В ден като днешния, през 1940 г., излиза „Poeta en Nueva York“. В кал от вътрешно объркване, белязано от (хомосексуално) разбиване на сърцето и в разгара на жизненоважна криза, ожесточената критика на капитализма и дехуманизацията на съвременното общество представлява гръбначен стълб, който осемдесет години по-късно все още се счита за кулминационната работа на поета.

антикапиталистическите

За да разберат особеностите, обусловили пътуването на Федерико Гарсия Лорка до Ню Йорк, по-голямата част от учените от Лорка намекват - сред другите причини - на Емилио Аладрен като неизбежна причина за жизнената криза, която ще го отведе в Съединените щати. Официалната сметка обаче крие, че афективната връзка между двамата е била, поне за поета от Гранада, подчертано хомоеротична. Това, което официалните институции като Фондация „Федерико Гарсия Лорка“ наричат ​​„жизненоважно обстоятелство“ поради „силна афективна връзка“, всъщност е сантименталното следствие от несподелената хомосексуална любов. И ето, че онзи мадридски скулптор, който влюбените очи на Федерико видяха като „руски принц“ или „гръцко ефебо с таитянски въздух“, накара Лорка да осъзнае „за какво е онзи огън на любовта, за който говорят еротичните поети“ или, следвайки Содом и Гомор на Пруст, възприемете в тази липса на любов принадлежността към „бедна раса, върху която тежи проклятието и която трябва да живее в лъжи и лъжесвидетелства, тъй като те знаят, че това се счита за наказуемо и срамно, тъй като вашето желание е неизказано“.

Сърцето му, затворено в затвора на тъмната любов, беше напълно разбито, когато в онзи океан от тъга и объркване Бунюел, негов приятел и партньор в митичната Residencia de Estudiantes, зачеркна циганските балади като „днешната поезия, така че (… ) поети пичове и Cernudos de Sevilla ”или когато Салвадор Дали, неговият Дали, допринесе заедно с арагонския режисьор, за да облече образа му като андалузско куче. За да се влошат нещата, в епицентъра на „една от най-дълбоките кризи в живота ми“ и „оздравяването от голяма битка“, тя претърпя цензура от диктатурата на Примо де Ривера, тъй като през февруари 1929 г. полицията забрани представителството на „ Любовта на Дон Перлимплин с Белиса в градината му "за" неморална "и взе всички дубликати на произведението, което в крайна сметка беше подадено в секцията за порнография на Главната дирекция по сигурността.

Между пролетта и лятото на същата 1929 г., след като помоли семейството му да не се възмущава от него, защото ситуацията, която преживява, "е по вина на живота и на борбите, кризите и конфликтите на морален ред, който имам", одобрява съветите на Федерико Гарсия Родригес, баща му, и приема пътуването до новия континент, заедно с този, който години по-късно ще бъде министър на общественото обучение по време на Втората република, неговия приятел Фернандо де лос Риос, социалист и племенник на Франциско Гинер де реки. Изучаването на английски език, опознаването на Колумбийския университет, изнасянето на лекции като известен поет и попиването на топенето на културите в северноамериканския град изглеждаше привлекателен предлог, макар и заради чувствата му, а не пътуването до Ню Йорк, Лорка, „ депресиран и пълен с копнежи ”, той избяга от Испания и себе си.

Поет в Ню Йорк или Ню Йорк в поет

След като посетиха Париж и Лондон, Федерико Гарсия Лорка и Фернандо де лос Риос се впуснаха в RMS Olympic - първият брат на Титаник - да пристигнат в края на юни в Ню Йорк и да живеят, както би казал самият поет, едно от преживяванията най-много полезен за живота му. Градът, който никога не спи, беше за Лорка внезапното откриване на модерността: прекомерни градски маси, внушителни небостъргачи, расово разнообразие, големи пътища ..., които превърнаха този „неистов и влудяващ Вавилон“ в сърцето на глобализацията и капитализма.

Както заявиха Фернандо Лазаро Каретер и Висенте Тусон, в стихосбирката Лорка „изразява дълбока екзистенциална мъка, чувство на неудовлетвореност поради сексуалното си състояние и твърдото морално поведение на времето, както и социални претенции от най-бедните класи и в неравностойно положение, от мизерията и потисничеството на човека. Всичко това е слято с усещане за обреченост, за трагична съдба, „патос“, който прониква в творчеството на Лорка и който ще бъде предчувствие за трагичния му край “. Точно там, в многообразния гнет на човека, Федерико Гарсия Лорка установява оста, върху която ожесточена и разкъсана стихосбирка се върти срещу религията, социалните конвенции или дехуманизацията, диктатурата на парите, расизма и присъщото неравенство на един град, който вече е отчуждаващ система на човешкото същество.

ЖЕСТКИЯТ ГРАД, КЪДЕТО НЯМА УТРЕ И ВЪЗМОЖНА НАДЕЖДА

Лорка описва капиталистическия Ню Йорк от настъпващите 30-те години като обезумял, безсънен град, в който „живите игуани ще дойдат, за да ухапят мъже, които не мечтаят“, желание и пророчество, където отмъстителната природа ще унищожи деградацията на възродено общество, далеч от девствеността. Между прогнозата и завещанието стиховете излъчват възстановяващо апокалиптично предсказание: „един ден/конете ще живеят в кръчмите/и гневните мравки/ще атакуват жълтите небеса, които се укриват в очите на кравите ...” . В това фалшиво изкушение, ако някой се осмели да мечтае, „Ако някой затвори очи, напляскайте го, деца мои! (Град без сън. Нощта на Бруклинския мост).

ЧЕРНО-БЯЛО МЪЖЕ НА ХАРЛЕМ ОБЛЕЧЕНИ

Може би като зрител на онази Голяма депресия, при разрушение, където божествената справедливост е невидима, „Грито към Рим“ е, както казва Мигел Гарсия-Посада, най-яростната поетична диатриба, стартирана някога срещу Ватикана: „Защото няма човек, който не разпределя нито хляба, нито виното, нито този, който отглежда билки в устата на мъртвите (.) Но мъжът, облечен в бяло, игнорира мистерията на шипа, игнорира стенанието на родилката ... ”. Обвинявайки се срещу йерархията на Църквата, в ясно анти-църковно послание, ние знаем благодарение на Ян Гибсън, че в три изхвърлени стиха на поемата, от една страна, е най-революционната и интернационалистка Лорка („Придружители от всички краища света/хора от плът с пороци и с мечти/дошло е времето да разбият вратите ”) и, от друга страна, на антифашистката Лорка („ Те ще паднат върху големия купол/те мажат масло с военни езици/където човек уринира върху ослепителен гълъб/и изплюва смачкани въглища, заобиколен от хиляди звънчета ”). Според Мария Клемента Милан в тези изтрити заглавия е имало ясен денонсация на латеранските пактове между Мусолини и Светия престол.

ЗАЩО НЕ ВДИГАМ ГЛАСА СИ, СТАРИЯ УОЛТ УИТМАН

Както посочва Милан, „Поет“ в Ню Йорк се фокусира върху два основни аспекта: града и поета. Що се отнася до втория, Федерико Гарсия Лорка продължи да бъде „бедно, мълчаливо и страстно момче, което (.) Има вътре лилия, невъзможно да се полива (.) Със сексуалния нюанс на априлски божур, който не е истината на сърцето ми“, Той се определи в писмо до приятеля си Адриано дел Вале, когато беше само на двадесет години. В Ню Йорк, един пуст режим на формализъм и отсъствие на дух, непрекъснатият пламък на потисничеството, който го обхваща, става все по-горещ, подчертан от околната среда. Измъченият глас на поета оплаква изгубените любови („Няма да мога да се оплача, ако не намерих това, което търсех“); Отчаянието не спира да бие, песимизмът му го задушава, той знае, че „няма нов век или скорошна светлина. Само син кон и утро ”(Нощна дупка). Тя чувства, че „истинската болка, която държи нещата будни/е малко безкрайно изгаряне/в невинните очи на другите системи“ (Сляпа панорама на Ню Йорк), и протестира срещу непоносимото осъждане на потиснатите: „Но аз не не искам света или мечтата, божествен глас/искам свободата си, човешката си любов/в най-тъмния ъгъл на бриза, който никой не иска ”(Двойна поема на Едемското езеро).

СЛЕД НЮ ЙОРК: КУБА, РЕПУБЛИКА II И СМЪРТ

Откакто Федерико Гарсия Лорка завърши „Поета“ в Ню Йорк, докато произведението беше публикувано, изминаха десет години. Казват, че една сутрин през 1936 г. поетът отишъл в офиса на своя приятел Хосе Бергамин, директор на културното списание Cruz y Raya. Бергамин не беше там, той си беше тръгнал. Лорка взе лист хартия и написа „Скъпи Пепе: Бях при теб и мисля, че ще се върна утре“. Но така и не се върна. Бергамин отвежда ръкописа в изгнание, от Мадрид до Париж и от Париж до Мексико, където е публикуван, в ден като днешния, през 1940 г. Прологът, по негово обвинение, започва по следния начин: „Поетът Федерико Гарсия Лорка почина убит в Гранада (...) В зората на Фаланга. Безполезно и антиспанско е да се опитваме да скрием или прикрием тази смърт и дълбокия смисъл на нейното трагично значение (.) Федерико Гарсия Лорка беше убит от онези, които са убили Испания в живите й градове (.) Поетът (. ) Е най-чистият и ясен испански пример за мъченичеството на цял народ ". Причината да не се върне е добре известна.

След Ню Йорк Лорка заминава за Куба. От март до юни 1930 г. Федерико изнася лекции и се наслаждава, за разлика от Ню Йорк, на „Америка с корени“. В Хавана, „смесица от Малага и Кадис, но много по-оживена и спокойна от тропиците“, той говори за Гонгора, канте Джондо или механиката на поезията пред ентусиазирани почитатели и работи по театралната пиеса El Público, „откровено хомосексуален брой ”(писмо до Мартинес Надал). Няма държава, в която сексуалността му да живее по-свободно. Гватемалският писател Луис Кардоса, който съвпада с Лорка там, и други съвременни поети, оставят устни и писмени сведения за срещите си с черните моряци на острова. Няма причина той да казва на кубинските си приятели, че е прекарал най-щастливите дни в живота си (Гибсън).

През юни 1930 г. Лорка напуска Куба и се връща в Испания. На 14 април 1931 г. е провъзгласена Втората република и Лорка предлага своя ангажимент и политико-културен принос за митичната организация на университетския театър Ла Барака. През лятото на същата година не знаем дали е белязан от преживяването в Ню Йорк (което всъщност не е зародишът на неговата мисъл, а утвърждаването на прогресивния му мироглед), ентусиазиран от зараждащата се република или и двете, той откри публичната библиотека от родния му град Фуенте Вакерос, споменавайки „великия Ленин“, Достоевски (като „баща на руската революция“) и дори „великата книга“ на Карл Маркс, „Капитал“. Оттогава политическата идеология на Федерико Гарсия Лорка стана, по-скоро, изрична и неоспорима.

Какъв беше краят на онези, които направиха живота и творбите си химн на живота в Испания на игото и стрелите? Каква беше съдбата на онези, които като Лорка са избродирали най-голямата любов в живота си на знамето на свободата? През август 1936 г., „изваден от силите на гражданското правителство“ и „взет на оръжие“ за „социалист“ и „Мейсън“, брандиран като „хомосексуални практики, отклонение, което се превърна в„ vox pópuli ““ (доклад на Висшия полицейски щаб на Гранада), той е бил видян, както Антонио Мачадо е написал, „разхождайки се между пушки, по дълга улица, излизайки в студеното поле, все още със звезди рано сутринта. Те убиха Федерико, когато светлината се появи. Групата палачи не наблюдаваше лицето му. Всички затвориха очи; те се молеха: дори Бог не те спасява! Федерико падна мъртъв - кръв по челото му и олово във вътрешностите му. Че престъплението е било в Гранада знайте - горката Гранада! -, в неговата Гранада ".

Така завърши животът на поета. На писателя на циганските балади и поет в Ню Йорк. На драматурга, дръзнал да постави зловещата Испания пред огледалото с La Casa de Bernarda Alba. Тази, която даде живот на своята женска вселена с Йерма или Доня Росита, либертариански жени в тъмните води на мачо и патриархална власт. На този, който на осемнадесет години протестира „срещу изоставянето на земеделския работник“ и на този, който на тридесет и осем години имаше смелостта да каже в интервю, само месец преди франкисткия преврат, че мрази „който е испанец, защото е само испанец“ и че той екзекутира „човека, който се жертва за абстрактна националистическа идея, единственият факт, че обича страната си със завързани очи“.

Всички ние, които имаме Федерико Гарсия Лорка като символ на толкова много неща, сме си представяли хиляди пъти какво би се случило, ако фашистките куршуми не бяха убили поета. Преди няколко дни испанският сериал El Ministerio del Tiempo използва фантастика, за да постави Лорка в Гранада през 1979 г. Седнал на масата в механа, докато беше горд да слуша някакъв Камарон де ла Исла, вложил музика в своите стихове, Лорка, развълнуван, каза: „Толкова време по-късно Испания ме помни? Тогава…? Аз спечелих, те не ”. Разбира се, че не са спечелили, поете. Разбира се, те не са спечелили.