Певецът-композитор събира някои от непубликуваните си стихотворения в „Краят на началото“, придружени от собствени картини и рисунки. Освен това на 3 юли той ще издаде нов албум като дневник на пътуванията на последното си турне на живо.

поезията

Той се посвещава на музиката от около четири десетилетия. Композитор и текстописец на своите песни, Маноло Гарсия (1955, Ел Побленоу) има двойна премиера. Той току-що публикува най-пълната си поетична книга „Краят на началото“ (Aguilar). Том от над 100 непубликувани стихотворения, придружени от собствени картини и рисунки. Съвсем скоро, на 3 юли, той ще издаде нов албум, „дневникът на пътуванията“ на последното му турне на живо, от което вече чухме предварителен преглед на песента му We are lightness, като „размисъл за това време на затвореност“ . "Вътре в надеждата, мъката и еуфорията, в емоционалната люлка, която живея - казва ни той - са моите стихове. Също така моите песни и моите картини. За момента ми е достатъчно да огранича мъката малко, защото в мъка и страх не правим нищо, оставаме парализирани ".

Сред последните си творби Гарсия признава, че книгата обаче го прави особено развълнуван. Автор на публикации като „Ваканции на себе си“, където той събра някои от текстовете на песните си с илюстрации, не за първи път пише стихове. Той вече го е направил, в по-малка степен, с „Плодът на най-висшия клон“. „Беше добре, но съм много доволен от този, аз съм като дете с нови обувки, с идеите, презентацията и рисунките, които съм включил“, споделя певицата.

питам. И как е "краят на началото"?

Отговор. Е, аз вярвам, че планетата е понасяла стоически нашите проблеми, грехове и добродетели дълго време. Но сега нещата се променят малко и аз вярвам, че етап завършва. Този етап, който може да е продължил откакто човешкото същество е започнало да пише върху глина или глинени плочки до днес. Още в индустриалната революция започнахме да виждаме много зверски промени и сега всичко се ускори. Нашата дейност, повече или по-малко съмнителна, доведе до повишаване на температурата на планетата. Така че трябва да приемем, че един етап е приключил, че е започнал друг и че трябва да го управляваме възможно най-добре, защото той е майката на всички битки. Това е препратката ми към края на началото. Завършва едно време със своите прекрасни неща и своите ужасни неща и започва друго, където основните нужди ще варират. Сега имаме шанс да се подобрим. Но трябва да видим как правим това, за да не се натоварваме с нашите химери или реални или измислени нужди, суровината на живота.

"То, каквото и да е, идва, не вика. Държите китара и забелязвате, че нещо, което ви вълнува, което ви убягва и ви прави имунизирани срещу външни обсади"

P. В стихосбирката му „Краят на началото“ има много литературни препратки към Борхес, Фокнър, Чернуда, Мери Шели ... кои са основните му автори, тези, които го вдъхновяват, които обичат да се връщат?

R. Всички те, които назовавам в стиховете си и много други, които са в живота ми, в дните ми, са ми спътници, те са живи. Можете да прочетете всяко негово есе за Мишел дьо Монтен, дори всеки параграф и е поучително. Борхес е извънземен. Има специален магнетизъм. Влизате в страниците му и сте с него. Неговият свят съблазнява много от нас. Той притежава тази способност, тази магия. Харесвайте го много. Жил де Биедма, човек, който реши да не пише повече, защото вече беше казал всичко. Има и Педро Салинас, поетите от 27-то поколение, Мигел Ернандес. Днешните поети харесват Мануел Вилас, когато се справя чудесно със своите стихове. Има шега, ирония и самочувствие, бруталност, която може би може да скандализира. Има много поети от сега и преди. Има и много музикант. Снощи видях един от многото документални филми за Дилън и бях емоционален. Джоан Баес в един момент казва: „Този ​​човек има нещо, което го улавя, харизма ...“. Това имат Борхес, Жил де Биедма, Мишел дьо Монтен или Кормак Маккарти. Онези светове, които те създават, реални, измислени или въображаеми. Тази смесица, която никой никога няма да разбере и която те грабва. Те са съпътстващи пътници.

P. Какви разлики откривате между композирането на поезия и композирането на музика?

R. Много е подобно в смисъл, че каквото и да е, пристига, не се обажда. Е там. Държите китара или държите ръцете си върху клавиатурата на пиано и забелязвате как нещо идва, нещо, което ви вълнува, движи, избягва, прави имунизирано към обкръжението ви, от обсадите от отвън, до излъчването на новините в три часа с възхода на 800 мъртви. Не можете да ги избегнете, но тази ръка върху клавишите на пианото, онези прости акорди на китара или тази авторучка ви освобождават за няколко секунди от тежестта на гравитацията и нейните ужасни последици. Кара ви да левитирате. Изкуството е много важно. Това е лекарство за духа. Министърът, който наскоро каза нещо подобно на тази култура, не е толкова важен. Човек, разбира се първо първо. Неумирането е на първо място. Здравето е важно, а преподаването и трудът са жизненоважни за една страна, но културата също храни много хора и дава живот на много повече. Виждам го на концерти. Когато виждам хората около мен, ги виждам възхитени и щастливи. Тогава се замислям. Това има великолепен смисъл, животът има смисъл по това време. Докато планетата Земя се върти, някой ще продължи да бъде преместен от Борхес, Шекспир или Сервантес.

P. Определяте ли се, както казвате в един от стиховете си, като психически турист?

R. Да си психически турист е страхотно. Научих го през годините. Пътуването с ума, пътуването от дивана е страхотно. В този случай бастунът или ботушите, които ще ви помогнат в това пътуване, са книгите и музиката. Аз съм психически турист от дивана си. И когато Фокнър говори за Алабама, за град в Тенеси, вие вече виждате полетата, блатата, влажните зони, конниците или мулетата. Защото вече сте го виждали. Или в живота или във филмите. Това ви дава много широка възможност за психически живот. Тур.

"Това, което винаги търся е, че текстовете на песните ми се изправят сами. Ако не го направят, не им слагам музика"

P. Как беше подборът на вашите стихове и рисунки?

P. И може ли да се случи така, че някои от тези стихотворения в крайна сметка да са песен?

R. Хубавата песен е съставена от добър текст и музика с магия. Това, което винаги търся е, че текстовете на песните ми се изправят сами. Ако им отнемете музиката, те са правилни, казват последователни неща или поетични неща. Това е моят лакмус. Ако не могат да стоят сами, вече не им слагам музика. Същото е и с музиката. Понякога дори го правим обратното. Музикантите имат всякаква система. Понякога имаме мелодия, която не означава нищо и тогава ще трябва да направите кръстословица, ще трябва да започнете да слагате срички от думи. Можете да правите каквото искате, но думите, които използвате в тази мелодия, която сте измислили на случаен принцип, ще трябва да имат заряд, сила, заедно или сами. Има Дада или сюрреалистична фотография. Те имат сила, те са оръдие. В музиката е същото. В съвременната популярна музика, която за мен е поезията на сега, от рапър, хипопа, хеви метъл, поп, рок. всеки стил, има групи и има музиканти, способни да пишат поезия и да я пеят. Това е дарбата на боговете в тези времена. През Средновековието е имало поети, сега има поети с музика.

"За музиканта версиите на хора с мобилни телефони, с по-добро или по-лошо намерение, с скандален звук, са обида. Прекарваме месеци в опити песните да звучат безупречно"

P. Също така, на 3 юли ще издадете нов албум, компилация от последното ви турне, специално ли е за вас?

P. Как виждате текущата музикална сцена?

R. Истината е, че вече не съм много наясно. Обикновено се случва на нас ветераните. Признавам си. Хей, явно бих избрал инди музика, която по принцип е по-свободна от гледна точка на създаването. На теория то идва от долините на свободата, от много по-хлабаво твърдение. Понякога продуктите на фирмите имат само кремастична цел. Докато алтернативните банди се предполагат важна художествена претенция. Тогава те също трябва да изкарват прехраната си. Днес има експлозия, има огромен брой млади хора, които правят музика. Колкото по-голяма е сумата, толкова по-голяма е възможността за добри ленти. Кариерата никога няма да бъде изчерпана, защото е присъща на човека. Ние сме креативни. Ние сме измислили каната, гаечния ключ, колелото. В музиката същото. Камарон го няма, но един ден ще се появи нов различен Камарон, който няма нищо общо с него, но все пак ще вълнува. В днешната музика? Разбира се, че има неща. Извинявам се, но оставам с моите класики: Radiohead, Green Day, Lez Zeppelin; моите фетиш групи като полиция, претенденти, сблъсъкът ... И все още се държа там. Извинявам се. Аз съм човек, който вече е далеч от човешките закони и текущите им дела.

"Това е бъдещето на музиката и културата: борбата. Какво ни трябва? На живо. Младите хора са малко бездушни, защото не виждат бъдеще. Това е ужасно. Това не може да се случи"

P. Четиридесет години живеете от музиката, какво виждате, когато погледнете назад?

R. Виждам много илюзия. Виждам колектив от възторжени музиканти в тази страна. Те бяха 70-те или 80-те години, едно отваряне едновременно със сиви, сиви цветове, фейтове за политическа, социална, икономическа ситуация. Изведнъж започвам да виждам края на 70-те години. Там вече имам възраст, когато осъзнавам нещата и вече съм активен, вече въртя педали наоколо. В края на 70-те, 80-те и 90-те виждам ентусиазъм, креативност и дори реална нужда от политиката на тялото на класа по изкуства. Те се нуждаят от тях, за да нормализират страната, да покажат на Европа, че Испания е нормална държава и че върви напред. Вътре във фарса и пантомимата има положителна част, която е, че населението се чувства по-свободно. Като цяло е добро работно време. Има отваряне. Сега се промени. Това минало време го виждам като ликуващ, виждам го като великолепен, но не беше по-добре. Не че всичко от преди беше по-добре.

P. И как сме сега?