Историята на Беатрис Ченчи а неговото нещастно семейство е класика, която винаги е очаровала художници и писатели. Истината е, че всъщност не знам защо: елементите, съставляващи ужасяващото събитие, за съжаление са общи за всички времена и техните герои, почти стереотипи, които отговарят стереотипно на ситуация, която се повтаря по-често, отколкото бихме искали.

ченчи

В случай, че някой не го помни и не иска да отиде до Уикипедия: Франческо Ченчи Той беше благородник от Рим от Ренесанса, по-лош от облак, който накара семейството му да бъде подложено на ужас и в частност непрекъснато малтретира красивата си дъщеря. Всички писнали от непрекъснатото малтретиране, майката и децата заговорничат с помощта на слуга и приятел и прекратяват живота на злия благородник. Жителите на Рим аплодират убийството, но папата разбира, че принципът на властта е на първо място и в изпълнение на закона разпорежда екзекуцията на семейството.

Разнообразие от версии

Както казвам, тази история очарова мнозина. Знаех версиите, които Шели бяха написали за театъра (Пърси и Мери), малко сирене, както бяха, както и съобщените версии на Стендал и Александър Дюма, предшественици по свой начин на текущи журналистически разследвания и на които имена като Sciascia са били длъжни или Капучински.

Ценките също дойдоха на кино. Не познавам филма Истинската история на Беатрис Ценчи, докладван от Filmaffity, но имах възможността преди години да видя La passion Béatrice, от атрактивната, но нередовна Tavernier, че той засне през 1987 г. една много сурова версия, абсолютно модифицирана по отношение на историческата реалност - започвайки с нейното датиране, което той поставя през Средновековието - и превърната в драма по средата между еротичното и антивоенното.

От друга страна, той не познаваше театралната работа, която Антонин Арто бе подписал през тридесетте години, въпреки че в далечната ми младост обръщах известно внимание на великия френски автор. Знаете ли, Арто, неизбежен еталон на авангарда, след като изпробва всички стилове, а също и всички вещества, изобрети театъра на жестокостта и започна да изследва границите на емоциите и последиците от болката и сълзата, изтласкана до краен предел на сцената. Предстои преглед на Artaud: в този момент малко скърцам с екстремното му предложение, че истинската пиеса е тази, при която актьорът наистина умира като кулминация на представлението. И ме скърца не толкова заради липсата на актьори, които би произвела такава формула, а защото с такава формулировка Арто намира прекрасно алиби за това, че никога не е написал шедьовъра, за който винаги е въздишал.

Арто е дошъл в Испания много малко. Всъщност не бях виждал нищо - въпреки че знаете, че не съм модел за овластяване на нашата сцена - така че срещата с Лос Сенчи в испанския театър беше чудесна възможност да убиете няколко птици на едно заседание: Арто, чакащ автор; Cenci, които след толкова много четения вече ми хареса, и испански, театър, който ми се струва привлекателен за толкова много неща и почти единствената причина, която мога да намеря, за да оправдая съществуването на градския съвет на Мадрид.

Бях много разочарован от преживяването, това е, когато работата напусна плаката и вече не повреди касата си. Разбира се, за неговите актьори: ще ми простите избухването, но аз съм убеден, че средната стойност за испанските актьори е много ниска. Това не е клише, а тъжно наблюдение, че година след година не е успяло да намали интереса ми към театъра, но е успяло да го изключи полу-безопасно в почвата за четене, където няма риск лоша дикция или насилие жестовете ще приключат. за разрушаване на правдоподобността на текста. (Разбира се, има изключения, можете да спестите коментара и има добра храна за размисъл, като спрете, за да разберете къде се намирате. Друг ден). Също така в този случай те са лоши, но също така вярвам, че са принудени да играят ролите си в труден терен с принудителна изразителност, който усложнява работата им по ненужен начин. Да вземем за пример случая с Мару Валдивиелсо, доста ограничена, но много желаеща актриса, която е принудена да развива ролята си, като прави абсурдно жонглиране в бардейския бар, по начин, толкова съмнителен в своята необходимост, колкото принуден в резултатите си.

Към проблема с актьорите, нека добавим опцията на режисьора в едно много свободно решение, но мисля, че е погрешно, да прехвърли жестокостта на Арто в супермодерна стилизация, в която преди всичко тя е принудена да ни покаже колко добре тя доминира в космоса, колко напреднало е нейното чувство за естетика и какво силно владеене на метафора има въз основа на грим, костюми, аквариум, в който главният герой се гмурка гол и някои други глупости от този жанр.

Не знам дали текстът на Арто е модифициран или не, следвайки друг от злощастните обичаи на нашата театрална традиция, който в името на адаптацията позволява истинско предателство на авторите (и това е причината, поради която отказах да отида да видя избил Антигона от Ануил, които са извършени в кланицата), но предателството в този случай е извършено чрез постановката.

Арто смяташе, че театърът трябва да въздейства максимално на публиката: интелектуално, емоционално и физически. Един от испанците щеше да излезе за час, гладен и сънлив. Не знам дали точно това е замислял нашият човек със своя театър на жестокост.