Интервю с поета и писател Педро Антонио Гонсалес Морено
Свързани новини
Романът Жената на стълбата, на Педро Антонио Гонсалес Морено, публикувано от издателство Siruela, носител на престижната награда Café Gijón, мина вече една година заемайки избраните рафтове, плотове и витрини на най-добрите книжарници. Неговият автор, а Manchego, роден в Calzada de Calatrava, базиран в Мадрид, той е изключително многостранен и въображаем създател.
Награждаван като поет и есеист в различни важни състезания, неговото писане достига до пътеписа, критиката, литературното изследване, лириката. Книгите му са излизали в известни издателства. Срещаме той и аз, инкогнито, в бара Penalty във Валдепеняс, като каменен гост поетът от Валдепенеро Хоакин Бротонс, а за любовта на някои червени Корково разговаряхме за динамичното му пътуване. При първата глътка го питам дали тази връзка на неговата проза и стих Той включва диалог със самата литература, с мъртви писатели и с живи писатели:
«Да, литературата винаги е диалог (със себе си, с другите или със собствената си литература). Актът на писане, подобно на четенето - независимо дали към живите или мъртвите - винаги е акт на комуникация. И всеки жанр има свой език и различни читатели. Този диалог е по-интимен в поезията и по-отворен в разказа, поради по-голямото си поле на читатели. Никога не съм смятал писането като онанистичен акт, защото всяка книга придобива пълното си значение в читателя. За мен тези три жанра (поезия, есе, повествование) са като три струни на един и същ инструмент, който е този на писането ».
На втората глътка продължавам да поддържам мнението си, че поетите, вместо да бъдат създадени, се раждат с онзи поетичен дар, който ги оставя белязани завинаги. Педро Антонио съгласен ли е?:
„Не мисля, че е подарък или„ благодат “, като тази, която Сервантес каза, че не иска да й даде небето. Колкото, това е предразположение, което след това се засилва или засилва благодарение на определени показания или обстоятелствата на всеки един, които са това, което го кара да пише. Ако беше само вроден дар, поезията нямаше да изисква усилия, труд и минимум обучение. Спомнете си какво казаха другите: че когато дойде вдъхновение, ни хваща да работим.
Мислиш ли, Педро, че поетичната последователност се дължи и на разказ, въпреки че поетичният образ е по-добре ирационален?:
«Поетичният ирационализъм стана модерен в авангардите отпреди век и сред авторите на 27-и като Алейксандре и това е една от най-култивираните тенденции до днес. Лиричният образ е добър за ирационалния образ, защото се свързва с неговия дух на търсене и изследване на нови изразителни пътища, въпреки че като аналог може да скрие израза и да отдалечи читателя. Но тъмното, ирационалното или орфичното, винаги са се редували с тенденция към по-ясна и разказваща линия. И тази двойна ориентация не е нова в испанската поезия, тя е записана още от барока, тъй като Гонгора или Кеведо вече са имали тази двойна склонност към културните и популярните ».
Дойде втори. Питам приятеля си какво е било основното му търсене по пътя, изминат от толкова илюстративните му есета:
«Намерението ми, особено в репетициите на Дрейфущата муза, Той трябваше да отразява съществена истина и може би също неудобно: състоянието на разнообразие, наситеност и объркване, в което се намира лириката от последните десетилетия. Ситуация, при която е наложен законът „всичко върви“, който става още по-тромав поради изобилието от литературни награди, антологии, образци на уж млада и най-нова поезия или нарастващата популярност на мрежите. И всичко това в твърде затворена верига, която има малко читатели ».
Според мен (тази втора чаша отмира), в своите есета Педро Антонио Гонсалес Морено е искал да представи теоретичните открития, задължителните заключения, с опита на конкретния пример. Ето защо има толкова много имена в съчиненията му. Моля ви за причината, която живее в практиката на тази добродетел:
«Изобилието от имена се дължи, от една страна, на панорамния и изчерпателен характер на книгата и на количеството и разнообразието от тенденции, които се анализират в нея. И от друга, това се дължи на самата същност на жанра на есето, чиято вътрешна механика съветва всяка аргументация да бъде последвана от съответните примери ".
Жената на стълбата той напълно отговаря на правилата на новелистичната тенденция: последователно издигане на героите, адекватно темпо в историята, допирателна тема, в случая културната, запазвайки нишката на историята ... И още нещо много важно: постигнал в романа си успешен последен фактор за изненада това изненадващо събира цялата разработена наративност. Хайде, Педро, да вземем още един! Случва ли се във вашия роман, както казвам?:
"Така е. От коментарите, които дойдоха при мен от много читатели, този непредвиден резултат или този изненадващ фактор, изглежда, че това е успех, не само заради това, което е изненадващо, но и защото действа като връхната точка на интригата и служи за напасване или прекомпозиране на някои елементи от сюжета ».
Няма да пием повече, защото ние тримата трябва да отидем трезво в музея на Грегорио Прието, за да видим отново великолепната изложба „Грегорио Прието и неговите книги“. И накрая, възхитеният ми Педро Антонио, какво според вас е по-литературно, вино или бира, котка или куче, приятелство или любов?:
«Виното, без съмнение, има много повече литература от бирата. Тъй като сме сред Ла Манча, достатъчно е да си спомним, че поети като Алкаида и Кабаниеро и Бронтон също му посвещават отлични стихотворения. От своя страна признавам, че съм писал и стихове за виното, никога за бирата. Признавам обаче, че в бара не се отвращавам и от двамата.
«Що се отнася до кучетата и котките, и двете са имали много сходно развитие в литературата: Нека си спомним Аргос, кучето на Улисес, Ципион и Берганца от Сервантес ‘Колоквиум на кучетата’ или да "Бял зъб" от Джак Лондон. А що се отнася до котките, има ги „La Gatomaquia“ от Лопе, „Черната котка“ от По или „Чеширската котка“, от Луис Карол. Лично аз предпочитам кучетата, отколкото котките.
«А що се отнася до третата двойка, любовта има много повече литература от приятелството. В Испания е достатъчно да кажем, че от Книгата на добрата любов и Селестина историята на нашата литература е по същество любяща. Всъщност в Испания са създадени жанрове като сантименталния роман и романтичния роман, да не говорим за цялата поетична традиция от Гарсиласо до Беке или Салинас ».