мария

Мария Калас (колекция Тъли Потър) и Лучано Павароти (Алберто Куелар)

И двамата имаха много различни кариери, но обща харизма: непреодолима и безвременна. Спомняме си двете легендарни певици в годишнината от смъртта им, когато Warner и Sony съживяват гласовете си с две съществени компилации.

Две от най-известните и важни певици на 20-ти век, Мария Калас и Лучано Павароти, изчезнаха от този свят, с интервал от тридесет години, през същия период от десет дни през септември, който тече от 6-ти, датата на смъртта на тенор, на 16, което беше смъртта на сопрана. Съответно през 2007 г. и през 1977г.

Обстоятелства, които по някакъв начин сближават двамата художници, като факта, че елате на света, надарени с прекрасен инструмент. Гласове на природата. Тогава, разбира се, ще дойде образование, обучение, работа. В този смисъл сопранът трябваше да работи в по-голяма степен, надарен с изненадващ и спонтанен инстинкт, но който трябваше да се бори с известна грубост, грубост и нередности на тембъра и емисиите. Тенорът имаше по-малко проблеми от самото си създаване, чийто обем, широк, ясен, чувствен, се появи със сила, излъчвайки се с обидна лекота в красив и обгръщащ поток.

Тези различия и, разбира се, различният темперамент и драматичен талант - нейният страхотен, роднински и донякъде плосък - отличават двамата певци от различията им в тембрална природа, тъй като принадлежат към различни регистри, в много далечни вселени. Траекторията на Калас беше кратка, но интензивна, подкопана до голяма степен от колебанията на страдащ характер и човечност. и по прищявките на понякога влюбеното сърце. Диетите и антипатии (много от тях свързани с бурните му отношения с гръцкия корабособственик Аристотел Онасис) несъмнено имаха много общо с кратката продължителност на гласа му в най-добрите условия и с преждевременната смърт.

Глас на нейния множествен, множествен, калейдоскопичен. В нея не липсваха тръби, забулени звуци, отворен бас, понякога неприятни ноти в първата октава, дефекти, които, странно, са били използвани с безспорен гений в бавен процес на изразително съзряване което доведе до запечатване с превъзходно изкуство на преживяванията, чувствата и емоционалните ситуации на неговите герои. И тогава, при изкачванията към високата октава, внезапно, неочаквано, вирулентните и хипсидни атаки станаха много меки, галещи, обгръщащи и топли.

Много солидната и точна техника - научена от испанския учител, бивш лек сопран, Елвира де Идалго -, превъзходно регулираната опора, позволи изкачване до висока, вибрираща и вибрираща зона, в която тембърът придобива характер на камбана от кристал и където амплитудата на вълната стана корпускуларна. Примитивните възли отстъпиха на поток от течен материал, преливащ. Калас доминираше в регистрите на canto di sbalzo - внезапни интервални скокове, на трела, на най-разнообразната ловкост, на messa di voce. Техните хроматични везни бяха примерни, както и редовете им, приглушените и ефирни гласове. Певица, способна да предложи образ на впечатляваща драма от Медея от Керубини или като тази, която тя даде на амбициозната лейди Макбет от Верди или тази, която тя показа, пълна с ангелска, но постоянна нежност, от Гилда, тя несъмнено беше изключителен художник.

От известната и комерсиална група на т. Нар. Три тенора, Доминго, Карерас и Павароти, няма съмнение, че този, който е работил с най-добрите средства на това, което наричаме певческо изкуство, е третият. Средствата за масово осведомяване, комуникациите и най-скандалният маркетинг допринесоха за това издигане до олтарите, за онази митификация, която надмина дори тази, достигната от Калас, и, разбира се, за нулата от двамата му испански колеги. Но този мит се роди първоначално със солидна основа на пеене, с излъчваща ортодоксалност, с уважение към класическите правила и със суверенно тембрално качество. От тази гледна точка той беше непристъпен художник.

По това време гласът беше на пълна лирика, която започваше от тембър по принцип лирично-светлинен; инструмент с много безплатна проекция, без укрития или маски, без изгодни оферти или трикове. Защото това в крайна сметка изуми певеца, оцветеното, топло, широко, топло, енергично течение. Свързан, макар и по-мускулест, с този на Джузепе ди Стефано, когото Павароти трябваше да замести точно в лондонския Бохем от 1964 г. Павароти следва изцяло или частично онова, което може да се нарече функционален белкантизъм. Подход, направен с невероятна интуиция, по принцип без твърде много културен багаж и без проявяване на особен интерес към разследването на неговото изкуство, за познаване на традиционните му ценности. В този смисъл, това беше негативът на певци, толкова скрупульозни и внимателни като Дел Монако или Корели; или Краус, всички те са заети с едни и същи въпроси за старите песни и тяхното развитие през цялата история.

Музикалният инстинкт на певеца помогна и рубатите му често бяха логични и музикални; Забележителната памет, мощният задържащ, също допринесе. Във всеки случай, палки, толкова отличими като тези на Караян - в онзи страхотен Бохе за Дека-, Абадо или Мути, които му се възхищаваха, отговарят на неговия стил. Последният остави написано след смъртта на тенора: "Гласът на Павароти остава в записите, но тук ще пропуснем неговия неподражаем тембър, чийто скуол зашеметен като проникващо копие. Изправени пред такъв гласов феномен е безполезно да се фокусираме върху проблемите на академичната оценка. Лучано ги грабна всички, преодолявайки всяка критична преценка ".

Всичко казано, известно до голяма степен от добри фенове и ценители, може да бъде проверено отново благодарение на албумите, издадени по повод тези две годишнини, съответно от Warner Classics и Sony Classical. На първия печат откриваме огромна кутия от 42 компактдиска, съдържащи 20 пълни опери, записани на живо (дванадесет от тях никога не са записани в студиото), плюс пет рецитала (с две различни постановки от акт II на Тоска) на Blue Ray. С това, възможността за правене пътуване през почти цялата кариера на сопрана, от 1949 до 1964 г.. Гласът на Павароти блести както никога досега във втората публикация, в която се помещават 3 компактдиска със забележителни тенорови изпълнения, включително някои вердийски рядкости, записани с Абадо или като включените в първия концерт, който той изнесе в родния си град, Модена, през 1985 г. Появява се и историческият виенски рецитал от 1999 г., в който той се събира с другите двама спътници на тенориалния триптих.