Инициацията като привърженик на млад мъж е изходната точка на Клане: елате и вижте, един от най-неприятните филми в историята, произведение, което надхвърля формите на екшън ориентирано военно кино и се доближава до представянето на ужаса.

апокалипсис

Извън епичната съпротива на дългата битка и обкръжаването на Сталинград, съветският фронт на Втората световна война имаше много други фокуси. На територията, тогава състояща се от Белоруската съветска социалистическа република, част от която идва от скорошно нашествие в Полша, се проведе кампания за систематично убийство на жителите на около 600 населени места. Режисьорът Елем Климов избра да направи филм за това етническо прочистване, с цел да преразкаже история, която той смята за забравена.

На Климов са били необходими седем години, за да получи зелена светлина от съветските власти, за да произведе това, което ще бъде последната му работа: Клане: елате и вижте. Премиерата се състоя през 1985 г., когато беше отбелязана четиридесетгодишнината от съветската победа във Втората световна война. И все пак, филмът не беше особено подходящ като пропаганда. Въпреки че главният герой беше млад мъж, който ще вземе оръжие, за да започне своя възрастен живот, като се присъедини към съпротивата, не ни беше предложена типична патриотична история за потапяне.

Клане: елате и вижте Той не прожектира никакъв триумфализъм, нито предлага пространства за празнуване. Авторът му избра да си припомни войната, като се съсредоточи върху болката на цивилното население, черпейки вдъхновение от колективните убийства, извършени от нацисткия нашественик в два града. Една от тях беше Катин, където само осем членове на общност, надхвърляща 150 жители, успяха да оцелеят. Представяйки тези атаки, Климов взриви ограничителните диги на търговското кино, умножавайки степента на страдание, което може да бъде показано във филм.

Представлявайки ужаса

Климов се съгласи с Франсис Форд Копола в подхода към войната, прекъсвайки историческите връзки и с малко нежелани конотации, между филми за войната и екшън кино. Нито клане: елате и вижте нито едно Апокалипсис сега Те бяха за герои, стрелящи по тела, паднали в името на справедлива кауза, за войници, които трябваше да изпълнят редица цели, за да постигнат нещо, наречено победа. Работата на Копола беше преди всичко а пътен филм чието пътуване също позволи самокритичен преглед на намесата на САЩ във Виетнам, изобразявайки войната като лудост, осеяна с абсурдни моменти, които подчертаваха това впечатление.

Съветският филм включва и шокиращи ситуации (мъже от белоруски град трябва да тичат около войник в гащи, който свири, малко преди да бъде изгонен на смърт) и изобразява войната като лудост, дори ако тя включва деформирани остатъци и произвол на геноциден метод. Изпълнителите, по-голямата част от германските войници на филма, се приравниха към клишето на гръмък нацист, експлоатиран от пропагандисткия Холивуд. Безпристрастният мениджър на геноцида, символизиран от Адолф Айхман, държавният служител, вдъхновил есето Баналността на злото, стоеше по периферията на пращящ екран от огън и ужас.

Климов предложи съзерцателно пътуване, устойчиво неудобно, което включваше краткотрайно бягство. Като цяло, нисък тон доминираше, който се търкаше в развихрящата се, неразрешена интензивност на някои събития. Трагичната история на Детството на Иван, от Андрей Тарковски, би могло да бъде справка, но Климов предложи нещо друго: възможен заговор за посвещение във възрастен живот чрез война се превърна във филм на ужасите, който препълва повече или по-малко пламенната инерция на измислиците на съпротива срещу нашественика.