Мъжките интерпретации варират от сдържана самоанализ до прекомерна скорост

Кейси Афлек, Дензъл Уошингтън, Виго Мортенсен, Райън Гослинг и Андрю Гарфийлд, номинирани за най-добър актьор

Джеф Бриджис, Дев Пател, Лукас Хеджис, Махершала Али и Майкъл Шанън, за най-добър вторичен

На този етап няма съмнение за изключителната подготовка на почти всеки, който се стреми да застане пред камера в обкръжението на голяма индустрия, да разбере Холивуд, американско кино от всякакъв калибър и като цяло англосаксонски. Всички те изглеждат в състояние да се изправят пред всякакъв вид предизвикателства или физически или интелектуални затруднения, разбира се, пеене и танци, езда на коне, убедително имитиране на всякакъв вид акцент и почти всяка ексцентричност, за която сценаристите или продуцентите могат да се сетят.

убеждение

Сред мъжете изпълнители, номинирани за Оскарите в тазгодишното издание, както в главните, така и в второстепенните категории, можете да намерите почти всичко, в широк спектър от регистри, вариращи от затворена самоанализ до прекомерна приказливост или най-екстровертният или ликуващ от нагласите.

Райън Гослинг, танцува и пее без измама или картон

Разбира се, начело на тази най-трудна класация тя все още е преди всичко Райън гослинг, с участието на завладяващата Ема Стоун от „Градът на звездите“ (La La Land), пълноправен мюзикъл, в който той танцува и пее без измама или картон, както и приемайки жестовете и жестовете на пиано-виртуоз по императив на неговия характер, музикант с претенции, който се стреми да ръководи собствен джаз клуб. Гослинг, който крие всички усилия и дисциплина, които ролята изисква зад девствен образ, успява да бъде повече от убедителен в тази роля, която го изважда от стилизираната вяла, характеризираща работата му за възрастни, добре диференцирана от тази на сцената му на преждевременна телевизионна звезда.

Дни на филма - 12.01.17 - гледайте сега

Режисьорът Деймиън Шазел, признат преждевременен любител на музиката, който дебютира с Whiplash, успя да го постави в онова внушително измерение, което му позволява да изглежда като обикновен човек от улицата и в същото време звезда на тези преди, на златната ера на музикалния жанр, на онези, които излъчват магия и сякаш се противопоставят на законите на физическата логика и гравитацията със своите движения. Райън Гослинг, който започна да се приема сериозно с няколко деликатеса на независимото кино, като Ларс и истинско момиче (2007), Blue Valantine (2010) или най-вече Drive (2011), подкрепя прецедента на това, че вече е получил Златен глобус в комедийния или музикален раздел тази година за същата тази творба.

Дензъл Вашингтон, уравновесеност на велик актьор

По възраст и специфично тегло в планетарната кинематографична панорама, Дензъл Вашингтон трябва да бъде сериозен конкурент в надпреварата за статуетката като главен герой на Fences, филм, за който той също е почти изцяло отговорен, като режисьор, продуцент и съсценарист, заедно с драматурга Артър Уилсън, починал през 2005 г., автор на другия театрален оригинал, който Вашингтон изнесе на Бродуей, също в компанията на великолепната Виола Дейвис. Изглежда, че Fences играе в съвсем различна лига от тази на Training day (2001) или Times of glory (1989), за които актьорът спечели статуетките си за най-добър главен герой и второстепенен, тъй като значително понижава чисто комерсиалния си и pretnede да бъде и успее да бъде качествен филм с драматична и интелектуална дълбочина като драма за фрустрация и социален и расов детерминизъм, създадена през 50-те години в Питсбърг, около цветен мъж, чернокож, който докосна славата в професионалния бейзбол и изгаря кръвта и тази на семейството му, измъчвано от провал.

Дензъл Уошингтън, който поема режисьорските си задължения с мързела само на театрален сценичен фотограф, дава най-доброто от себе си в интензивността на диалозите и красноречивата изразителност както на това, което казва, така и на това, което предлага. Скрито, справяйки се с нарастващото напрежение с уравновесеността на страхотната актьорска игра. На фона на това играят както плътността, така и песимизмът, който предложението дестилира.

Виго Мортенсен, ослепително вдъхновение

Виго Мортенсен, който продължава да има единия крак в северноамериканското независимо кино, а другия в периферните кинематографии, Аржентина, Испания или Френски, със сигурност е най-екзотичният или по-малко конвенционален залог от партидата номинирани за протагонист на това издание. Ролята му на баща в Captain Fantastic е практически невъзможен прототип за възпроизвеждане в поредица, истински аутсайдер, който изповядва почти религиозно възхищение към Ноам Чомски, алтернативен мислител сред алтернативите, който олицетворява най-обратното на системата, която всеки истински ум може да си представи, несравнимо ръководство в упражняването на индивидуалните свободи, което персонажът на Мортенсен се опитва да проектира върху образованието на шестте си деца и неговия живот, парадоксално спартански, в перфектно общение с природата.

Представена на независимия филмов фестивал в Сънданс и аплодирана в Кан, където Мат Рос бе награден в раздела „Определен поглед“ за най-добър режисьор, тази оригинална драма, в която Виго Мортенсен („Властелинът на пръстените“) призовава да се помирят. с човешката природа. Бен изгражда рай за шестте си деца сред природата, където им дава интелектуално, артистично и физическо възпитание, докато те се учат да ловуват, да говорят езици, да свирят на китара или да философстват. След загубата на майка си семейството ще бъде принудено да се върне към цивилизацията, където контактът с модерното общество ще бъде предизвикателство за всички.

И това е, че Мортенсен, който се справя с ослепително вдъхновение с този запис на екстремно сдържаност, който преобладава в повечето от неговите творби, успява да запази дисциплината и сплотеността на великото си семейство, като същевременно държи краката си на земята, жертвайки собствените си убеждения в полза на труден баланс между радикална ярост и светкавица, която в крайна сметка се решава като загуба на щедрост или обикновен здрав разум.

Андрю Гарфийлд, неразгадаем персонаж

От един живописен герой до друг, този, който играе Андрю Гарфийлд В „До последния човек“ новото предложение на Мел Гибсън като режисьор се откроява като рядкост, която е трудна за рационално разбиране. Такъв е истинският случай на Дезмънд Дос, който се противопоставя на съвестта, който настоява да служи на страната си като военен медик по време на Втората световна война, на ужасяващия и суров фронт на Тихия океан. Гарфийлд, нещо като Антъни Пъркинс от 21-ви век, поддържа постоянна усмивка, почти наивна, като луд, която го отдалечава от този саможертвен характер, зад когото се крият неразгадаеми мотивации на мистично, вероятно библейско вдъхновение, които по всяка вероятност реагират към онзи почти болезнен вкус на смесване на хиперреалистична касапница с най-висшите чувства, характеризираща сбитата, но силна филмография на Мел Гибсън, режисьор, на когото могат да се припишат всякакви духовни патологии, но на когото би било несправедливо да се отрече велик боравене с медийния технически, повествователен импулс и автентична виртуозност в постановката.

Десетилетие след "Апокалипто" Мел Гибсън се завърна към режисурата с филма "До последния човек", представен извън конкуренцията на последния филмов фестивал във Венеция. Носителят на Оскар режисьор разказва историята на млад военен лекар, който, невъоръжен и вдъхновен от вярата си, помага на ранените си във Втората световна война и става първият възразил по съвест, получил Почетния медал от Конгреса на САЩ.

Разбираемо или не, истината е, че героят, който притежава особения Андрю Гарфийлд, успя да спаси добра шепа животи, казва се, че около седемдесет и пет, в разгара на войнствения водовърт, без да предаде похвалното си решение да откаже да вземе нагоре оръжие.

Кейси Афлек, чудо за сдържане

Последно, Кейси Афлек Той може да бъде голяма изненада с ролята си на Лий Чандлър в Манчестър край морето, третият игрален филм на най-интересния Кенет Лонерган, един от онези герои, които отделят време, за да се разберат, това е характерният начин да каже на режисьора, показвайки се отначало капризно насилствен и херметичен, докато малко по малко скоковете назад във времето за разказ очертават предишно травматично, трагично преживяване, което обяснява всичко и в крайна сметка пробужда разбиране и съпричастност към начина му на опит да оцелее неприемливо.

Тази семейна драма, режисирана от Кенет Лонерган, вече има Златен глобус за най-добър драматичен актьор - за изпълнението на Кейси Афлек - и с шест номинации за Оскар, включително за най-добър филм и режисьор. След като научава, че брат му е починал, водопроводчик трябва да се върне в родния си град, където ще се срещне с 16-годишния си племенник, за когото ще трябва да се грижи.

Работата на Афлек, значително наградена със Златен глобус в драматичната категория, следователно е чудо на сдържането, което не позволява на някои неща да изпреварят другите, образувайки един вид пъзел или кръстословица, в която всичко завършва, за да има смисъл, като празните места се попълват и непрозрачното става прозрачно, поддържайки емоционална дистанция, която предотвратява мелодраматичната дислокация. В болезнената си мечтателност персонажът на Афлек се пресича с него Мишел Уилямс, бившата му съпруга в художествената литература, в поне една знаменателна, запомняща се последователност и живее, дори с фини проблясъци на хумор, с племенника сирак, който въплъщава Лукас Хеджис, на този, който неочаквано става учител.

Кандидати за най-добро средно образование

Лукас Хеджис, От своя страна той заслужава статуетката в категорията за поддържащ актьор, в онзи юношески герой, който остава отдалечен, сякаш имунизиран, от трагедията, в която е замесен и който закръглява полифоничния си любовен живот. морето. Роден през 1996 г., син на актриса и сценарист, Хедж се появява на екрана вече десет години и обещава евентуална кариера повече от интересна.

Следвайки най-младите в този кръг от номинации за вторични, този на Dev patel, който олицетворява половината от главния герой на Лъв, дикенсийска приказка, вдъхновена, както почти цялото сегашно кино, от реални събития, илюстрираща драматичното пътуване от обиколка на индийско момче, което се губи и завършва първо в сиропиталище в другия край на своя бурна страна и накрая осиновена от австралийско семейство. Целият свят откри Патев за главната му роля в Slumdog Millionaire. Сега израснал в силен двадесет и няколко години, преследван от мистерията на неговия произход, той поема средата на филма от хипнотизиращия Слънчев Павар, хипнотичен поглед, който изпълва екрана, докато се скита из Индия по пощенските картички и поставя на Патев летвата много високо в надпреварата за спечелване на съпричастност на зрителя.

Махершала Али със сигурност е най-изненадващият от номинираните, не защото работата му не е достойна, каквато е, или характерът му няма достатъчно същност, че го има, а поради дълбочината и обхвата на всяка от трите интерпретации, които добавиха съставят главния герой на Лунна светлина, може би най-завладяващото заглавие сред състезаващите се в това забележително издание на наградите Оскар, което реконструира в три акта еволюцията на черно дете в бедния квартал на Маями, за да се превърне в млад възрастен, напълно наясно със своите сексуално състояние. Махершала Али олицетворява личността на Хуан, ясновидец защитен ангел, който поема ролята на предчувствено огледало, в което главният герой може да се погледне.

Отделна глава заслужава Майкъл Шанън, който поема ролята на кавернозен и аморален шериф в „Нощни животни“, сбит, но силен герой, който е част от най-измислената част на филм, който контрастира на фантастиката и реалността или просто на две измислици, които се допълват в стимулираща игра на наративно напрежение, за история в история за литература и отмъщение. Шанон, който винаги успява да преодолее харизматичните и подчертани черти на силната си физика, едва съжителства в общи последователности с истинските протагонисти на втория игрален филм на Том Форд, винаги прекрасната Ейми Адамс и много личния Джейк Гиленхал.

И накрая, харизматичният Джеф Бриджис като копрототоник, а не като вторичен, на великия хоров филм, който е Comanchería, играе много специален полицай, който се готви да се пенсионира в изгубен град в Тексас, който кондензира духа на скорошната криза, като място за размножаване на успеха на Доналд Тръмп, нещо като парадоксална актуализация на полумрака уестърн. Голямата личност на Бриджис блести и се откроява в компанията на полукръвна, полуиндийска, полуиспанска, която патрулира с него в лова на двама братя, методични банкови обирджии, излъчващи лукав и циничен хумор и морално възмущение в равни части от неговия образ.в униформен каубой. Това е петата му номинация за второстепенна, от онази вече отдалечена и запомняща се за „Последното шоу на картината“, и не би било лошо, ако той беше победителят, тъй като като главен герой той беше номиниран три пъти и взе скъпоценната статуетка за своя работа в Rebel Heart.