Въпросът за имиграцията стана център на няколко от централните дебати през месеците преди президентските избори в САЩ. Както никога досега, размисълът относно приемането, идентичността и възприемането на имигранта като част от културата е част от болезнен аргумент относно културната емпатия и особено начина, по който обществото възприема разликата. Филмът на Самюел Киши „Лос Лобос“ изследва живота на маргинализираните и изключени от гледна точка на невинността.
Детско въображение, Обикновено това е плодородно място за предоставяне на контекст за истории от най-разнообразно естество, дори най-неудобните и сурови. Както демонстрира по това време проектът Флорида (2017) на Шон Бейкър, възприемането на невинността и особено опростяването на изключително тежки ситуации в повече или по-малко универсални кодове, ни позволява да разглеждаме теми - през повечето време неудобни - от изцяло нови перспективи. Вълците от Самуел Киши следва след филма на Бейкър, само че този път той анализира суровата тема на емиграцията, от гледна точка на детството, а също и през света на децата, което дава сюжета, а също и визията на Киши по въпроса, болезнена дълбочина объркващо от неговата ефективност.
Разбира се, подобна ситуация, разказана чрез детските гласове, може да бъде горчива и дори леко манипулативна. Киши го знае и го избягва съзнателно използване на преживяванията на вашите малки разказвачи като мост, който обединява различните измерения на дадено обстоятелство с непредсказуеми последици. Призмата на погледа на децата, способността им да реконструират ситуацията, която ги заобикаля, се превръщат в движещи се символи, прави Лос Лобос не само пътуване през преживяванията на мигрантите във все по-сложни условия, но и медитирана версия за реалността, която не издържа на най-лошите и тъмни ръбове. Киши успява да свърже перспективата на онези, които трябва да напуснат собствената си страна и да преминат към несигурност със способността на децата да адаптирайте се към сложни ситуации но и да ги нюансира чрез яркостта и цветовете на въображението.
Сюжетът е измамно прост: осемгодишният Макс (Максимилиано Нахар Маркес) и петгодишният Лео (Леонардо Нахар Маркес) пътуват с самотната си майка Лусия (Марта Рейес Ариас) от Мексико до Албакърки. Обещанието е, че пътуването ще завърши на едно мечтано пътуване до Дисниленд, което ще позволи на децата намерете утеха и насърчение в най-трудните моменти от пътуването а също и във възприятието, че всичко става по-трудно и по-изтощително с напредването на пътуването, без да изглежда, че някое от обещанията е изпълнено. По времето, когато най-накрая стигат до местоназначението си, и двете деца се оказват затворени в мизерен апартамент, който дори и така се превръща в нещо повече благодарение на способността им да си представят магическата, несигурна и все по-далечна дестинация, за която копнеят. По един или друг начин, както Макс, така и Лео знаят, че Дисниленд е просто далечна възможност, дума, която описва необикновена вселена, която почти инстинктивно предполагат далеч и недостижима. Но въпреки това настояването да си представим великото пътуване, пристигането в детския рай, което те създават от остатъци от информация, е визуална и скриптова конструкция, която анализира детската болка от оригинална гледна точка.
Подобно на братя и сестри в реалния живот, децата в центъра на историята внасят дълбочина и химия в сюжета, немислими при други обстоятелства. И двамата играят, говорят и показват а невидим език които правят сцените, които те споделят, в центъра не само на разказа, но и на начина, по който Киши иска да покаже пътя от фантазията към реалността. В същото време, светът на възрастните около тях се показва отдалечен, през техните очи, но също така е преинтерпретиран в качеството на детето да създава луди, нови и изненадващи заключения за очевидно общи събития. По един или друг начин, Лос Лобос се среща в две измерения: от версията на Макс и Лео за случващото се - апартаментът, превърнат в прелюдия към великото въображаемо пътешествие - и трудностите на Лусия, издържани и смачкани в средата на нещо по-голямо и чудовищно от това, което филмът показва в първия място място.
И именно тази дихотомия позволява на филма да поддържа две крайности от една и съща история достатъчна твърдост сякаш за постигане на пътуване със значителен интерес за емиграция, загуба, изкореняване и в крайна сметка липса. Лос Лобос се движи лесно между различни теми и също така успява да подчертае всяка от тях със специално значение.
Докато Лусия се бори да оцелее и да защити децата си, децата се борят с реалността, сякаш е подпорна стена в нещо по-тъмно и непознато. Макс особено гледа към бъдещето в средата на нарастващата безнадеждност и предизвикателствата, които го заобикалят. За детето идеята за болката е свързана не само с враждебния свят около него, но и със спомените, които носи и защитава брат си.
Отново и отново Киши се справя сглобяване на ригорите на емиграцията - което се проявява в цялата му здравина - в нещо по-сложно и добре изградено. Аргументът успява да изгради дълбока визия за болката от насилието, претърпяно от имигранта, неволното изключване, неизбежната маргинализация, докато поддържа историята, в която погледът на детето води, но без съмнение, тежестта на реалността е, че което в крайна сметка определя тона и формата. Натискът да узрее за Макс е почти неизбежен, но също така, необходимостта да се вярва и да се вярва, детски атрибут, който режисьорът сублимира до степен да подслади семейните страдания в по-органичен и изтънчен дискурс, отколкото би могло да се предполага.
Докато децата най-накрая напуснат стария апартамент, за да започнат пътуването до обещаната им дестинация, Киши намира красотата в минимална история, пълна с горчиви моменти, но особено тази, която избягва прости обяснения. Камерата на режисьора проследява младите си герои с топла откровеност и им придава почти героичен ръст, тъй като и двамата трябва да се изправят пред реалността и факта, че са статут на изгнаници, в огромен, блестящ и жесток град. Със своя саундтрак, пълен с поп класики и заложеното в него добро настроение - понякога жестоко, друг път сурово, винаги развълнувано - Киши твърди история, която изглежда е свързана със сърцето на днешна Северна Америка по стотици различни начини, без да се преувеличава драматичният външен вид, но без да се губи перспективата за суровостта на разказваното. Комбинацията от двете превръща Лос Лобос в некласифициран филм, който смесва красота и тъга в равни части, но в крайна сметка поддържа оптимистична концепция за почти носталгичния свят. Може би най-високата му точка.