Нисо Бетанкур, Роберто

Създаване и производство в дизайна и комуникацията №14

ISSN: 1668-5229

Есета върху изображението. Издание II.

Година IV, том 14, март 2008 г., Буенос Айрес, Аржентина | 77 страници

трамвай

Това произведение е под лиценз Creative Commons Attribution-NonCommercial-ShareAlike 4.0 International

Базиран на аплодираната творба на писателя Тенеси Уилямс, филмът „Трамвай, наречен желание“ (1951), режисиран от Елия Казан, описва неговата следвоенна драма в Ню Орлиънс.

Сюжетът се фокусира върху връзката между Стенли Ковалски (в ролята Марлон Брандо) и Стела (в ролята Ким Хънтър), които се опитват да се справят с връзките си въпреки прословутите различия между социалните класи, към които принадлежат. Тази ситуация се влошава от посещението на Бланш Дюбоа (изиграна от Вивиен Лий), сестрата на Стела: трагичен персонаж, който от самото начало е съставен като антагонист на своя шурей Стенли, поради непрекъснатите критики и препоръки, че тя прави за обичаите от средната класа, които определят съпруга на сестра ви.

Конфликтът ескалира, докато тайните, скрити от героите, се разкриват, влачейки Бланш, за да загуби разсъдъка си.

По време на филма Уилямс (който също е сценарист на филма) инсталира теми, които са структурирани от конфигурацията на героите, използвайки ресурси, които генерират постановка, която играе със символичното чрез метафорични конструкции.

Фантастичното дуо - илюзия

Бланш се поддава на илюзия; фантазията е основният му защитен метод.

Неговите желания не съдържат и следа от злоба, а вместо това възникват поради слабост и неспособност да се изправим пред истината. Неговата версия на събитията не съвпада с реалността, но идеализира визия според неговите критерии. За нея фантазията е най-подходящият метод за отчуждение, за да се предпази от трагедиите, с които трябва да се сблъска. Но за съжаление споменатият метод на защита се оказва крехък и ще бъде отхвърлен от Стенли в резолюцията.

Основният елемент на мизансцената, който фантазията въплъщава, е обектът на означението: японската лампа на Бланш апелира към малка светлина на любов и надежда, която се повтаря през целия филм, дори когато пространството се променя (от отдела на Ковалски до партито в пристанището).

Музиката също играе важна роля, тъй като по някакъв начин оформя спомените на Бланш. Пример за това е, когато тя въплъщава своето минало със слабост чрез монолозите, в които тя интернализира мислите си, и в същото време взаимодейства с хомодиегетичния саундтрак (La Warsawna), като си спомня нощта, в която съпругът й е починал.

Старият и новият юг

Стела и Бланш идват от свят в упадък.

Belle Rкve, родовата плантация от семейство Дюбоа, е загубена. Сестрите символично представляват последните живи членове на семейството. Стела ще влезе в света на работническата класа, като се омъжи за Стенли, а Бланш от своя страна ще се окаже потопена в лудост.

Стенли представлява новия ред на американския юг, в който рицарството е умряло и това е заменено от безумна надпревара за издръжка. Този аспект е очевиден от постановката, където Елия Казан създава декадентска обстановка и докато Бланш се опитва да възстанови дома на Ковалски чрез пространствена чистота, насилието и суровостта на доминиращия контекст ще оформят пространството както при това упадък.

Жестокостта

Единственото непростимо престъпление според Бланш е умишлената жестокост. Този грях е специалността на Стенли. Последното му нападение срещу Бланш е безскрупулна атака срещу победен преди това враг.

По време на Трамвай, наречен Желание, наблюдаваме висока степен на нарастваща жестокост, която може да бъде неволна (Бланш) или дори несъзнавана (Стенли).

Както е характерно за Тенеси Уилямс, има много начини да се нарани, а някои са по-лоши от други. Най-добрият пример за това е сцената на изнасилването на Бланш от Стенли, където счупването на стъклото (както на бутилката, така и на огледалото) се използва за показване на колапса на емоционалния баланс между главния герой и антагонистичната сила на историята.

Примитивното

Бланш понякога се позовава на Стенли като примитивно същество. Той представлява нерафинирана мъжественост и като следствие генерира романтичната идея за човек, който не е бил докоснат от влиянието на цивилизацията. Апелът му е ясен, Стела не може да му устои и дори Бланш на едно ниво е привлечен от него.

Суровата природа на Стенли е придружена от ужасяваща неморалност. Неговите намерения в лицето на целта му са ясни и категорични: той не се колебае да докара снаха си до лудост или дори да я изнасили.

Трябва обаче да се отбележи, че въпреки че характерът на Стенли е неприличен и липсва формалност, неговите речи и действия във филма смекчават силата на характера му, като показват по-слабата му страна, като в същото време украсяват образа, като освобождават напрежението на конфликт. (Като онази реч „дъжд в небето“, когато излива бутилка бира и я отваря, пускайки фонтан от пяна.)

Тясно свързано с предишната тема, желанието, се подразбира като основна тема както в работата, така и във филма.

Бланш се опитва да го отрече, въпреки че може да се направи извод, че желанието е една от големите й мотивации в живота. Тя не може да намери здравословен начин да се справи с него, тъй като винаги иска да го освободи или да го премахне завинаги.

Желанието е сърцето на връзката между Стела и Стенли, а не интелектуална или духовна близост.

Трамвайът е лайтмотивът, който движи този елемент във визуално и звуково отношение през целия филм; Именно излъчвателят ще накара героите да осъзнаят съществуването му в живота си.

Темата е тази, която се противопоставя и допълва желанието. Бланш се оказва изгубена между двете крайности, отчаяно търсейки приятелство и защита в обятията на непознати и добротата на непознатите. Тя никога не се е възстановила от трагичната страст към съпруга си, който е починал в младостта си. Ето защо тя се нуждае от някой, който да я защитава, но в Ню Орлиънс, за съжаление, тя ще намери само хищния и безпощаден Стенли.

Трябва да се отбележи, че символиката на този елемент придобива тежест, тъй като Бланш е единственият персонаж, който ни се показва само на сцената, изграждайки усещането за празнота както физически, така и метафорично.

Тъмнина

Филмът носи стил, в който Елия Казан ефективно използва тъмнината, за да генерира напрежение и драма.

Бланш първо пристига на входа на апартамента на Стенли и Стела; улицата е тъмна, пораждаща чувство на страх. Виждаме също така, че тя живее в свят, в който нейните любовни желания са я отвели на тъмно и понякога ужасяващо място.

Вътре в апартамента има предимно дифузно и оскъдно осветление. Бланш използва нощната си светлина в стаята, за да намали враждебната и мрачна атмосфера, съдържаща се в космоса, без да се налага да разкрива тайната за възрастта си, прожектирана чрез физическия й образ.

Светлината и тъмнината са основните мотиви в историята, тъй като някои неща искат да бъдат скрити, докато други са изложени. Той също така работи за маркиране и засилване на горчиви детайли като продавача на цветя за мъртвите.

Изпълнението

Стенли има силна личност и е мачо, търпелив и скандален. Той подчертава грубостта, като променя силата на звука на речта си понякога.

Емоционалното му състояние преминава от спокойствие до крайност на суматоха или плач (когато той крещи за Стела всеки път, когато тя избяга, когато той се смее саркастично на психичната нестабилност на Бланш при новината за телеграмата или дори когато имитира котешко мяукане).

Той има страхотна физическа привлекателност поради своето телосложение, което го поставя в стереотипа за „доминиращ мъж“ и понякога той става жертва едновременно. Животът не му е бил лесен и снаха му и съпругата му го маркират като „суров поляк“, в допълнение към други квалификации от същия мащаб. Критиките, които отправят към нея, обаче не са напразни, поради бурните и примитивни реакции, както и агресията, която тя може да причини поради липсата на чувствителност и загриженост в лицето на женския блясък. Тези характеристики са това, което подчертава представянето на Брандо на изключително ниво.

Стела се оказва най-хубавият главен герой. Тя е честна, сладка, секси и освен това е много влюбена в Стенли (въпреки недостатъците, които може да има). Той е сантиментален и търпелив и снизходителен към сестра си и съпруга си. Покривате слънцето с пръст, виждайки какво искате, а не всъщност какво е в случая на вашия брак, който действа като класически пример за физическа любов и плътско желание. Въпреки че е финансово и сексуално зависима от съпруга си, тя има силен характер на вземане на решения. Докато се саможертва и подава оставка, тя действа ефузивно и се опитва да избегне конфронтациите между Бланш и Стенли. Обаче става драматично, докато гневът му се натрупва и той се отчайва до степен на писъци, но никога не губи самообладание. Нейната слабост на характера я кара да бъде доминиран от съпруга си до края на филма, когато тя го напуска. С напредването на конфликта реакциите им показват сериозност и мълчание. Въпреки че не апелират към страдание и отчаяние, както в случая със Стенли и Бланш, те показват умора. Характерът на Хънтър се характеризира с неформален южен акцент и понякога напрегнати изражения на лицето поради нерешителността му.

В крайна сметка характерът на Бланш Дюбоа се оказва откровението. По време на филма той поддържа последователност от голяма величина с начина си на говорене. Той успява хармонично да синхронизира деликатната и изискана характеристика и мобилност на Бланш, с трудността да постигне южния акцент, генерирайки достоверна твърдост, която успява да разграничи своя културен контекст от пространството, в което се развива историята, като същевременно грациозно представя хумора на Уилямс с играта на думи, където иронията присъства като реторичен елемент.

Лий показва някои дихотомични черти в характера на Бланш, който се колебае между чар и отчаяние от началото на филма, когато пристига в Ню Орлиънс. Чрез вътрешния и външния си конфликт персонажът еволюира заедно със сюжета, докато тъмните тайни на миналото му се разкриват в Belle Rкve.

За да покаже падането на характера си, Лий подчертава известно напрежение в темпераментните промени, които карат зрителя да осъзнае психичния дисбаланс, който засяга Бланш.

Парадоксално е, че Ли акцентира върху блясъка на дивата от началото на ХХ век в характер, който противоречи на всички характеристики на този емблематичен и безупречен профил на героите. Неговото превъплъщение на Бланш се простира в лирическия жанр, понякога се насочва към мелодрама, като същевременно разкрива театралния произход на сюжета. Бланш е жертва; той обаче не е невинен. Въпреки че е претенциозен и лъже, той създава силна връзка с зрителя. Загубата на нейната красота, нейната уязвимост и слабост успяват да предизвикат реакция на съжаление и разбиране, факт, който Лий подчертава, когато говори за ефимерния характер на мимолетна красота, където единствената й останала подкрепа е силата на красотата в ума. Тук той достига връхната точка на характера си и губи разума си по категоричен начин, откроявайки се с безумните си движения на тялото и дивите си очи, когато произнася речта си, преди да извика писък на гняв и голямо въздействие, демонстрирайки солидния контрол на Лий, който придава дебелина и нюанси на ролята си.

Конструкцията на героите в „Трамвай, наречен желание“ има солидните основи на работата на Уилямс, която се допълва от аудиовизуалната магия, предложена от Казан.

В него има тясно взаимодействие между героите и силата на метафората за улавяне на съответните аспекти на човешкото поведение между реалността и фантазията; В резултат на това се разкрива суровостта на промяната на времето и начина на живот, сблъскани в световен мащаб чрез реализма. Споменатият реализъм се засилва в конфигурацията на героите от актьорска система, свободна от сливане, при която актьорите са успоредно на своите герои, без да се позовават на собственото си клише, както се случва в звездната система; и в същото време, метонимията в системата за представяне на същата може да бъде подчертана, за да допълни тяхната характеристика по мълчалив начин.

Филмът е изключително поетичен и трогателен, поради устния език (работата на диалога) и визуалния (конфигурацията на постановката) от сценариста и режисьора. В допълнение, той има безупречен кастинг и чувственост, която се подчертава от саундтрака (Джаз от Алекс Норт), във величествена оркестрация, където се наблюдава преобладаването на струните и духовете, което помага да се допълни усетът за повдигнатите теми и развитието на героите (както тяхното поведение, така и техните чувства). Поради тези причини гореспоменатите елементи се сливат в солидна транспозиция от театралния език към кинематографичния език.

Библиография

- Баярдо Куадра, Елия Казан: живот, посветен на театъра и киното В La Prensa Literaria. Получено през 2007 г. от http: // www-ni. laprensa.com.ni/archivo/2004/enero/10/literaria/kiobionice/

- Брук, П. (1996). Празното пространство, Ню Йорк: Touchstone.

- Казан, Е. Кабинетът на директора. Екстрацин. Получено през 2007 г. от http://extracine.com/2007/08/15/el-oficio-del-director-por-eliakazan-23-extractos/

Консолидацията на героите и изпълнението във филма „Трамвай, наречен желание“ от Елия Казан (1951) е публикувана от стр. 43 до стр. 45 в „Създаване и производство в дизайна и комуникацията“ №14