно да разбереш другите. Едно добро, толкова ценно, колкото толерантността, се разбира само с цялата си дълбочина през годините ", добавя тя в най-разумната и правдива защита на себе си и работата си.

Резултатът е филм мъдър и толкова осъзнаващ своите вътрешни ритми и много френски., това пленява с лекотата си да обявява бездни, толкова интимни и дълбоки като скрити. Врагът е сред нас. Врагът сме ние. Вярно е, че в последната си третина предложението на Тешине е фалирало. Сякаш не се доверяваше на собствените си сили, сякаш предвиждаше и интуитираше възможната критика на Каел, в крайна сметка се увлича от много по-конвенционални инструменти като проста мелодрама. И това не е толкова ясно, че е френско. Жалко. Разбира се, докато стигнем тук, винаги ще имаме Деньов, актрисата, убедена в силата на времето.

Конкуренция в криза

В останалата част състезателната секция продължи да се движи към празнотата година, която досега е разбила всички сравними индекси от несъществено значение. От двата филма, които бяха представени на конкурс, единият е просто отвратителен, а другият просто не успя. Неразбираемо е, че „бях у дома, но“, от германката Ангела Шанелец, се появява на почетното място на програмата, която го прави. Това, което иска да бъде помпозна почит към може би киното на Бресън, с дразнещ цитат към дупето от „Случайния Балтазар“ между тях, всъщност едва надхвърля границата на поносимото. Безплатно много близо до раздразнение; произволно до далеч нелепо. Каел щеше да му извади очите и дано не ги използва, за да покрие ушите си с тях.

„Пираните“, от Клаудио Джованеси, от друга страна са само разочароващи. И това, като се има предвид конкурентното ниво, е почти ценност. И под амбицията на първия, и под енергията на втория има предложение, намерение и резултат. Но има нещо. И това вече е така. Относно сценарий от Роберто Савиано, филмът разказва историята на група тийнейджърски гангстери. Нещо като a брутална детска версия на „Гомор“. Той съблазнява енергията на всеки кадър и съоръжението на режисьора да хореографира хаоса, безсмисленото насилие на група убийци отвъд морала. Аморали, следователно. Филмът обаче остава в толкова плосък регистър, толкова отдалечен от всякакъв вид емоционално участие, че едва ли надхвърля простият символ на документа. И това поне е неуспешно.

Да кажем и да се върнем в началото, че повторението не се доказва в настояването за същия жест или изстрел, а в еквивалентната стойност на всички жестове и всички изстрели. Каел, разбира се, щеше да се раздразни отново.