С пълната зала, въпреки че местата не бяха разпродадени, и без да се случи, „шотландската трагедия” на Верди откри първия оперен сезон, програмиран от настоящия мениджър на Teatro Principal, Карлос Фортеза, с повече от задоволителен резултат. Всъщност оставих функцията с положително чувство, много подобно на това, което имах след изпълненията на Набуко, които приключиха предишния сезон.

Въпреки че е друго заглавие, базирано на работата на херцога на Ривас, което причинява ужас на суеверните, а в случая с Макбет лошият късмет е по-свързан с оригиналната пиеса, истината е, че към днешна дата адаптацията на Верди на Пиесата на Шекспир не е имала много късмет в Палма: театърът е изгорял до основи на 12 юни 1858 г., след петото представление на операта, и когато е бил насрочен отново през 1995 г., с Джоан Понс като главен герой и майстор Гандолфи в хелм, нека любезно да кажем, че това не са функции за историята. Ето защо тази нова програма от заглавието, двадесет и две години по-късно, представлява помирение на Teatro Principal с Macbeth на Верди. За останалите функции кръстосани пръсти.

Сега виждаме в Палма преработената версия, без балет, в постановка на Театър Сан Карлос в Лисабон, премиерата преди десет години.

Версия на Елена Барбалич Традиционно е, без големи конфликти между казаното и случващото се, с периодични костюми (Томасо Лагатола) с високо качество и използва издатини по същия начин, по който са използвани боядисани завеси през 19 век, постигайки заедно със светлини (Джузепе Руджиеро) много ефективен ефект на външен вид и изчезване. Искам да подчертая, че всички елементи на сцената перфектно поддържат както полумрака, така и мощната светлина, а последното е възможно само когато материалите са добри.

Сценографията (също от Lagattolla) е ограничена до стълбище отзад и поредица от рамки, които ограничават пространството. Кръг с външен вид на око, което служи като огледало и котел за вещиците и който по време на банкета функционира като маса и символичен трон (това е много схематичен метален стол), който се появява първи в естествения си размер а по-късно много високи, със странично стълбище, по което главният герой трудолюбиво се изкачва, пее относително удобно и след това трябва да се спусне внимателно, за да не падне от повече от два метра, те са единствените два съответни подвижни елемента на сборката. В някои сцени няма нищо друго освен хора с напълно неутрален фон и въпреки това всичко работи добре. Продукцията е адаптирана към сцената на Директора, оставяйки достатъчно място за солисти, хор и фигурация да се движат удобно. Много пъти по-малко е повече и това е пример.

Спектакълът е структуриран в две части, с по две действия всяка, с много успешна пауза.

Две но, от определено значение: има злоупотреба с мелодии, които никога не са от полза за пеенето, а сценографията създава впечатлението, че е твърде отворена отстрани, което позволява на звука да избяга и поставя певците далеч, и особено за хорът на вещиците, на зрителите. Когато действието се развива по-близо до устата на сцената, силата на звука се увеличава значително.

Като цяло великолепната история е проследена перфектно, единственото подходящо допълнение е реколтата на режисьора, нейното твърдение, че в тази работа няма нито напълно добри, нито напълно лоши персонажи, което се опитва да се материализира с подслаждане на лейди Макбет, което не работи: винтовата целувка на кралете на Шотландия е много ефективна и въпреки че тя изглежда по-крехка и женствена от обикновено, това, което казва (и това все още не може да бъде променено от регистрите) се сблъсква с това твърдение за равнопоставеност. Лейди Макбет на Верди е дори по-нечестива от тази на Шекспир.

Ще коментирам някои конкретни аспекти на постановката, свързвайки ги с анализа на музикалната част, защото те ще бъдат по-добре разбрани.

джинкс
Снимка: Марга Ф. Вилалонга

Солено също беше наясно с припева (Пере Виктор Радо продължава да ръководи обучението) и получи, както обикновено, страхотен резултат. Вещиците звучаха някак отдалечено поради местоположението си и нападателите изглеждаха малко разпръснати (тенорите бяха по-страстни от басовите гласове), но заедно мъжете и жените звучаха великолепно в концертантите, пренасяйки в стаята усещане за сила, което се увеличаваше функционално ниво. “Patria oppressa” беше един от впечатляващите номера на вечерта: визуалната композиция на бойното поле, със стратегически разположени трупове и хорът, подредени в великолепно осветени групи, създаващи изцяло живописни релефи, беше допълнена до почти съвършенство с пеене на силно контрастиращо динамика и много сърдечна интерпретация на текста.

Партикино се обслужваха добре от членовете на хора и детския хор. Поддържащите герои бяха изпълнени от високо компетентни местни певци: Наталия Салом Тя беше дама, която имаше сценично присъствие и гласово тегло в концертантите и в сцената на сомнамбула, споделена с лекаря, изиграна от Джоан Микел Рибот, и двамата коментираха правилно бълнуванията на кралицата. Малкълм от Антони Ллитерес Беше мощна, смела и много добре изпята. Тенорът от Майорка нямаше късмета да има перуката, която му подхождаше най-добре, което все още е анекдот.

Руският тенор Арсений Яковлев, Не повече от двадесет и пет годишен, ако погледнем датата на раждане, която се появява в програмата на пиесата, той въплъти много подходящ Макдуф както на сцената, така и на вокалите и своята ария „Ах! Бащината ръка ... ”тя действаше като сладура, какъвто е, давайки момент на тенорилен блясък на толкова много ниско баритонален мрак.

Рубен Аморети беше солидно банко. Сцената със сина му вече е сложна в подхода си (има твърде много убийци само за две жертви и на всичкото отгоре детето избягва по най-глупавия начин; Шекспир предвижда двама нападатели за това, а не цял хор) и всичко е невероятно от театрална гледна точка, но басът се движи в „Come dal ciel precipita ...“, с тъмен и елегантен глас.

Дарио Солари Той е млад Макбет, който идва в Палма с много заснета роля, дори във важни театри (наред с други, Рим, заедно с Мути), така че той е много вътрешно персонаж, който пее с авторитет и достоверност. По време на представлението той се чувстваше добре и на сцената може да се възрази ниската достоверност на смъртта му в много лошо замислен бой с мечове (не по негова вина). „Pietà, rispetto, amore ...“, голямата ария на баритона, със структура, много подобна на всички, които Верди е съставил по това време, е моментът, в който кралят осъзнава, че нищо, което са направили, няма смисъл и утаява края на трагедията. Солари го изпя в рамките на благородната традиция на Верди.

Всички герои, с изключение на Марибел Ортега, дебютираха в Палма.

Публиката на премиерата ръкопляска много малко по време на представлението и мисля, че ако го бях направил с повече ентусиазъм, това щеше да помогне за повишаване на температурата и подобряване на шоуто, но те бяха доволни в края на представлението.

Цялата сезонна програма е заменена с безплатна за всяка заглавие. Информацията е достатъчна, но разпространението й според езиците е странно. Друга новост е трети език, английски, в субтитрите и резултатът е изненадващо добър: противно на това, което може да изглежда, подреждането на трите текста на екрана не създава никакъв вид разсейване и е напълно възможно да се изберете едно, без другите да причиняват смущения.

Успешен старт на сезона. „Cosí fan tutte“, „María Moliner“ и концерт на Josep Bros ще последват, показва, че се надявам да ви информирам.