Издаден през 1986г, Лабиринт е неизбежно заглавие за няколко поколения зрители. Децата и възрастните не се уморяват да се потопят във фантастичната вселена на режисьора Джим Хенсън, в която Сара (Дженифър Конъли) трябва да спаси малкия си брат от лапите на Джарет (Дейвид Бауи), цар на таласъмите. Но зад това голямо приключение се криеше още едно още по-голямо, в което режисьорът трябваше да изгради амбициозен фантастичен свят от нулата.

плагиатство

В търсене на комедия

Джим Хенсън беше широко признат в индустрията като създател на Muppets. Телевизионното шоу с марионетки имаше голям успех в Съединените щати и той бе станал гуру в тази област. В края на седемдесетте той получи зелена светлина за Омагьосаният кристал, епос, направен с марионетки и който представляваше мрачно приключение. След тази премиера той неизбежно започва да фантазира за идеята за друг игрален филм, но преосмисляйки предишното си парче, той налага поредица от правила. Първо, той искаше да направи комедия. И от друга страна, като се има предвид успехът на Muppets и тяхната предпоставка за взаимодействие на хора с марионетки, той смята, че следващият му проект трябва да включва и това взаимодействие.

Хенсън отиде да види своя приятел и редовен сътрудник Брайън Фруд, художник, натоварен да илюстрира света на Омагьосаният кристал и че ще повтори тази роля в Лабиринт. Както той разкри няколко пъти, когато Хенсън му разказа за разглежданата история, първоначалният образ на Фруд беше ясен: „Първото нещо, което ми дойде наум, бяха таласъмите и очите на Джим светнаха. Тогава ми хрумна идеята за лабиринт, защото хубавото на лабиринтите е, че те могат да имат метафорично значение, а не непременно буквално. " Първата концептуална рисунка беше ключова: тя показваше бебе, заобиколено от таласъми.

Разклащач на влияния

С идеята за лабиринт, бебе и таласъми Хенсън и партньорът му Денис Лий изготвят общите очертания на сюжета. Режисьорът знаеше, че историята, която иска да разкаже, е за млада жена и нейния преходен период към зряла възраст, като признава първите си задължения и дори намира алтернативно семейно ядро. Идеята за момиче, пренесено по магически начин във фантастичен свят, в който трябва да измине дълъг път, докато се среща със същества, които са й помогнали в мисията, е предложение, което бързо се свързва с Магьосникът от Оз. Но филмът щеше да изследва влияния, които надхвърлят класическата книга на Л. Франк Баум.

Сценарият на Лабиринт Беше много сложно да се направи и при изграждането му имаше много сценаристи, които предоставиха корекции и предложения. Първоначалният автор на либретото е Тери Джоунс, член на Монти Пайтън, чиято комедийна ивица се харесва на Хенсън. Джордж Лукас, който се присъедини към проекта като изпълнителен продуцент, разкри, че е имало „двадесет и пет различни проекта, преди да стигнем до окончателната версия“ и че дори е участвал в различни корекции. Когато сценарият завърши, Хенсън почувства, че част от комедийния тон, предложен от Джоунс, е изгубен и иронии на живота, той отново му дава сценария, за да възстанови комедийните му черти.

Решаваща връзка за Лабиринт беше историята От другата страна, на писателя Морис Сендак, известен с творчеството си Където живеят чудовищата . Този роман разказва историята на Ида, млада жена, която пътува до магически свят, за да спаси малката си сестра от група таласъми. Когато Сендак открива приликите между романа си и сценария, който скоро трябваше да бъде заснет, чрез своите адвокати той се опита безуспешно да спре производството. Но Хенсън и Фруд твърдяха, че са основали историята си не на това писание, а на стари европейски легенди, които разказват как таласъмите са отвличали бебета през нощта. Относно този предполагаем плагиат, самият Фруд призна години по-късно: „Ние основаваме Лабиринт в европейския фолклор. Това, което можем да предположим е, че Сендак е използвал същите влияния. Забелязахме връзката между неговата и нашата работа едва когато бяхме много напреднали в производството. “Въпреки отричането на плагиатството, в кредитите на филма се появява легенда, която признава работата на Сендак като влияние върху игралния му филм.

Предизвикателството да се използват хиляди кукли (и бебе)

Излишно е да казвам, че голямото предизвикателство на филма беше да даде ход на десетките марионетки, които населяват кралството на таласъмите. Докато всички от екипа бяха експертни кукловоди за работата си в Мапетите, създанията във филма - много по-изразителни и по-големи от жабата Рене и неговите приятели - поискаха по-сложна работа. Джордж Лукас, (бивш) любител на ръчно изработени същества, обясни теста, на който премина екипът: "Как бихме могли да направим тези същества да изглеждат като живи същества? Това е страхотна борба, защото преди всичко това е технологично упражнение. Способността на Джим да прилага стари техники в кукловодството и да ги комбинира с усъвършенствани технологии, беше област, в която той се отличаваше като блестящ ум. Той наистина разбираше как да убеди публиката си, че тези същества са истински. ".

В рамките на разнообразния репертоар от герои, които филмът представя, Hoggle беше едно от големите предизвикателства за екипа на кукловоди. Партньорката на Сара беше чудо по отношение на техниката. За да се манипулира характерът, бяха необходими петима души: актриса влезе в костюма, за да премести тялото си, докато трима други специалисти манипулираха лицето й чрез 18 мотора, които движеха устните, миглите и дори кожните бръчки. Четвъртият мъж беше посветен само да даде глас на ексцентричния герой. Отнемаха на кукловодите седмици, за да се научат да работят в координация, за да постигнат естествени, плавни движения.

Лудо, гигантският съюзник на главния герой, също представи множество трудности. Зверината приятелка на Сара беше построена няколко пъти, защото първоначално костюмът тежеше петдесет килограма, обем, който не можеше да носи нито един кукловод. Накрая успяха да го намалят до 38 килограма, разлика, която позволи на двама души да се редуват в кожата на съществото.

Не на последно място, заслужава да се отбележи, че не беше лесно да се работи с бебето Тоби. Малкото момче беше син на Фруд и цветните данни бяха, че момчето се смее до смърт всеки път, когато е заобиколено от таласъмите, от които толкова много се страхува. Поради тази причина филмовият екип очакваше бебето да плаче в съня си, за да го постави накрая сред онези чудовища, които трябваше да внушат толкова страх. Истериката на бебето някога беше толкова голяма, че той не се поколеба да пикае в скута на Дейвид Бауи в знак на протест.

Както може да се види и днес, чудото на Хенсън е все още непокътнато. Съвършенството на всички кукли убеждава всеки зрител и този вълшебен свят предава собствен живот във всеки кадър. Числото "Magic Dance", което включваше 48 кукли, 52 кукловоди и осем костюмирани хора, е огромна магия. В центъра на този митичен танц беше Дейвид Боуи, съществена фигура в тази фантазия.

Кой всъщност е Жарет?

За Хенсън химията между двамата човешки герои беше много важна и той смяташе, че злодейът трябва да има голяма харизма. За ролята на младата Сара актьорският състав беше Дженифър Конъли, 14-годишна актриса с много малък филмов опит (но която вече беше работила при огромния Серджо Леоне). За Джарет режисьорът от първата минута знаеше, че иска музикант и именно поради тази черта Майкъл Джексън и Мик Джагър се доближиха много близо до ролята. Но идеалният Джарет, според него, беше Стинг. Докато синът му, с експертно клинично око, не го увери, че Дейвид Боуи може да бъде много по-успешен вариант. Белият херцог, който се интересуваше от възможността да направи филм за момчета, получи сценария и веднага се влюби. Присъствието на всички тези таласъми му се стори най-забавно, но също така го боли главата на снимачната площадка, тъй като гласовете на актьорите долетяха не от устата на куклите, а зад камерата. Ето как Боуи си спомни за това преживяване: "След като преодолях първоначалната дезориентация, се разбрахме чудесно. Имайте предвид, че таласъмите бяха лоши другари по обяд!".

Целият екип се съгласи, че Боуи е истински професионалист и се отнесе много сериозно към работата си. Те също така подчертаха топлината на музиканта на няколко пъти и имаше известен анекдот, който винаги се цитира, за да се говори за неговата чувствителност. Художникът е бил майстор на церемонии в специална функция на Лабиринт, само за момчета и момичета. В публиката имаше момче с аутизъм и в разговора с групата Боуи усети дискомфорта на това момче. Както разкри романистът Пол Магърс, Бауи заведе малкото момче на уединено място, даде му „невидима маска“ и му каза: „Винаги съм се страхувал от различни неща, както вие. Ето защо решавам да нося тази маска всеки ден. И въпреки че не служи за изплашване на страховете ми, ме кара да се чувствам малко по-добре. По този начин се чувствам с необходимата сила да се изправя срещу света и всички негови хора. И сега това е нещо, което можете също да направите ти".

За режисьора Джарет е замислен според погледа на главния герой. В началото на историята, за първи път, когато камерата влезе в стаята на младата жена, се откриват улики за това какво ще се случи в останалата част от филма. Можете да видите лабиринт, някои същества, които по-късно ще ви бъдат съюзници и дори ръчно изработена кукла с външния вид на злодея. Не бива да се забравя, че за Хенсън и Фруд лабиринтът и обитаващите го същества не бяха нищо повече от изрази на подсъзнанието на героинята. Поради тази причина режисьорът настояваше, че Джарет трябва да излъчи аурата на рок звезда, защото само фигура от това естество може да породи очарование у тийнейджър.

В интервю за Empire Фруд беше много ясен за целта, поставена пред краля гоблини: „Не се опитвахме да бъдем реалисти с Джарет, защото всичко се случи в главата на Сара и в гардероба й има препратки от всякакъв вид. Има опасност което излъчва момче в коженото му яке, което също служи дори като препратка към тип рицар в броня, който е бил в Германия; има и кимване на Хийтклиф на Брулени Хълмове, а тесните панталони го доближават до балетистите. Той е смесица от най-съкровените фантазии на тази млада жена. Винаги се говореше за плътността на панталоните на Боуи, но това винаги имаше причина да бъде! "Това, че в крайна сметка Сара се събира с приятелите си в уединението на стаята си е най-конкретният символ, който разкрива, че всичко прекрасна фантазия на онази млада жена, която, вероятно като Хенсън, предпочита да се приюти в свят на магически същества, когато реалността стане твърде задушаваща.

Легендата, която се е родила от провал

Въпреки че днес това е безспорна класика, Лабиринт това беше провал по време на премиерата му. Филмът далеч не отговаря на очакванията на ръководителите на студиото: от инвестиция от 25 милиона, той едва събра тринадесет в Съединените щати. За режисьора ударът беше много горчив и синът му Брайън си го спомня по следния начин: "Той беше много горд художник. Той беше свикнал работата му да бъде обичана и мисля, че това малко го засегна, защото дълбоко в себе си той знаеше, че е направил нещо необикновено. ".

Пристигането на други много популярни парчета като Карате хлапе 2 или Горен пистолет те го спечелиха само месец след премиерата му, Лабиринт е издигнат от най-важните зали на страната си. За Джим Хенсън, който почина през 1990 г. само на 53 години, това парче беше последният му филм. За щастие бащата на пиесата успя да стане свидетел на предстоящия култ, възникнал около този игрален филм (и на Омагьосаният кристал ). С течение на времето филмът оказа значително културно въздействие, скоро влезе в кинематографичния пантеон от осемдесетте години и популярността му в ерата на видео магазините беше неизмерима.

През 1992 г. Боуи казва в интервю: „Всяка Коледа група момчета идва при мен и казва: Ти си този от! Лабиринт "!. През 1997 г. Дженифър Конъли беше много изненадана:" Все още има малки момичета, на които попадам на неочаквани места и които ме разпознават Лабиринт . Не мога да повярвам, че продължават да ме взимат за тази работа. Очевидно те харчат много за телевизията и предполагам, че все още виждам нещо подобно. "33 години след премиерата му, наследството на Лабиринт все още е непокътната и никой не се съмнява, че великият филм на Джим Хенсън е задължителен за здравословната цинефилска диета на всяко момче или момиче.