Статията проследява панорамен изглед на кариерата на финландския драматург Кристиян Смедс, като се фокусира върху редица решаващи моменти, както за сериозното му начало в творбите с Imatges gelades (1996) и основата на групата Teatteri Takomo, seu pas pel Teatre Municipal de Kajaani, противоречивата поза на Soldat на сцената, или създаването на ансамбъл l'Smeds и l'arribada на международното свързване с театралите Premier de Teatre a les Noves Realitats.

Писателят, драматург и режисьор Кристиян Смедс е роден през 1970 г. във Финландия, тази далечна страна, известна с хиляда езера, ниски температури и език, смятан от мнозина за недостъпен, но и с изключителна образователна система. Син на обикновено семейство, Смедс е израснал далеч от сферите на високата култура и казва, че у дома са хапвали бургери от черен дроб и са гледали телевизионни предавания. На външен вид той се вписва перфектно със стереотипа на тих и срамежлив финландец, въпреки че лицето му напомня и на леприкон, прясно излязъл от тучна гора. Собствените му творения често имат онази скандинавска меланхолия, която се ражда от тежестта на прости елементи, въпреки че в тях се крие мощна вътрешна сила, нещо, което се предава и от други негови сънародници, музиката на Жан Сибелиус или филмите на братята Каурисмаки .

нещо което

Smeds притежава наивен, но директен поглед, нещо характерно за скандинавите, което му позволява да наблюдава най-дълбоките слоеве на собственото си общество и да размишлява безмилостно върху тях. Неговата централна тема е именно финландската: нейните слабости и добродетели, неговата динамика и ценности. Това отражение върху националното обхваща практически цялата му продукция, от първите му литературни творби до последната му фаза на постдраматични творения, като накрая достига важен връх в драматизацията на митично произведение за финландците: Tuntematon sotilas (Unknown Soldier, 2007 ), в която въз основа на едноименния исторически роман Smeds формулира (де) конструкция на финландската идентичност. За целта той докрай изостря своите театрални инструменти, използвайки трите основни оси на своята театрална поетика: гениалната символика в и с използването на предмети, изключителната му чувствителност към пространствата на представяне и мощното съпоставяне на театралната фантастика с реалността, използвайки рутинно елементи на популярната култура.

Неговата група Teatteri Takomo (на финландски: takoa, forjar) е родена от Frozen Images, чието пътуване през различни места на представяне подобрява възприятието на Smeds за пространствата. Нетеатралните намерени места, като старите трамвайни депа или сграда с водна помпа, го убеждават, че всяка пространствена промяна причинява телесна промяна, дори и в зрителя. Текстовете от тази първа фаза на Smeds, бурно искрени и меланхолични текстове, генерират в представленията на Такомо пространство на комфорт и красота в Хелзинки, в град, който за финландците е прекалено градско и стресиращо пространство.

По време на престоя си в Каяни, Смедс беше критикуван за агресивния си стил на декодиране на финландския език, нещо, което бележи творбите му, докато напуска стреса и тълпите в Хелзинки. В селската обстановка, близка и позната му среда, Смедс иска да предизвика своите настанени зрители, да ги разбуни с подбудителите на Гласа, който вика в пустинята, да предложи проницателен поглед към привидно балансираната му ежедневна среда. Както го определя писателят Outi Nyytäjä, Smeds е човек, който „обича Финландия с такава страст, че е страшно“, тъй като все още е готов да унищожи това, което обича напълно. Неговите пиеси се раждат от любов, от дълбоки познания за любимата му Финландия, затова Смедс свързва театъра си директно с обществото, с общността, която го заобикаля във всяка пиеса. Но любовта прави видимата и болката, която съдържа тази среда, тя я съблича напълно, показвайки скритите й слоеве. И тук Смедс го сочи с пръст и иска размисъл, реакция от зрителя.

Потъвайки в националния мит, Смедс се задълбочава в дълбините на собствената си тема, произхода на финландския. Той извършва деконструкция на финландската, но този път от собствените си корени, от изграждането на самата идентичност и имплицитно предлага реконструкция на финландската идентичност. Елементите, които са част от театралната поетика на Смедс (обекти, пространства, насложени реалности) и които той е развил през годините във всички свои творби, но отделно кристализират в Непознат войник около централен аргумент, изграждащ абсолютна съгласуваност.

Творбата съдържа елементи на хепънинг, на активно участие за изграждане на събитие, което в случая с Неизвестния войник очевидно е празник на независимостта. Поетиката на Смедс доближава обществеността до неговото отражение върху националната идентичност и нейните форми в днешното финландско общество, разкривайки, че зад тези явления се крие скрито табу: все още съществува страхът от загуба на „финландеца“ пред заплахата от враг, изправен пред „странното“ и „непознатото“. Това е споделената национална травма. Smeds умело показва как настоящите ценности за защита и запазване на собствените все още се коренят във война в началото на 20-ти век. Кулминацията на тази травма и нейното осъзнаване се случва в последната сцена, където на екрана се появяват национални икони като президента, различни политици, популярни персонажи от детството и известни личности. Тези икони са изстреляни, пронизани от куршуми, докато изображението им се разбие и експлодира. Те умират, изчезват, докато войниците пеят в ритъма на рока: „Финландия е мъртва, мъртва, мъртва ...“ Смедс излага на зрителя това, от което се страхува най-много: изчезването на нация, на хората, клането на нейните герои, както политически, така и популярни.

Враговете на 21 век вече нямат твърдо тяло или добре дефинирано лице. Националният патриотизъм намира своята нова заплаха в глобализацията, която прониква във всяко общество поради своите политически и икономически връзки, като по този начин става невъзможно да бъде унищожена. Отхвърлянето на този чужд враг (чието присъствие Смедс вече показа в предишните си творби като Гласът, който плаче в пустинята, когато разсъждава върху расизма) се появява ясно в реакциите на обществеността за Неизвестния войник. Първата реакция беше да се класифицира последната сцена на смъртта на Финландия като насилствена и неподходяща, като по този начин категорично се отхвърли възможността за собствено изчезване на нацията и от своя страна се отрече съществуването на страх от загуба на националната идентичност. Любопитното е, че тази реакция се появи както сред присъстващите на функцията, така и сред онези, които не са виждали пиесата, включително министри, политици и известни фигури от различни области.

Втората част на рецензията се върти интензивно около решението на Smeds за актьорския състав. Режисьорът даде ролята на един от най-обичаните герои в „Неизвестен войник“ на актьор, „чийто външен вид не беше конвенционално финландски“: този актьор, който е роден във Финландия, въпреки това се счита за мулат от скандинавската перспектива. Тенът му е малко по-тъмен от този на обикновения финландец, без да е прекалено различен. Този актьор играе ефрейтор Рока, един от единствените опитни войници от войната, селянин на средна възраст сред млади войници и от своя страна символ на самоуважение за отказа да асимилира йерархията на армията. В романа Рока винаги е придружаван от своя срамежлив и тих приятел, наричан галено „Сузи“, вълкът. В монтажа си на „Неизвестен войник Смедс“ заменя Суси с хъски, физически много подобно на вълк домашно куче, което актьорът носи на каишка, като постоянно го храни, за да го запази спокоен. Този вълк е сянката на Рока; сянката на най-добрия войник в ротата, способен да се изправи сам срещу цял вражески патрул и да се появи с разцвет.

Смедс поставя леко мулатски актьор, следователно „отвън“, в централна роля в такава свещена национална пиеса като „Неизвестен войник“, олицетворяваща присъствието на неизвестното в корените на финландската идентичност. Просто като хвърли този актьор за ролята на Рока, Смедс показва как културните граници се размиват, естествен резултат от глобализацията, което поражда въпроса какъв е един финландец днес. В ключови моменти нейният герой Рока носи спасение на компанията, на нацията, която защитава; вашата помощ е необходима, за да се избегне поражение; по този начин чужденецът е от съществено значение за победата на тази война и от своя страна е от съществено значение за постигане на независимост. Но спътникът на Рока, вълкът, загатва за наличието на тъмна, донякъде непредсказуема интелигентност, която постоянно е в сянката на този непознат. Неговият проницателен поглед поставя тялото на зрителя нащрек, точно както погледа на вълка в офиса на Смедс в Каяани, когато режисьорът навлезе в тази фаза на творби, отдадени на социалното, интегрирайки пряка перспектива към споделените табута.

Всички реакции на публиката към пиесата се появяват след приключване на представлението, извън театъра. Както от видимостта на критиките в медиите, така и от възбудения му тон, става ясно, че Смедс е оказал социално въздействие, нещо, което той отдавна е искал. Неговата работа поражда дискусии в реалното общество и освен това дебатът вече не се фокусира върху формите на неговите творения, а върху тяхното съдържание: скритото съдържание на финландското общество.

След успеха на „Неизвестен войник“, със своите 122 спектакъла в Народния театър, като противовес на големите театрални институции, Смедс се отправя към балтийските страни, които вече познава от предишните си сътрудничества. Кабина в покрайнините на Вилнюс, Литва, е декорът за Черешната градина (2009). Вътре в кабината се побират само двадесет зрители, но работата се проектира на екран, разположен отвън, в градината, с оглед на всички заинтересовани. Пиесата на тема имиграция се преиграва в рамките на различни фестивали в Австрия и Германия, докато Смедс започва новото си творение в Естония „Братя Карамазови“ (2011), пънк концерт.

Smeds Ensemble е основан през 2007 г. като платформа за Smeds и неговите сътрудници, особено в международен план. Един от най-големите проекти на Ансамбъла, Mental Finland (2009), е поръчан от Кралския театър на фламенко (KVS) в Брюксел. Свободно базирана на духа на комиксите Asterix, тази футуристична черна комедия се развива в Европа през 2069 г.: последната група с финландска идентичност, екип от финландски и естонски актьори, защитават своята култура и обичаи срещу Европейския съюз, въплътен в съвременен танцов корпус, съставен от танцьори от шест различни националности. Smeds премества цялата си работа върху финландския в универсален контекст: ако Three Sisters е разследване на местната идентичност, от Kajaani, а Unknown Soldier се фокусира върху националната идентичност, от Финландия, накрая Mental Finland говори за същата тази идентичност на европейско ниво, от проблемът с глобализацията.

Засега е последната му работа, Palsa - ihmisen kuva (Palsa - образът на човешкото същество, 2014), която се занимава с финландския художник Калерво Палса (1947-1987) и критиките, които художникът получава за силната си сексуална тема. Творбите му не са оценени и Палса е класифициран като луд алкохолик. Смедс, човек от северната част на страната, подобно на Палса, се потапя във фигурата на художника и на художника като цяло на нивото на обществото; рефлектира върху очакванията, реални или въображаеми, които се проектират върху художник. Според няколко критици последните творения на Смедс се отнасят до собствената му връзка с изкуството, нещо, което може да се прочете ясно в презентацията на Палса: «Работата пита: какво стои зад изкуството? Пиесата отговаря: има човек. Образ на човешкото същество ».

Траекторията на Smeds е призната през 2011 г. с XII Европейска театрална награда в категорията Нови театрални реалности, присъдена преди това на Кейти Мичъл, Хайнер Гьобелс, Андрий Жолдак или Римини Протокол. Същата година Смедс получава петгодишна субсидия за личното си творчество във Финландия. Въпреки многобройните международни покани, наблюдение от страна на Smeds за актьори от различни националности го задържа във Финландия. Smeds казва: „Никога не бих могъл да достигна до подсъзнанието на тези хора (актьорите), няма споделена история. Във Финландия мога да го направя, защото съм финландка. Театърът на Кристиан Смедс продължава да задълбава в ценностите на своите хора.