Колкото повече напредваме в тази прекрасна епична творба, подобна на музикална Илиада, толкова по-очевидно т. Нар. "Картини" не са преминали нито във второто, нито в третото ниво, а много по-далеч.
Разбира се, това е признанието на Мусоргски от началото до края.
Пред нас е личността на Модест Петрович, изразена във всички теми, които вече са съществували под една или друга форма в душата му, мозъка му, тялото му. С други думи, това е същото.
Както казах в началото на моето изказване, "Картините" бяха само стимулатор, подобно на спусък, който генерира желанието му да се изрази в своята цялост.
Както Лист в своята соната Мефисто изразява най-съкровените си мисли, Модест Петрович също се проявява в това произведение и в него чуваме ехото на почти целия му музикален живот. Тук откриваме фрагменти от негови увертюри, музикални пасажи и техники от „Борис Годунов“, „Хованшина“, от вокалния цикъл „Detzskaya“ („Enfantines“), „Bloji“ („Бълха“), „Sorochynskaya Yarmarca (Fair) ....
Накратко, той напълно се изяви на пианото, изрази своята житейска философия и разкри своите най-съкровени чувства и мисли. Е, катакомбите без съмнение са центърът на повествователната драма.
Какво виждаме на пръв поглед? Статични звуци с различна сила на звука. (2.53-3: 03) Ето как пианистите свирят повече от век. Но ние ще се опитаме да разгледаме по-задълбочено тази статика. Нека се отдалечим от „Картината“, която не изразява много: Хартман се е представил в римските катакомби. Междувременно това е насочило хода на мисълта на Модест Петрович към другия свят, този на гробниците. (3,55)
Разглеждайки по-отблизо текста, ще отбележим в музиката личността на Модест Петрович, личността му като човек, а не само като композитор - илюстратор на образа, който в първия момент предизвиква асоциации само на статични, тежки звуци като камък.
Нека си спомним тези няколко звука, които носят името на картината - „Катакомбите“ (4: 41–5: 53) ... И преходът към „Пасео“ (Променад) в минор.
На пръв поглед не ни казва нищо. Но ако се задълбочим, виждаме техниката, използвана от всички композитори, които Модест Петрович оценява като свои учители, и на първо място Шуман. Това са Сфинксите, това е същата идея.
Това са загадъчни звуци, които обикновено се интерпретират статично, но е по-вероятно да включват необходимостта да се принуди Сфинксът да говори.
В такъв случай трябва да е тремоло, за да се покаже, че Сфинксът е започнал да говори.
Има много интерпретации на „Сфинкса“ на Шуман, в които кодирам неговите собствени и фамилни имена. Някои музиканти свирят статично, като използват отделни акорди, други свирят тремолос, опитвайки се да говорят със Сфинксите, така че да разкажат тайната си.
Накратко, тази техника и тези твърдения включват голяма импровизация и четене на тайните на Сфинкса.
Преди Шуман тази идея е разработена от композиторите в периода преди Бах. Бах обичаше да шифрова името си, всички знаем неговата Фуга B-A-C-H (7: 28–7: 31)
Тази тема, където името му е кодирано, е била разработвана многократно от самия Бах и по-късно, дори преди нашето време. Дори Алфред Шнитке е съставял фуги и фуги по този въпрос.
Димитри Шостакович също е зашифровал името си. Накратко, всеки композитор има своя Сфинкс, в който криптира своята загадка.
Ще се опитаме да разгадаем Сфинкса на Модест Петрович, което няма да е много трудно, ако знаем времето и руския характер, или, използвайки днешната терминология, психотипа на руски коренно жител, забележителен, много чувствителен, с много чувствителна психика. деликатна, силно интелигентна, която носи на плещите си тежестта на суровия руски живот (постоянна драма), знае съдбата на хората, на интелектуалците и на отделните хора.
Накратко, целият комплекс от руски проблеми, върху които личните събития се припокриват.
Като анализираме ретроспективно въпросите за живота, смъртта и криптирането, ще видим присъствието на Модест Петрович не само в „Разходките“, където според него просто той ходи и разсъждава върху различните си настроения. Той присъства в почти всички парчета, с изключение на карикатурите, пародиите и жанровите сцени.
Виждаме го във всички основни нервни сплетения на тази епопея, но в скрита форма. Той не парадира, но лицето му се показва (вече говорихме за техники за монтаж на филм).
Представете си този кинематографичен процес: ние виждаме лицето на героя, а след това то става прозрачно, отива на заден план и се появяват образите на живота му, различни ситуации, .... но лицето, очите и душата му продължават да се появяват повече или по-малко ясно.
Създателите на филми знаят как да правят този тип монтаж много добре, особено в наше време, те го правят с всякакви нюанси.
Е, разбира се, това е кинематографична техника, създадена повече от музиканти и композитори.
Киното беше копирало само всички музикални композиции.
Помните ли как Модест Петрович се обединява? Какъв режим на музика избра да опишеш себе си? Много ясен дух.
Това е почти пентатонично и това е нещото, от което Дебюси ще се възползва по-късно (11: 02-11: 08) само с една малка промяна. (11: 08–11: 15)
Така виждаме прозрачността на славянската му душа, която Той е шифровал (11: 19-11: 26) .
Това е абсолютно божествено! Импресионистичният образ на прозрачен славянски шрифт, от предхристиянски времена, е изразен в тази мелодия, прекрасна и обичана от целия свят. Както всички обичат въведението към Първия концерт на Чайковски (11: 53–11: 57), където Петър Илич разказва за създаването на Вселената. Седемте акорда в началото на Концерта са седемте фази от създаването на Вселената. Петър Илич създава свой собствен свят. Той представя на публиката този концерт и новия си свят.
Бих искал да се върна към това, което казах в предишното парче: когато един музикант е наясно какво прави, обществеността, непрофесионалните хора също разбират, дори без да осъзнават, важността на своето послание.
Защо всички знаят темата за „Съдбата“ от 5-та симфония на Бетовен? Защото в тези 4 звука са предоставени много значения.
По същия начин всички познават и обичат въвеждането на концерта на Чайковски, в който Пьотр Илич е вложил огромното количество значения, през целия си живот, той е създал своя свят с четирите звука. (13:03 - 13:06)
Същото се случи и с Модест Петрович, който чрез това съгласие (13: 10–13: 20) на границата между Азия и Европа рисува своя портрет на почти пентатоничен азиатски език.
Разбира се, това е влиянието на неговата кръв, чисто славянска, на дивите славянски племена, с перфектна чистота.
Той със сигурност не се сети за тази философска конотация, която сега разглеждаме, но душата му беше пълна с това съгласие (13:52 - 13:55). И така, тук имаме Модест Петрович в равновесно състояние.
Сега, спомняйки си „Стария замък“, ще разгледаме спомените си като във филм, сякаш вече сме живели живот, за да стигнем до катакомбите.
Парчето „Катакомби“ е нервният център на произведението, всичко е насложено тук. Ще видим сега и ще разберете какво имам предвид. Затова първо ще направим малка ретроспекция.
Е, (14: 30-14: 37) това е духът на Модест Петрович. Сега вижте какво се случва, когато непълнолетните се появят за първи път, второстепенното произведение (14: 41-14: 53). Вече проследихме произхода му: става дума за Тарантела, но Модест Петрович, искал го или не, се е изразил тук, но по второстепенен начин. Вижте ... (15: 05-15: 22)
Модест Петрович е там! Самият той живееше в този замък. Следващата драма е базирана на белоруска народна песен, която говори за тежкия живот, ужасната зверина и вечна съдба (15: 43-15: 57) Отново е кодирана Азия, азиатски почти японски тон. В тези славянски племена живеят почти пентатоничните азиатци, зърното и кръвта на Азия и тъй като музиката е кръв, Модест Петрович се вижда, чува и усеща чрез музиката на душата си (16: 34- 16:46) същия тон, един и същ човек, същата душа. Това е невероятно интересно и задълбочено!
Модест Петрович забеляза ли? Не знам. И това за нас няма значение! Важно е това, което излиза изпод гениалната писалка. Това, което ни интересува, е да видим в историческата перспектива, с позицията на нашето време, как и по какъв начин този човек е говорил за вечността, за човешката душа, която е вечна.
И това, което Той е донесъл чрез музиката Си, това, което ни е оставил, е отразено по-късно в изкуството само на двама души, които могат да се считат за Негови музикални „роднини“. Първият човек е Шостакович в неговото много нервно, почти истерично състояние, защото знаем, че той е живял в постоянна конфронтация с тоталитаризма. Разбира се, душата й беше силно изкривена от болка и мъка. Вторият човек е Стравински, с ироничния му поглед, но със същите корени и същата славянска кръв. Той ни остави същите хармонии (18: 05-18: 09), които по-късно преминаха в ръцете на Дебюси и съставляват основата на неговия космос.
Но вижте, какво родство на душите! Тъй като всичко това е неясно! Същата многонационална душа, със същите корени, чиста и красива, създава уникален музикален космос. На нашата малка планета летим с тези хармонии, които представителите на различни националности са създали в своето изкуство, пречупвайки се през своите национални и лични съдби, хармониите, които ни дават способността да чуваме, виждаме и анализираме.
Но да се върнем към нашите „Катакомби“. Нека се опитаме да поговорим със Сфинкса на Модест Петрович. От това, което видяхме, е в тази ипостас (19: 04-19: 07), след това се стига до тази (19: 08-19: 12).
Той е криптиран навсякъде, няма значение дали го прави съзнателно или несъзнателно. Е, ние си спомняме началото (19: 24-19: 26), когато отидем в катакомбите (19: 28-19: 31), това е същото движение, но леко деформирано. Тук в катакомбите и още повече е Модест Петрович (19: 36-19: 38).
Той остава същият, но в друго състояние, което вече е его, което изразявам със славянски пентатоник, първо в мажор, след това в минор, а след това като този отвъд. Ето защо вече виждаме тази ипостас на каменния Сфинкс (20: 18-20: 21). И тогава е движението надолу (20: 24-20: 26) - човекът колабира в отвъдното. Човекът изпада в ада. Човекът умира. (20: 36-20: 40).
Те са абсолютно очевидни композиционни техники, защото ние виждаме и свързваме техните и нашите идеи и емоции с цялата човешка история. В християнството и в предхристиянския период смъртта винаги е свързана със слизане до сърцевината на земята или гигантско падане директно в огъня на ада. Дори да летим в небето, моментът на смъртта винаги е свързан с този процес: падането (21: 17-21: 22)
Е, разбрахме, че именно Модест Петрович е на снимката на Сфинкса - интересно е! Сега се опитваме да го накараме да говори, за да види какво е това. По този начин катакомбите, но тези, които говорят (21:48 - 22:10) Модест Петрович поиска да изсвири втората нота с много тих глас. Първият много силно, а вторият много тихо. И третата бележка ... Той иска да „загряваме“ малко по малко третата нота, маркирайте тук „Нарастваща“, увеличаването на звука.
Имайте предвид, че това преминава от меко звучене, "Пиано", до огромно "Форте"! Това означава, че ние сме длъжни да „раздуваме“ тремоло нотата и да станем съавтори, вместо да сме слепите тълкуватели на тези застояли сфинксове, които не „искат“ да говорят с нас, докато не разгадаем тяхната загадка.
Следователно…. (22: 37-22: 44). Също така имайте предвид, че когато стигнем до две Форте (22: 46-22: 49), ако свирим премерено, както всички останали, не можем да направим това, което композиторът ни поиска. На първо място, няма да можем да вземем усилвател и да преминем от Piano до Forte. Второ, Той иска да играем, като центрираме силно във всяко второ ритмично съотношение. Невъзможно е да се играе продължително. Така че трябва да импровизираме, да правим тремолосите, само тогава ще успеем. (23: 15-23: 42)
Сега Сфинксът започва да говори с нас (23: 43-23: 55) Обърнете внимание, че всеки Сфинкс трябва да го докосваме с различна техника, така че да говори с нас по най-искрения и честен начин.
В този момент (24: 05-24: 19) е необходимо звукът да се разпространи във вълнова форма. Защо? Искам да слушаш.
Спомняте ли си какво казах за циганските оркестри, бденията на Мусоргски в ресторант „Maloyaroslavez“, алкохолизма, пиенето и паданията му? За нейните халюцинации, загуба на съзнание, истерия (24: 39-24: 41) и премахването й от „Сорокин“, който вече беше в Санкт Петербург? Този, до когото се докосна Сорокин, е на сто години. През 60-те години на 20-ти век слушахме Сорокин със същия тон, който Модест Петрович можеше да чуе в кръг или в цигански оркестър. Вижте го, каква е връзката на времето!
И така (25: 06-25: 11), ние се чуваме в този цигански оркестър от Сфинкс, така че трябва да го накараме да говори със звуците на този тип оркестри - с чинели, балалайка, ремора, вие отлично знаете. Вие също трябва да си представите характера. Какъв характер? Модест Петрович можем да свържем само с Дмитрий (Митя) Карамазов или с отличния Федор Протасов от „Живия труп“ на Толстой. Това са красиви руски герои, невероятно чувствителни, почти асоциални, живеещи в руската бохема - смъртоносни, убийствени и самоубийствени.
Тук (26: 07-26: 19) имаме предвид някои музикални интонации на ужасни цигански драми, които звучаха в дълбините на душата на Модест Петрович.
Между другото, тази музика беше една от най-изявените сред онези, които отекнаха в душата на Шостакович, Той самият каза така (26: 45-27: 12). И в края на разговора ни със Сфинкса, ако го наречем така, виждаме човек, който плаче, човек като Дмитрий Карамазов или Федор Протасов, тоест истински руски мъж (27: 15-27: 33).
Тук, в последната част виждаме истинската истерична криза на човек, процесът на неговото удавяне в морето на руската бохема, с цигански оркестър, напълно неконтролируем, саморазрушаващ се (27: 55-28: 13) Това е практически филмова сцена - експлозията на отчаянието на руски герой. (28-24-28: 40)
И ето буквално припадък (28: 26-28: 55) и взаимовръзка на Модест Петрович в нейната „ходеща ипостас“ с духа на Хартман. С други думи, Той падна, имаше истерична криза, той припадна и душата му полетя (29: 00-29.17), понякога нагоре, но понякога надолу ....
Стасов, който едва разбираше нищо от музиката на Мусоргски, каза, че в този момент Модест Петрович, според няколкото си лаконични думи, се е представял за мъртъв, представял си е, че Хартман го е хванал за ръка и те са си тръгнали заедно (29: 36-29: 48); там, в картината, има черепи. Тази история няма музикален език. Тук всичко е много различно, всичко е много лично (29:54 -30: 07).
Тук виждаме душата на Модест Петрович, който след изкачванията към рая попада в адски пейзажи (30: 26-30: 45), с огромен страх. Вече виждаме образите на света отвъд, нарисувани с най-простите методи. Много е просто, има само два гласа: удвоеният бас и горният глас правят тремоло; Да, за да изразите тези прекрасни цветове не е необходимо да говорите твърде много. Това е едно и също явление както в литературата, така и в поезията, а музиката е нейна сестра, тя обхваща всички тези изкуства: със своята краткост и лаконизъм, с много дълбоки емоции тя се превръща във Вселенското. (31: 17-31: 37). И тогава идва спокойствието.
Защо казах, че това е нервният център на произведението? Защото тук виждаме истински колапс на човека, с ясно представено припадък, истерична криза, загуба на съзнание, бягство в други области, вече в света отвъд. Разбира се, това е центърът на драмата и тази драма е епична. Затова ни кара да мислим за Омир и египетските страсти. (32: 09-32: 37).
Модест Петрович ни отвори сърцето и душата си, цялото си състояние на духа и го описа. Видяхме в музиката истински руски герой, когото познаваме от литературата, както казах и преди: Митя Карамазов и Федор Протасов, тези невероятни герои, описани от нашите невероятни литератори. (32: 41-32: 55) И тук го имаме в черупката, в живота, изразен в музика. Това е истинският руски герой и неговото признание. Напълно уникално преживяване е, че винаги ще живеем с него, с руския народ, с руската съвест и душа. Това е паметникът на руската душа, на тези, които вече не са с нас и никога няма да се върнат.
Тази работа и особено този нервен център, "Катакомби", с издиганията и паденията в света отвъд, срещата с духа на приятеля, страха, - всичко това провокира много оживени емоции, драматични, кинематографични, аудиовизуални преживявания, като никоя друга форма на изкуство, никоя друга творба не може да даде. За това ще бъдем благодарни на Модест Петрович за факта, че тя е оставила за вечност онова, което е напуснало тази планета завинаги.