• Започнете
  • Класически балет
  • Фестивали
  • Международен
  • Майсторски клас
  • Танцови и балетни видеоклипове
  • Редакторът
  • Контакт

Преди няколко години, през 2017 г., Лондон се развихри с новия проект на „Лондонското училище за руски балет - Романтичната революция“. Гала вечер на бенефис от балетни представления в театър „Паладиум“ със студенти от LRBS и звездите на Болшой и Мариински Мария Александрова, Владислав Лантратов, Катерина Крисанова и Семен Чудин.

александрова

Кореспондентът на RussianArt Валерия Страчевска се срещна с Мария Александрова, която блестеше на сцената като Кармен. Известната балерина сподели мислите си за живота и балета, разликите в руския и британския манталитет и култура.

СРЕЩУ: Гала вечерта в Лондонското училище за руски балет беше начин за придобиване на опит в изпълнението. Младите студенти от LRBS танцуваха в сърцето на Лондон, в красив театър, за цялата театрална публика и, най-важното, те също изпълняваха соло. Традиционната руска балетна школа обаче има различна система за въвеждане на танцьори на сцената. Първо трябва да танцувате в корпуса на балета в продължение на няколко години, преди да преминете към водещи роли.

УО: Лондонското руско балетно училище е напълно специална система за управление. Нямаше достатъчно хора, които да разиграват сложни сцени с много танцьори в тях. Това обяснява защо програмата се състои предимно от индивидуални танци. От тази гледна точка частното образование има своите предимства. Амбициите, идеите и възможностите могат да бъдат изследвани в пълна степен. Това също така позволява някои отклонения от строгите правила и традиции на академичния балет.

Наистина ми хареса концепцията за романтичната революция. Всички бяха развълнувани, включително учениците, учителите, родителите и дори нас. Очевидно за руския балет в чужбина това все още е единствената налична платформа, която улеснява и насърчава диалога между поколения танцьори, подходящ начин за предаване на преживяването на нови артисти.

Мария Александрова с участието си в Болшой театър

СРЕЩУ: Смятате ли, че работата със звездите, които танцуват дълго време, може да постави ограничения при намирането на индивидуалния стил и начин на танцуване на учениците?

УО: Абсолютно! Абсолютно необходимо е да знаем, че светът е съществувал преди нас. За съжаление новото поколение може да бъде много егоцентрично в мисленето, че създава история. Възможно е в даден момент и до известна степен всяко поколение да направи една и съща грешка. Но за един балетист е много важно да помни, че балетът съществува отдавна, че има хора, които го създават, развиват като училище, поставят основите на неговата стипендия и оформят традициите му. За тези, които са избрали да изучават традицията на руската балетна школа, от първостепенно значение е да знаят, че руската академична балетна школа се развива и придобива значение през 30-те години (благодарение на Агрипина Ваганова) и че методът и системата на балетното обучение имат се промени много малко оттогава.

СРЕЩУ: Възможно ли е съществуването и развитието на руския балет извън Русия? Или е утопична идея?

УО: Изглежда, че руският балет може правилно да съществува само на руска територия и под това имам предвид предимно руски хора. Анна Павлова казваше, че руснаците имат „много специална способност да танцуват“. Когато руските танцьори и учители се преместват в чужбина, в крайна сметка те работят с различен материал.

СРЕЩУ: И този материал е много по-разнообразен, отколкото в Русия. Изглежда, че руското училище в Лондон е по-толерантно и демократично.

Магистър: Не става дума за демокрация, а за компромис. В наши дни е много често да се говори за нашите права и равенство. От тази гледна точка е много трудно, особено за частните училища, да се намери подходящ баланс между високо качество на образованието и високо ниво на обслужване на клиентите. Но балетът традиционно е много трудна професия. Почти неизбежно е детето да се счупи под натиск или да бъде претоварено от рутината на класовете. Детето никога няма да разбере защо трябва да прави едно и също движение 200 пъти подред. Но така се изгражда професионалната основа. Това е като в архитектурната структура. Насладихме се на красивата фасада, но можем само да гадаем на какво почива сградата. Много е специфично за балета, че на 10-годишна възраст децата започват да развиват кариерата си и работят за професионалния си успех, ако виждат танца като своето бъдещо призвание.

СРЕЩУ: Мислите ли, че 10-годишният е в състояние да избере кариерата си? В много случаи родителите водят децата на балет. Как стана танцьор?

УО: О, аз бях от онези (може би много малко) деца, които сами бяха избрали пътя на живота. На 8-годишна възраст взех свое самостоятелно и съзнателно решение да танцувам в балета професионално. Не мечтаеше за лебеди, пуанти и красиви костюми. Няма начин! За мен това беше начин да се предпазя от света, който не можех да разбера. Освен това се наслаждавах, че това беше безшумен начин за комуникация със света. Виждах го като форма на изкуство, която може да укроти себе си, моя страстен и пламенен темперамент. Историята на Владислав е различна. Той е роден в династия на танцьорите: театърът присъства в живота му от самото начало, така че в известен смисъл професионалният му избор е въпрос на предопределение.

За да бъда честен, струва ми се, че основното нещо по този въпрос е чистотата на намерението. В крайна сметка ние сме това, в което вярваме.

СРЕЩУ: Ами ако учителят и родителите вярват в детето, но детето не желае да танцува?

Магистър: Невъзможно е да принудите дете да направи нещо. Със сигурност не за танци. Балетът (или танцът като цяло) е единствената форма на изкуство, отговорна за трите начина на съществуване: интелектуален, духовен и, разбира се, физически. Танцът е търсене на хармония, търсене на себе си като човек. И това е пътуване, което едно дете трябва да извърши самостоятелно. Изцяло зависи от него/нея дали иска да направи това. По някое време се зачудих: защо хората не казват това, което мислят в точния момент? Защо не се опитат да убедят? И тогава разбрах, че винаги трябва да има място за свобода на избора.

СРЕЩУ: Сами ли избрахте ролите си, за да танцувате?

УО: Когато учех, имахме много строга дисциплина. Винаги зависи от учителите да решат кой какво ще танцува. Разбира се, добрите учители винаги вземат под внимание темперамента и способностите на своите ученици, но в крайна сметка вие танцувате това, което ви е казано да танцувате.

СРЕЩУ: Какви роли ви е по-лесно да танцувате, класически или съвременни?

Магистър: Предпочитам истории със сюжет. Мисля, че разказът диктува времето, той разкрива човечеството. Знам, че разказването на истории в класическия балет може да бъде много наивно, но това е нещо, което ви поддържа във форма и ви позволява да се съсредоточите върху изпълнението, а не върху психологическия аспект на вашата роля. Съвременният балет има невероятна, почти неограничена свобода, но физически е много взискателен, може би дори повече от класическия балет. Освен това е по-предизвикателно от психологическа гледна точка: съвременният балет не позволява на човек да се крие зад изиграния герой, а по-скоро го насърчава да изследва, разкрива и разпитва себе си.

Мария Александрова като Кармен. Снимка на В. Комисаров.

СРЕЩУ: Вероятно сте забелязали на гала, че учениците са били много по-силни и по-уверени, когато танцуват за съвременни постановки. Можете ли да обясните това?

Магистър: Става въпрос за търсене на вътрешни ограничения, рамки. Ние, руснаците, живеем в много суров климат и винаги сме правили социалния си живот и правилата си много строги, много регламентирани. Това е може би това, което ни прави склонни към философия: ние влагаме значителни усилия в търсене на душа, опитвайки се да разширим вътрешния си хоризонт, така да се каже. Ние намираме комфорт в строги правила, наложени външно. И поради тази причина се чувстваме много уверени в балета. Тук [във Великобритания] ситуацията е точно обратната. Обществото отдавна върви към освобождение и външният свят се разширява. Това вероятно е причината студентите тук да са толкова по-добри в съвременния танц, отколкото в класическия балет.

СРЕЩУ: В йерархията на сценичните изкуства балетът, може би, се нарежда като най-висок и най-сериозен. Означава ли това, че балетът трябва да е само за вечни теми, като любов, справедливост, смърт? Трябва ли балетът да разглежда и актуалните днешни теми и наболели проблеми?

УО: Лично аз мисля, че когато балетът се политизира, става много скучно. Балетът е форма на помирение. Няма думи, няма конфликт. Все още имам жив спомен от един момент, когато танцувахме на голямо корпоративно парти в САЩ. Освен нас имаше различни артисти и групи от Хавай, Япония и други страни. Спомням си, след представлението започнаха да свирят заедно на музикалните си инструменти и всички започнаха да танцуват. Ние също се присъединяваме. В крайна сметка всички хора от петте континента празнуваха заедно и ясно се разбираха и изпитваха същите емоции в този първичен танцов акт. Това беше незабравимо!

СРЕЩУ: Идеята за намиране на чувство за единство в танца ме връща към гала. Какво се случваше зад завесите по време на представлението? Как общувахте с младите танцьори?

Магистър: Зад завесите бяхме заети основно с нашите професионални проблеми: проверка на пода и осветлението, подготовка на обувките и т.н. Танците на ново място винаги са много стресиращи. За съжаление нямаше много комуникация с учениците в балетното училище. Съвсем неочаквано обаче се появи страхотна комуникация с обществеността. Всички реакции на тези деца. Фантастична атмосфера!

СРЕЩУ: Какви са професионалните ви планове?

Магистър: По-рано тази година напуснах Болшой театър и беше много трудно да се вземе решение. Обаче не спирах да танцувам. Участвам в много проекти, имам много покани да направя. Тепърва започвам да научавам какво означава да си свободна професия в тази професия.

СРЕЩУ: Планирате ли да преминете към преподаване?

Магистър: Не в момента, но тъй като познавам тайните на професията, чувствам, че е мой дълг да ги споделя с млади поколения танцьори. От време на време провеждам уъркшопове в Япония и японските студенти много ме обичат. Японците са много мила и забавна нация. Те са в състояние да учат.

Изказваме искрената си благодарност на LRBS за помощта при публикуването на това интервю.
ОТ ВАЛЕРИЯ СТРАЧЕВСКА ПУБЛИКУВАНА 29.09.2017.

Мария Александрова "Дон Кихот" Болшой балет.